Come fare musica ambient

La musica ambient è un genere specifico che enfatizza trame e paesaggi sonori piuttosto che le solite melodie e ritmi. Le sue caratteristiche includono un effetto calmante e rilassante, una struttura libera, la mancanza di motivi riconoscibili e progressioni di accordi e un'elevata dipendenza da rumori e atmosfere astratte.

Sebbene la musica ambientale possa essere eseguita esclusivamente acusticamente, è più comunemente associata alla musica elettronica. Questo stile di musica utilizza spesso sintetizzatori virtuali e analogici, effetti e workstation audio digitali (DAW). Tuttavia, con un'elaborazione sufficiente, anche strumenti tradizionali come la chitarra elettrica, il violino e il pianoforte possono svolgere un ruolo importante nella composizione.

Creare musica ambient può sembrare facile... finché non lo provi! In effetti, creare una traccia ambient dal buon suono può essere un compito arduo. Con questo in mente, ho messo insieme nove suggerimenti utili su come creare musica in stile ambient. Sebbene siano destinati principalmente ai musicisti elettronici che lavorano con le DAW, possono essere utili per i compositori di qualsiasi genere.

1. Inizia con un drone

Nella musica, un bordone è un effetto monofonico in cui una nota o un accordo viene suonato a lungo. Nell'ambito della musica ambient, i droni possono rappresentare un ottimo punto di partenza per tutti coloro che desiderano creare emozionanti composizioni ambient. Per creare un drone, seleziona semplicemente la nota e il timbro desiderati, quindi premilo a lungo durante la registrazione.

I droni sono un ottimo materiale di partenza per le tracce ambientali per due motivi. In primo luogo, consentono di creare rapidamente un paesaggio sonoro con un centro tonale pronunciato, il che rende molto più semplice l'aggiunta di nuovi suoni all'arrangiamento.

In secondo luogo, è un ottimo modo per garantire che la tua traccia ambientale mantenga la sua unicità. Uno dei problemi principali quando si crea musica ambient è la tentazione di aggiungere pattern ritmici e motivi melodici che possano far sembrare la composizione qualcos'altro. Infatti, in questo caso, non si tratterà più di una canzone ambient a tutti gli effetti!

Infine, puoi sempre rimuovere il bordone utilizzato per creare l'inizio della traccia ambient se non svolge più un ruolo chiave nell'arrangiamento.

2. Usa riverbero e ritardo

Questo suggerimento è forse il più ovvio, ma non per questo meno importante quando si crea musica ambient. Se esiste un genere musicale che si basa interamente sugli effetti di riverbero e ritardo, questo è sicuramente ambient.

Riverbero e ritardo sono in grado di generare automaticamente suoni lunghi e corposi che creano un'atmosfera ambientale. Anche uno strumento semplice come un pianoforte acustico può essere una sorgente sonora ideale per una traccia ambientale se viene elaborato con sufficiente riverbero. Allo stesso modo, una chitarra fortemente ritardata può creare lo stesso effetto.

Gli effetti di riverbero e ritardo sono in perfetta armonia con la traccia ambientale, donando un senso di spazio e profondità, essenziale per questo genere di musica.

3. Spegni il metronomo

Comprendere la struttura della musica ambient (o la sua mancanza) è una delle principali sfide associate a questo genere. Se sei un produttore di musica elettronica e sei abituato a creare tracce incentrate sul ritmo, probabilmente troverai difficile spostarti verso un genere così astratto e spaziale come l'ambient. Tuttavia, esiste un modo semplice per assicurarti che le tue canzoni ambient non diventino mai troppo loopy o ritmate.

La musica ambientale dovrebbe fluire senza intoppi e dissolversi nei suoni. Per sintonizzarsi e creare suoni atmosferici, consiglio di disattivare il metronomo. Ascoltare un ritmo costante in 4/4 mentre si lavora su una traccia ambient può farla diventare monotona e ripetitiva.

Se stai cercando di creare brani ambient di qualità, un ritmo fisso può essere il tuo più grande nemico. La musica ambientale dovrebbe essere come l’acqua: dovrebbe scorrere liberamente, senza restrizioni o ostacoli.

4. Lasciati ispirare dalle registrazioni sul campo

Se ti sei mai fermato ad annusare le rose, probabilmente avrai notato che in natura non esiste il vero silenzio. Per coincidenza, il mondo naturale è pieno di suoni stimolanti per i musicisti ambient. Se ti manca molta ispirazione, raccogliere alcuni appunti sul campo può essere un ottimo modo per liberare la tua creatività.

Per creare registrazioni sul campo di qualità, è meglio avere un registratore zoom di alta qualità da portare con sé nei boschi o in spiaggia. Tuttavia, puoi utilizzare qualcosa di semplice come il microfono del tuo telefono e ottenere comunque ottimi risultati!

Nella migliore delle ipotesi, la musica ambient cerca di ricreare uno spazio naturale in cui i suoni si muovono liberamente, lontano dai limiti dei concetti musicali come ritmo, tonalità e struttura. Non c'è modo migliore per far sì che le tue canzoni ambient suonino come la natura che campionare la natura stessa.

5. Lo stretching sonoro è il tuo migliore amico

La musica ambientale è solitamente caratterizzata dalla sua lunghezza e dal ritmo lento. Pertanto, non sorprende che molti produttori ambient facciano affidamento su campioni allungati per creare la base per le loro tracce ambient. L'allungamento del campione è un ottimo modo per generare automaticamente suoni interessanti che riempiono lo spazio e danno loro una sensazione inaspettata e casuale.

Per allungare in modo convincente un campione, devi solo trascinare il file .wav nel programma e renderlo il più lungo possibile. Ciò trasformerà la tua traccia in un paesaggio sonoro che cambia lentamente e crea immediatamente un'atmosfera. Puoi anche utilizzare brani completi rilasciati in commercio trascinandoli nel programma, poiché verranno pesantemente modificati e convertiti dopo l'elaborazione.

6. Combina i suoni con l'automazione del volume

La combinazione dei suoni con l'automazione del volume è un aspetto importante per i produttori di qualsiasi genere musicale, ma è particolarmente importante quando si crea musica ambient. Mentre alcune tracce ambient sono basate interamente su una struttura sonora unica e continua, altre sono costituite da complesse combinazioni di suoni che si fondono perfettamente l'uno con l'altro. Se vuoi che le tue tracce ambient suonino altrettanto sorprendenti, dovresti sfruttare al massimo l'automazione del volume.

I suoni dei pad sono ideali per creare musica ambientale perché hanno un effetto calmante e spesso hanno un attacco e un decadimento lunghi. Attacco e rilascio sono forme spesso sottovalutate di automazione del volume che si abbinano magnificamente con gli arrangiamenti di musica ambientale.

Un attacco lungo (volume su) è un modo semplice ed efficace per introdurre un nuovo suono in una canzone ambient. D'altra parte, una dissolvenza lunga (volume più basso) è ottima per creare transizioni fluide tra diverse trame in una traccia ambient.

7. Durante l'elaborazione dell'audio, premere "Registra"

I produttori di musica ambient trascorrono molto tempo a impostare gli effetti e a lavorare con il suono. E questo è naturale: mentre generi come il rock e la techno fanno molto affidamento su timbri preimpostati, come suoni distorti di chitarra elettrica o ritmi elettronici profondi, nell'ambient, la chiave è creare trame sonore uniche.

Tuttavia, ecco un'idea interessante: mentre modifichi la trama utilizzando riverbero, ritardo e saturazione, prova a premere "registra". Alla fine, avrai un lungo file .wav contenente molte sfumature sonore che possono dare vita al tuo arrangiamento ambientale. Naturalmente, questa voce pseudo-casuale non sarà sempre perfetta, ma vale la pena tenere presente che puoi sempre trasformarla in qualcosa di completamente nuovo.

8. Evita gli accordi che creano anticipazione

La musica ambient riguarda principalmente la consistenza. Tuttavia, ciò non significa che l’ambiente debba essere privo di musicalità. Alcuni brani ambient di alta qualità suonano come un'immersione nel mondo interiore di una grotta, mentre altri utilizzano i concetti della teoria musicale per creare interessanti progressioni di accordi e melodie sottili che hanno un effetto calmante.

Se prevedi di utilizzare accordi nelle tue tracce ambient, cerca di evitare accordi che creino un forte senso di anticipazione. Nella musica ambient, l'ultima cosa che vuoi è la tensione musicale e gli accordi che tendono ad andare da qualche parte. Pertanto, ti consiglio di evitare gli accordi di dominante e gli accordi a V, e di costruire invece il movimento armonico della tua canzone su intervalli più neutri come quarti e ottave.

Se senti ancora il bisogno di un accordo di V nella tua traccia ambient, prova a invertire le sue voci per ammorbidire l'anticipazione creata da questo accordo. Gli accordi di V con prima inversione suoneranno più fluidi e meno insistenti.

9. Se non suona bene, scambia

Sia che tu stia utilizzando un effetto a pedale inverso o facendo affidamento su un VST inverso, la capacità di invertire il suono dovrebbe essere una parte importante dell'arsenale musicale di ogni produttore ambientale.

I suoni invertiti sono ottimi per la musica ambient per due motivi. Innanzitutto, hanno una struttura distintiva che diventa ancora più accattivante con l'aggiunta di un po' di riverbero e ritardo. Le transizioni lunghe e fluide che si verificano naturalmente quando si invertono i suoni funzionano a tuo favore.

In secondo luogo, i suoni inversi sono perfetti per ripetere brevi frasi melodiche che potrebbero far parte della tua traccia ambient se suonassero meno musicali. Se vuoi includere un campione melodico con un ottimo timbro in un arrangiamento, ma semplicemente non si adatta, forse l'inversione è la strada da percorrere. Capovolgendo una breve frase melodica, preservi la trama sonora mantenendo l'originalità e l'unicità della melodia nella tua traccia ambient.

Conclusione

Ho già accennato brevemente al fatto che la musica ambient è essenzialmente un'esplorazione e la scoperta delle sfumature sonore. E mentre molti produttori ottengono questo risultato modificando i parametri dei loro VST, trovo molto più interessante utilizzare la randomizzazione. Seguendo i suggerimenti che ho condiviso con te oggi, sarai in grado di creare delle tracce ambient dal suono straordinario, uniche ed emozionanti.