Tipi di melodie

La musica è fatta di melodie. Ci sono sette note standard in ogni scala diatonica, ma nessuna delle centinaia di milioni di melodie si ripete esattamente. Com'è possibile? Dipende dalle caratteristiche e dai tipi di melodie e dal sentimento musicale racchiuso in un brano. Ogni persona percepisce ed esprime la musica in modo diverso, ed è per questo che le idee musicali variano così tanto.

Chiunque può comporre le proprie melodie. Se non si cerca di copiare qualcun altro o di rendere la propria melodia deliberatamente simile, la melodia creata sarà unica. Questo tipo di creatività è alla portata di tutti, professionisti o dilettanti.

Di cosa è fatta la musica?

La musica è una sequenza specifica di suoni organizzati in base all'altezza e al tempo. Per produrre questi suoni vengono utilizzati strumenti musicali e moderni strumenti tecnologici. La musica ha due caratteristiche fondamentali: il tempo (tempo) e l'altezza (altezza del suono).

Ogni traccia suona diversa a causa della risposta emotiva che si crea durante l'ascolto. Fisicamente, la musica è semplicemente uno stimolo sonoro, ma emotivamente ci colpisce profondamente.

A scuola ci insegnavano che la musica è fatta di note, ed è corretto. Il creatore della moderna notazione musicale è Guido d'Arezzo , un monaco italiano dell'XI secolo. Fu lui a sviluppare il pentagramma e il sistema di registrazione dell'altezza su carta.

In realtà, le note sono molte più di sette. Un'ottava contiene sette note diatoniche, che formano un insieme di note che suonano armoniosamente insieme.

Cos'è una melodia?

Una storia è composta da frasi, parole e lettere. Una canzone, a sua volta, è composta da melodia, ottave e suoni.

Una melodia è una sequenza di note armoniosamente connesse. Il suo carattere – il tipo di movimento e di contorno melodico – è uno degli elementi più importanti della musica. Anche quando canticchi una melodia a memoria, stai riproducendo una melodia. L'idea musicale che "si fissa" nella tua testa è una linea melodica memorabile.

Le melodie accattivanti non nascono per caso. Compositori e produttori le modellano deliberatamente per renderle semplici, chiare e facili da ricordare.

C'è una canzone e c'è una melodia. Qual è la differenza?

La melodia è solitamente una parte di una composizione musicale: la linea centrale attorno alla quale si costruisce il resto della trama musicale. Una canzone contiene batteria, voce, basso, vari strumenti, effetti e campionamenti. Tutti questi elementi interagiscono tra loro e la melodia è ciò che li collega in un insieme coerente.

La melodia si differenzia da un semplice insieme di note per la completezza del pensiero musicale e il senso di direzione. Le frasi musicali brevi si combinano in frasi più lunghe. Una frase tipica contiene due motivi e si estende su due battute.

Strutturalmente, una melodia è composta da diversi elementi:

• Altezza (un insieme di suoni selezionati)
• Gamma (distanza tra il tono più basso e quello più alto)
• Contorno (forma della linea melodica)
• Intervalli (distanza in semitoni tra le note rispetto alla tonica)

Il genere, il ritmo, l'armonia, l'energia e il carattere generale della musica dipendono dal tipo di movimento melodico. I musicisti spesso si riferiscono alle melodie in una particolare tonalità . Le melodie con estensione più stretta sono più facili da cantare o suonare, mentre quelle con estensione più ampia risultano spesso più espressive e complesse.

Diversi tipi di melodia

è possibile identificare diversi tipi comuni di movimento melodico

movimento orizzontale

Frédéric Chopin è un noto esempio di compositore che utilizza prevalentemente un movimento orizzontale. Questo tipo di movimento prevede note ripetute con frequenti cambi di accordo, evitando transizioni brusche e creando linee fluide e fluide. È comune nelle melodie popolari.

Melodia ondulata

Una melodia ondulata alterna movimenti ascendenti e discendenti senza salti bruschi. Il profilo ricorda le onde, creando uno sviluppo calmo e costante. Questa tipologia è ampiamente utilizzata nella musica classica, pop e folk. Ludwig van Beethoven la usava spesso.

movimento ascendente

Le melodie ascendenti enfatizzano le note più acute e spesso creano un senso di crescente intensità o elevazione. Johann Sebastian Bach utilizzava frequentemente questa tecnica. Contribuisce al carattere emotivo della musica.

Movimento discendente

Le melodie discendenti creano un senso di liberazione o calma. I compositori le usano spesso per trasmettere equilibrio o morbidezza, soprattutto nel registro medio. Un'eccessiva discesa nel registro più basso può rendere la musica pesante o cupa, quindi viene usata con cautela nelle melodie delle canzoni.

Melodie con salti

Le melodie possono includere salti (salti di intervallo). Questi compaiono spesso in composizioni energiche o veloci. I salti stretti creano una forma melodica più serrata; i salti ampi contribuiscono a linee più drammatiche e variegate.

Melodie con sequenze

Una sequenza è la ripetizione di un'idea musicale a diverse altezze. Crea uno sviluppo logico e coerente. Beethoven e molti altri compositori usavano spesso linee melodiche in sequenza.

Tutte le melodie, indipendentemente dal tipo, tendono ad avere un culmine , ovvero il punto espressivo più alto, caratterizzato da maggiore intensità, contrasto dinamico o altezza del tono.

Modo: minore, maggiore

La modalità è un sistema di interconnessione di suoni: sia stabili che instabili. I modi più comuni sono minore e maggiore. In termini di caratteristiche, struttura, varie caratteristiche, il minore è molto diverso dal maggiore. Il primo è caratterizzato da un suono più calmo ed equilibrato. Spesso vi ricorrono per evocare emozioni di tristezza, dolore, uno stato d'animo romantico nell'ascoltatore. Il maggiore, al contrario, è associato a un suono allegro, gioioso e che afferma la vita.

In vari tipi di melodie, la modalità viene utilizzata per regolare le cosiddette scale e passaggi sonori. L'importanza principale è data al primo gradino della serie, che si chiama tonico. È importante per un musicista comprendere e distinguere i modi minori e maggiori, poiché sono i più comuni al mondo. Tuttavia, la questione non si limita a queste due modalità. Spiccano la pentatonica, l'improvvisazione jazz, la chiesa e molti altri modi. Sono caratteristici e inerenti a determinate tradizioni culturali, caratteristiche musicali di una particolare regione. Possono essere creati artificialmente dai compositori per vari scopi.

Armonia e consistenza

Suonare più note insieme non crea automaticamente un accordo gradevole. L'armonia – progressioni di accordi e conduzione delle voci – determina quanto la musica risulti consonante o espressiva. Per i musicisti, l'armonia è una materia accademica fondamentale.

Per gli ascoltatori, l'armonia è semplicemente la piacevolezza e la coerenza del suono musicale. La tessitura si riferisce al modo in cui linee musicali, modi, altezze e accordi sono organizzati in un suono unificato.

Registri e timbri

Un registro è un intervallo di note specifico. Ad esempio, il pianoforte contiene tre registri principali:

• Basso
• mezzo
• alto

I registri gravi suonano più scuri e pesanti; includono strumenti bassi e voci basse. I registri medi si adattano alla maggior parte delle voci e degli strumenti. I registri acuti sono più brillanti e leggeri. L'ampia estensione di registri del pianoforte è uno dei motivi per cui è fondamentale per la composizione.

Schema ritmico e tempo

Il ritmo è associato al tempo musicale, ovvero la velocità del suono è il rapporto tra sequenze di una certa durata. I generi musicali (e tipi) sono in gran parte associati al ritmo. Più sono ritmici e alti, maggiore è la tendenza a generi come disco, house, techno. I ritmi più misurati si trovano nei valzer. Forti accenti sono presenti nelle marce. In entrambi i casi, il ritmo è chiaro e coerente. Nelle composizioni jazz, invece, il ritmo è implicito e vario. Ci sono tempi veloci, medi e moderati.

Colpi

I colpi sono variazioni nel suono. Queste sono le opzioni di estrazione del suono caratteristiche degli strumenti musicali. I modi di eseguire le note non possono essere contati. In senso lato, tutto ciò che estrae suono ed è soggetto a tonalità (modi) può essere ripiegato in una melodia. Ecco perché ci sono così tanti strumenti musicali. Secondo la classificazione, i colpi sono divisi in corde pizzicate, corde ad arco, vento, pianoforte. Tuttavia, questa classificazione generale non rappresenta molti strumenti.

Dinamica

La dinamica in una melodia indica la sua forza e il volume del suono. Non puoi farne a meno quando devi trasmettere una certa immagine. La dinamica non è necessaria per i momenti lirici. Nella marcia, al contrario, acquista il massimo livello di espressività.

Suggerimenti per la scrittura di melodie

Una melodia è una creazione artistica unica: una sequenza di toni plasmata dall'intuizione musicale.

Dopo aver appreso i principali tipi di movimento melodico, prendi in considerazione alcuni suggerimenti generali:

• Continua ad imparare e ad ampliare la tua esperienza musicale
• Continua a scrivere e a esercitarti costantemente
• Non aver paura di sperimentare
• Considera le specificità di ogni genere; collabora con musicisti di stili diversi
• Non limitarti a un solo elemento musicale; i contrasti possono essere potenti
• Crea melodie che sembrino genuine
• Cattura brevi schizzi invece di aspettare grandi idee
• Improvvisare: le idee significative spesso emergono spontaneamente
• Dare la colpa ai propri strumenti non ha senso; ciò che conta è come li si usa