Mastering Eq

Un equalizzatore è uno dei primi strumenti che si incontrano un produttore alle prime armi. Nella fase di miscelazione, aiuta a rimuovere frequenze non necessarie o sottolineare quelle necessarie. Ma non appena si tratta di padroneggiare, il suo significato cambia.
Nell'elaborazione finale di una traccia, un pareggio non viene utilizzato non per il bene della "bellezza", ma per mettere a punto il suono dell'intera composizione. Qui, è importante non ridur, ma sottolineare. Un piccolo taglio nell'area delle frequenze fangose o un leggero aumento degli alti può dare la purezza e il volume della registrazione, che sono immediatamente udibili anche a un non specialista.
Il padronanza richiede un calcolo preciso e un approccio attento. Lavorare con un equalizzatore in questa fase non tollera movimenti improvvisi: ogni cambiamento deve essere significativo. Questo è il motivo per cui un equalizzatore nel padronanza non è solo uno strumento di correzione, ma uno strumento di allineamento finale che influisce sulla percezione della traccia nel suo insieme.
Equalizzazione nel padronanza: perché e come viene utilizzato
L'equalizzazione è un'amplificazione del punto o un'attenuazione di un determinato intervallo di frequenza per ottenere il suono desiderato. Nella fase di mastering, l'equalizzatore non viene utilizzato per cambiamenti drastici, ma per la messa a punto, livellando l'equilibrio ed eliminando i problemi che possono rimanere dopo la miscelazione.
Nel padroneggiare, l'EQ aiuta a rendere universale una traccia universale, in modo che sia ugualmente ben percepito su piattaforme di streaming, in un'auto, in cuffie e sugli altoparlanti per la casa. Ad esempio, con l'aiuto di un equalizzatore, è possibile rimuovere il ronzio in eccesso nei minimi, enfatizzare leggermente l'autilità alle alte frequenze o eliminare la risonanza che interferisce con la percezione della voce.
A differenza della miscelazione, dove l'EQ può cambiare attivamente la struttura del mix, nel padroneggiare si comporta con cura-molto spesso si tratta di regolazioni entro 1-2 dB. L'equalizzatore diventa un tipo di strumento di accordatura di precisione che consente di perfezionare la traccia senza violare il suo carattere originale.
Equalizzatore nelle fasi di miscelazione e padronanza: qual è la differenza
La differenza principale tra l'uso di un equalizzatore durante la miscelazione e il padronanza è la scala dell'effetto. Durante la miscelazione, lavori con singoli tracce e puoi influenzare ogni strumento punto per punto. Sono ammissibili cambiamenti più evidenti qui: è possibile aumentare la voce di 3 dB nel mezzo, tagliare l'estremità più bassa della chitarra con un filtro da 80 Hz o aggiungere alti alle spese generali per dare ai piatti.
La situazione è diversa durante il padronanza. Stai lavorando con un file stereo finito, in cui tutti gli elementi sono bilanciati. Qualsiasi intervento influisce sull'intero mix contemporaneamente. Pertanto, l'equalizzazione in questa fase dovrebbe essere il più delicata possibile-di solito le variazioni sono limitate a 0,5-1 dB nella banda desiderata. Anche una piccola spinta o un taglio nel padronanza può influire significativamente sulla percezione complessiva della pista.
Questo approccio richiede una buona udito e precisione. Con l'esperienza, inizi a ascoltare anche i minimi cambiamenti nelle frequenze e capire dove esattamente l'EQ può aiutare senza distruggere l'equilibrio del mix.
Equalizzatori popolari per il mastering: revisione e applicazione
Un equalizzatore nel mastering non è solo una correzione di frequenza, ma uno strumento sottile per il controllo dell'equilibrio, della trasparenza e della presentazione di una traccia. In questa sezione, esamineremo cinque noti plug-in EQ che si sono dimostrati particolarmente bene nell'elaborazione finale di un mix. Tutti sono unici a modo loro e sono adatti per compiti diversi.
- EQ Sonnox Oxford - noto per il suo suono di precisione e pulito. Spesso utilizzato per regolazioni sottili nella gamma media superiore ed eliminare risonanze problematiche;
- Weiss EQ1 -Un equalizzatore digitale di fascia alta con precisione medica. Particolarmente utile quando si lavora con frequenze critiche, dove sono importanti la prevedibilità e la distorsione minima;
- Ava Mastering EQ di Harrison - Un plug -in con una presentazione musicale e una risposta fluida. La sua curva del filtro si adatta bene al padronanza senza introdurre la durezza nell'elaborazione;
- T-RACKS Master EQ 432 -Ispirato da dispositivi analogici e offre un carattere morbido e "tubo". Adatto per colorare la miscela e aggiunta di densità;
- Slate Infinity Eq - Un equalizzatore moderno flessibile con un'interfaccia intuitiva. Spesso scelto per la sua velocità di funzionamento e facilità di controllo visivo.
La scelta di un plug -in dipende non solo dal compito, ma anche dalle preferenze personali: è importante che il pareggio sia comprensibile nel funzionamento e si adatti ai tuoi gusti. Tutti gli strumenti sopra elencati sono stati testati in condizioni reali e hanno mostrato risultati elevati. L'ordine nell'elenco è casuale: ognuno di questi Eq merita attenzione.
Sonnox Oxford Eq
Sonnox Oxford EQ è un equalizzatore progettato pensando alla trasparenza e al controllo. Modella il carattere dei filtri ispirati alle console analogiche classiche, offrendo al contempo il controllo moderno e la precisione visiva. L'interfaccia del plug -in è intuitiva: tutto ciò che regola è immediatamente visibile sullo schermo, il che è particolarmente utile quando si lavora con le frequenze con precisione.
Al momento della stesura, il plugin costa circa $ 270, ma abbastanza spesso ci sono promozioni, quindi puoi ottenerlo con uno sconto.
L'equalizzatore consente di lavorare con cinque zone principali:
- Basse frequenze;
- Medi bassi;
- Mid Band;
- Medi superiori;
- Alte frequenze.
Inoltre, sono disponibili filtri alti e bassi con una pendenza regolabile da 6 a 36 dB per ottava. Ciò consente di correggere delicatamente lo spettro e tagliare bruscamente il non necessario.
Il controllo centrale è la scelta del tipo di filtro. Oxford EQ è disponibile in quattro tipi:
- Tipo 1 - per una correzione di frequenza precisa con un carattere neutro;
- Tipo 2 - Simile al primo, ma con una Q fissa a Cutoff;
- Tipo 3 - Modelli lisce, curve musicali, simili al suono delle console neve;
- Tipo 4: fornisce un aggiustamento più sottile con una relazione aggressiva tra guadagno e Q, ottimo per il bus principale.
Per lavorare con il mix finale, sarebbe saggio andare immediatamente alle impostazioni e impostare il ridimensionamento della curva nell'intervallo da -6 a +6 dB. Questa gamma è sufficiente per il padronanza, dove sono importanti l'accuratezza e l'intervento minimo.
Weiss EQ1
Weiss EQ1 non è solo una copia virtuale del dispositivo hardware, ma una riga di riga per linea del pareggio digitale originale. In altre parole, il plugin replica completamente il lavoro dell'hardware Weiss EQ1, il che lo rende lo strumento più accurato e professionalmente affidabile per il padronanza.
Inizialmente, l'interfaccia può sembrare non ovvia. Ad esempio, l'analizzatore visivo visualizza lo spettro solo durante la riproduzione della traccia e non in tempo reale. Tuttavia, nonostante ciò, EQ1 offre profondità e controllo che si trovano raramente anche in analoghi costosi.
Il costo del plugin è attualmente $ 499.
Il plugin è dotato di sette bande di equalizzatore. Ognuno di essi può essere configurato come uno dei cinque tipi di filtro e, se necessario, è passato alla modalità dinamica. Il menu avanzato include i seguenti parametri:
- attacco;
- rapporto;
- rilascio (attenuazione);
- valore di soglia.
Ciò consente di mettere a punto l'equalizzazione dinamica per un compito specifico, che si tratti di una compressione morbida di un certo intervallo o di eliminazione di una frequenza di mascheramento.
Per ulteriori lavori visivi, viene fornito un display ingrandito, in cui la visualizzazione dei parametri diventa più chiara. Tuttavia, la modifica di tutte le impostazioni in questa modalità non è supportata, quindi per la messa a punto è ancora necessario tornare all'interfaccia principale.
La modalità di fase lineare in Weiss EQ1 è un vantaggio separato. Fornisce equalizzazione pulita e trasparente senza distorsione di fase, che è fondamentale per l'elaborazione finale. Anche nelle impostazioni, è possibile modificare il comportamento dell'analizzatore e impostare il ritardo per i filtri dinamici.
Nonostante alcune difficoltà nel padroneggiare, Weiss EQ1 è apprezzato per il suo suono e la sua precisione eccezionali. Questo è uno strumento progettato per coloro che lavorano con un maestro a livello di decine di Hertz e frazioni di un decibel.
Ava Mastering Eq
AVA Mastering EQ di Harrison adotta un approccio non convenzionale all'equalizzazione: invece delle solite manopole e cursori, si disegna semplicemente la curva di frequenza di cui hai bisogno. Questo rende il processo di regolazione rapido e visivamente chiaro, soprattutto se non si desidera passare il tempo a mettere a punto ogni banda manualmente.
Il plugin costa $ 89, ma spesso puoi trovarlo in vendita per circa $ 20. Quindi, per uno strumento di questo livello, questo è un buon affare.
L'equalizzatore utilizza 31 bande e consente di disegnare letteralmente la curva di equalizzazione con il mouse. Tenendo premuto il tasto Maiusc, è possibile fissare o tagliare le sezioni selezionate per ottenere la forma e il suono desiderati. Questo è conveniente se si desidera ottenere rapidamente il risultato senza scavare nei parametri.
Nella parte inferiore dell'interfaccia ci sono ulteriori impostazioni di visualizzazione. Sono disponibili tre modalità di visualizzazione:
- Grafico - Classic Visual Control;
- Scroll - Movimento automatico del display;
- Lightning - Modalità di risposta rapida semplificata.
Anche i filtri alti e bassi sono inclusi e sono progettati nello stesso stile intuitivo, senza menu complessi. E nella parte superiore c'è un controllo del livello di output per un facile controllo dei valori di picco dopo l'Eq.
AVA Mastering EQ è una buona scelta per coloro che apprezzano la semplicità, la velocità e un approccio visivo senza sacrificare la qualità del suono.
T-Racks Master Eq 432
Master Eq 432 di T-Racks è un equalizzatore ispirato al classico ingranaggio analogico, sia in suono che in interfaccia. Si adatta a coloro che sono alla ricerca di un suono analogico caldo con distrazione visiva minima e controlli chiari. Allo stesso tempo, è abbastanza flessibile per un lavoro serio con il maestro.
Il prezzo attuale del plugin è di $ 149, ma è spesso incluso nei kit di IK Multimedia, quindi c'è la possibilità di ottenerlo con un buon sconto.
L'interfaccia è pensata nelle sezioni. A sinistra è il pulsante di ripristino e il blocco di routing. È possibile elaborare il segnale in modalità sinistra / destra, medio / laterale o separatamente per canali. Ciò è conveniente per il padronanza, quando è necessario, ad esempio, per elaborare solo il componente laterale, senza influire sul centro.
Successivamente arrivano i filtri: uno scaffale sui massimi e uno scaffale sulle basse frequenze, con la possibilità di aggiungere un aumento a bassa frequenza (bump) a 50 o 100 Hz.
L'equalizzazione principale è costruita su tre bande: bassa, media e alta. Ognuno di essi lavora in modo indipendente, il che elimina l'influenza reciproca delle bande durante l'adattamento. Nella parte superiore di ogni sezione c'è un controllo di inclinazione, sotto è la selezione di frequenza e nella parte inferiore è il guadagno.
Sul lato destro del plugin si trovano il bypass, l'intervallo di guadagno complessivo (può essere commutato tra 9 e 12 dB) e un sistema di gestione preimpostata. È possibile risparmiare fino a quattro impostazioni e passare rapidamente tra loro, comodo per il confronto o l'automazione nel processo di padronanza.
Il Maestro Eq 432 non è un "coltello svizzero" universale, ma uno strumento altamente specializzato, ottimo per colorare il mix finale nello spirito della tradizione analogica.
Slate Infinity Eq
Il plug-in di equalizzatore EQ Infinity di Slate Digital è una moderna soluzione di elaborazione audio che è simile in molti modi a FabFilter Pro-Q 3, ma offre una serie di funzionalità che possono attrarre sia i principianti che gli ingegneri del suono esperti.
La prima cosa che attira la tua attenzione è l'aspetto. L'interfaccia è progettata in uno stile minimalista ma informativo, vicino a quello che siamo abituati a vedere da Fabfilter. Tuttavia, l'infinito EQ si distingue per un funzionamento più fluido con parametri e una serie di comode aggiunte. Il costo della versione perpetua completa è di $ 149, ma è disponibile anche un abbonamento per coloro che preferiscono i pagamenti mensili.
Nella parte centrale dell'interfaccia, l'utente può creare liberamente bande di equalizzazione, regolare la loro pendenza, la forma del filtro e la larghezza di banda. Ma la cosa principale è il lavoro flessibile con la modalità medio / laterale. Invece di passare semplicemente tra il centro e la parte dei lati, qui puoi regolare senza problemi il rapporto tra loro, il che dà più libertà nell'elaborazione puntuale dell'immagine stereo.
Ulteriori funzioni si trovano nella parte inferiore del plug -in. Qui puoi palire il segnale di uscita a sinistra e a destra, nonché al centro e ai lati. Ciò è particolarmente utile se è necessario mettere a punto l'effetto stereo durante il mix. Esiste un'opzione per invertire la fase e aumentare il segnale di uscita. È inoltre possibile aggirare rapidamente l'effetto per confrontare il suono elaborato e originale ed espandere l'interfaccia sullo schermo intero, conveniente per il lavoro dettagliato.
Se hai bisogno di un equalizzatore intuitivo avanzato, ma allo stesso tempo con elaborazione media / laterale flessibile e una bella interfaccia, l'infinito EQ è un'opzione degna. Soprattutto se stai cercando qualcosa di simile a FabFilter Pro-Q 3, ma un po 'più accessibile e con un'enfasi sulla semplicità.
Come utilizzare un EQ di mastering: un controllo passo-passo
Prima di iniziare a padroneggiare, è importante preparare correttamente il tuo mix - ed è qui che l'EQ svolge un ruolo chiave. Per ottenere un risultato equilibrato e dal suono professionale, è importante considerare non solo le impostazioni del plug-in, ma anche il modo in cui si sente il suono.
Inizia valutando i tuoi monitor
Se non sei sicuro dell'accuratezza dei tuoi altoparlanti, tutto ciò che fai con l'EQ potrebbe essere irrilevante al di fuori del tuo studio. Ad esempio, se i tuoi altoparlanti fanno sembrare le alte frequenze più luminose di quanto non siano effettivamente, le tirerai inconsciamente. Il risultato è un suono noioso e polveroso su altri sistemi.
Se la tua stanza non è trattata e piena di riflessi e onde in piedi, questo peggiorerà le cose. La tua stanza sta letteralmente sostituendo il suono che sta uscendo dai tuoi altoparlanti, distorcendo la tua percezione dell'equilibrio di frequenza. Senti non solo ciò che sta giocando, ma anche come la stanza la riflette, specialmente nella gamma di bassi.
Quando non puoi acquistare monitor neutri o riordinare la stanza, le cuffie di qualità vengono in soccorso. Non è una soluzione perfetta, ma è molto meglio che fare affidamento su altoparlanti inadatti. La cosa principale è assicurarti di sapere come suona la tua musica preferita in queste cuffie e non dimenticare di testare i tuoi maestri su diversi altoparlanti e dispositivi. Questo è l'unico modo per capire come funziona il tuo elaborazione nel mondo reale e non solo all'interno delle pareti del tuo studio.
Analisi di frequenza nel padronanza: come e perché utilizzare gli strumenti di misurazione
Quando lavori per padroneggiare, è importante non solo fare affidamento sulle orecchie. Un analizzatore di frequenza è il tuo assistente, che mostra visivamente dove nello spettro c'è un sovraccarico, carenze o mancanza di energia.
Una delle soluzioni più convenienti a questo proposito rimane di voxengo. Questo plug -in gratuito si è a lungo affermato come strumento affidabile per valutare lo spettro. Personalmente, mi rivolgo regolarmente ad esso per capire se ho frequenze che si accumulano nella fascia bassa o se ho esagerato con gli alti. Quando un mix sembra fangoso, lo span spesso mostra quale gamma il problema è nascosto.
Per rendere l'analisi il più accurata possibile, vale la pena cambiare il plug -in alla modalità master e l'impostazione della pendenza del filtro su 3 dB per ottava. Questa impostazione riflette la percezione delle frequenze da parte dell'orecchio umano e ti consente di giudicare l'equilibrio in modo più obiettivo.
Se usi un altro analizzatore, non è un problema. La cosa principale è che ti aiuta a vedere il quadro generale e notare cose che sono difficili da riconoscere dall'orecchio, specialmente se stai lavorando in una stanza impreparata. È uno strumento importante che può prevenire errori critici nel padronanza e avvicinare il suono della pista a livello professionale.
Padroneggiare l'equalizzazione: sii preciso e attento
Quando si tratta di mastering, l'EQ richiede cure estreme. Non c'è spazio per cambiamenti radicali qui: tutto deve essere misurato e verificato. Se aggiungi o tagli più di un paio di decibel, molto probabilmente, questo è un segnale per tornare al mix e non provare a sistemare tutto nella fase finale.
In pratica, anche 3-4 dB di guadagno sul maestro non è solo una piccola correzione. Amplifichi così la stessa frequenza in tutta la pista, tra cui voce, sintetizzazioni, tamburi e altri elementi. Di conseguenza, un intervallo inizia a sporgere e annegare gli altri, distruggendo l'equilibrio complessivo.
Se vuoi aumentare una determinata gamma di frequenza, chiediti: sei pronto ad aggiungere manualmente la stessa quantità su ogni singolo strumento? In caso contrario, è meglio tornare indietro e regolare il suono a livello di miscela. Il mastering non è il momento delle modifiche radicali. Questi sono tocchi che migliorano un lavoro già ben bilanciato, piuttosto che salvare la traccia all'ultimo momento.
EQ di fase lineare nel padronanza: quando e come usarlo
Durante il padronanza, un equalizzatore di fase lineare è spesso considerato lo strumento di scelta. Il suo vantaggio principale è l'assenza quasi completa di sfasamento. Ciò significa che la forma d'onda rimane il più vicino possibile all'originale, l'equalizzazione suona liscia, senza distorsione, e il suono non perde chiarezza anche con una sottile correzione nella gamma superiore.
Ma ci sono insidie. Tali equalizzatori caricano seriamente il processore, specialmente se utilizzati sul bus principale. Nelle sessioni con un gran numero di plugin, ciò può portare a un rallentamento e un sovraccarico del sistema. Inoltre, un equalizzatore di fase lineare introduce un ritardo significativo, che è particolarmente evidente se lo si applica accidentalmente non sulla pista principale finale, ma, per esempio, a un gruppo di strumenti. In tali casi, lavorare in tempo reale diventa impossibile.
Un'altra sfumatura riguarda l'elaborazione delle basse frequenze. Nonostante la morbidezza e la trasparenza degli alti, gli EQ di fase lineare potrebbero non produrre i risultati che ci si aspettano nella fascia bassa. Quindi, se lavorare con i minimi è la chiave per padroneggiare una traccia particolare, potresti voler tornare al mix e mettere a punto il basso lì o utilizzare un EQ a medio/lato per concentrare attentamente l'energia a bassa frequenza al centro ed evitare inutili sfocatura.
L'EQ di fase lineare è uno strumento potente, ma non è una soluzione universale. È buono dove sono necessarie precisione e interferenza minima nella struttura del segnale, specialmente nella regione ad alta frequenza. La cosa principale è capire quando il suo uso è giustificato e quando è più facile ed efficace da fare a meno di altri metodi.
Come utilizzare un EQ M/S per ripulire il tuo mix
La tecnica EQ a medio/lato può migliorare notevolmente la percezione di una traccia, specialmente nell'intervallo inferiore. Una delle tecniche più semplici ed efficaci è quella di rimuovere le basse frequenze dai canali laterali. Ciò rende la fascia bassa più focalizzata e concentrata al centro, il che è particolarmente utile nella fase di mastering.
Se si dispone di un equalizzatore con supporto M/S, prova ad applicare un filtro passa-alto sul canale laterale e tagliare tutto al di sotto di 150-200 Hz. Ciò manterrà il basso e il calcio rigorosamente al centro e il rombo e la spalma ai bordi scompariranno. Questa tecnica aiuta a rendere l'immagine stereo più leggibile e libera spazio per altri elementi del mix.
Tuttavia, non dovresti limitarti a padroneggiare solo l'elaborazione. L'EQ M/S è utile anche durante la miscelazione. Funziona bene alla voce, dove puoi ripulire i lati, lasciando il corpo al centro. Può anche essere utile sui gruppi di batteria, soprattutto se si desidera renderli più larghi senza confondere il fondo o sugli effetti per mantenere l'immagine chiara.
Se si combina l'EQ M/S con un monitoraggio accurato e un buon analizzatore di frequenza e scegli correttamente l'EQ, hai un maggiore controllo sullo spazio e sull'equilibrio. Tutto questo insieme rende padroneggiare il padronanza più prevedibile e di alta qualità.
Una guida rapida al padronanza con l'EQ
Durante il padroneggiare, è meglio pareggiare in grandi tratti. Questo aiuta a preservare la naturalezza del suono ed evitare la distorsione. I filtri stretti possono anche essere utili, ma solo per individuare frequenze problematiche.
Non armeggiare troppo con il mix: se vuoi cambiare il carattere del suono, potrebbe essere necessario tornare alla fase di miscelazione. Nel padronanza, eventuali modifiche dovrebbero essere sottili, ma notevolmente migliorare il suono complessivo.
Lavorare con basse frequenze nel padronanza
Inizia filtrando le frequenze dei sottili . L'impostazione del taglio a 32 Hz non farà una differenza evidente al suono di base, ma rimuoverà il rumore che i monitor probabilmente non possono nemmeno riprodurre. Ciò è particolarmente utile se la traccia ha un sacco di sotto-basso: il filtro aiuta a scaricare un po 'la fascia bassa e rendere più pulita l'immagine. Se necessario, utilizzare un EQ M/S per mantenere la fascia bassa solo al centro: questo migliorerà la messa a fuoco e rimuoverà il rombo dai bordi dello stereo.
Se la fascia bassa sembra vaga, prova a aumentare la radice della traccia . Trova la nota di radice del basso o calciare il tamburo e aumentare delicatamente il livello a quella frequenza. Questo approccio non solo sottolinea la gamma desiderata, ma rende anche il suono più musicale che aumentare casualmente le prime frequenze basse che vengono in mente.
Fai attenzione durante il taglio, specialmente attorno al tamburo di calcio . Un taglio troppo aggressivo può rimuovere la densità e lasciare solo l'attacco, il che farà sembrare il colpo come uno scatto senza corpo. Se ciò accade, è meglio ammorbidire la correzione o tornare al mix per correggere l'equilibrio a livello originale.
Mids basse
Quando un mix sembra fangoso e sovraccarico, il motivo si trova spesso nella gamma 150-250 Hz . Questa è l'area in cui si accumula il ronzio, che preme sul mix e lo rende pesante. Un taglio ampio e non aggressivo in questa gamma può immediatamente aprire il suono: il mix diventa più trasparente e gli alti sono percepiti come più luminosi, anche senza una vera spinta alle alte frequenze.
Se il rullante o le chitarre mancano di espressività, presta attenzione all'area intorno a 500 Hz . L'attenta potenziamento qui può aggiungere corpo e medi incisivi agli strumenti. Spostati lentamente attraverso la gamma e ascolta la reazione - a volte l'effetto desiderato non si verifica a 500, ma leggermente più alto o più basso.
È importante ricordare che nel padronanza lavori con l'intero mix contemporaneamente. Aumentando una frequenza, si colpisce contemporaneamente diversi strumenti. Pertanto, non sarà possibile aggiungere chiarezza solo al tamburo del rullante senza influire sulle chitarre o sulla voce. Se uno strumento non suona ancora bene, è tempo di tornare al mix originale e lavorarci separatamente.
Inoltre, la gamma 400-600Hz può rapidamente rendere l'intero mix "Boxy", con un carattere opaco e ristretto. Pertanto, qualsiasi manipolazione in quest'area richiede cautela. È particolarmente importante trovare un equilibrio tra densità e apertura.
Alti medi e acuti: come lavorare con presenza e aria
L'aggiunta di medi alti può rapidamente rendere pop della voce e il tuo mix pop . Ma è facile esagerare nella gamma 3-5 kHz. Se aumenti troppo, il suono diventa piercing e noioso da ascoltare. La voce diventa dura e i piatti iniziano a mordere. È meglio aumentare gradualmente questa gamma, confrontando costantemente prima e dopo, specialmente se il mix ha già chitarre dense o massimi ricchi.
L'elaborazione degli alti è ancora più sottile . Le frequenze superiori a 10 kHz sono responsabili della sensazione di "aria", apertura e scintillio. Se li aumenti attentamente, puoi respirare la vita anche in una traccia noiosa. Ma fallo troppo ampiamente o senza guardare l'equilibrio - e i piatti inizieranno a dominare, il suono diventerà fragile e innaturale. L'opzione migliore è quella di cercare non solo la luminosità, ma per un senso di spazio che appare con un'enfasi puntuale sulla giusta frequenza, spesso sopra 12-14 kHz.
Se il mix è già troppo luminoso, ma non si vuole sfaricare i dettagli, una leggera scaffalatura in alto ti aiuterà . Inizia a 20 kHz, abbassando gradualmente il punto di interruzione fino a quando la durezza in eccesso non scompare. La chiave è farlo delicatamente per mantenere l'aiuto ma eliminare la fatica dell'ascolto.
Scegliere un equalizzatore di mastering: basato su compiti e approccio
Ognuno degli equalizzatori esaminati è in grado di gestire i compiti di padronanza, ma ognuno ha i suoi punti di forza che dovrebbero essere presi in considerazione a seconda della situazione.
Sonnox Oxford è adatto a coloro che apprezzano la natura analogica dell'elaborazione e del lavoro con una delicata correzione. È particolarmente buono per l'equalizzazione dello spettro regolare senza interventi bruschi.
Weiss EQ1 è la scelta per coloro che cercano la massima trasparenza. La sua precisione e la capacità di equalizzare dinamicamente lo rendono uno strumento eccellente per l'elaborazione e il controllo finali dettagliati sulle frequenze problematiche senza compromettere la musicalità.
AVA Mastering EQ è più favorevole alla sperimentazione. La sua architettura consente un approccio non convenzionale all'equalizzazione, provando diverse soluzioni tonali e trovando suoni interessanti, specialmente nei generi non standard.
Master Eq 432 è un classico. Non cerca di essere ultra-precise, ma le sue curve musicali ti consentono di apportare modifiche evidenti al suono mantenendo l'organicità. È particolarmente appropriato quando si desidera aggiungere carattere al maestro.
Infinity EQ offre un approccio moderno con una comoda interfaccia visiva e la capacità di lavorare con lo spazio in dettaglio. È particolarmente utile se si desidera controllare il componente medio/laterale e distribuire accuratamente le frequenze nel campo stereo.
La scelta di un equalizzatore dipende non solo da gusti, ma anche dai compiti. La cosa principale è conoscere i punti di forza di ogni strumento e usarli dove si rivelano meglio.
FAQ: Mastering Eq - Tutto quello che volevi sapere ma avevi paura di chiedere
Che cosa è esattamente l'EQ nel padronanza?
L'EQ (abbreviazione per l'equalizzazione) consiste nel modellare l'equilibrio di frequenza della tua traccia. Nel padronanza, viene utilizzato sottilmente per migliorare la chiarezza, correggere gli squilibri tonali e assicurarsi che il mix si traduca bene su diversi sistemi, senza casino con l'atmosfera prevista per l'ingegnere del mix.
In che modo l'EQ nel padroneggiare è diverso dall'EQ nella miscelazione?
Nella miscelazione, stai scolpendo le singole tracce. Nel padroneggiare, hai a che fare con un mix stereo finito. Ciò significa che le piccole mosse fanno molta strada. Non stai risolvendo problemi: stai mettendo a punto l'intera immagine.
Dovrei aumentare o tagliare le frequenze durante il padroneggio?
Non esiste una regola difficile, ma molti ingegneri di mastering preferiscono tagli delicati per rimuovere le aree problematiche. Anche i potenziamenti possono funzionare, soprattutto se stai cercando di aggiungere aria o calore, ma la sottigliezza è la chiave. A volte stiamo parlando di mosse da 0,5 a 1 dB.
Quali tipi di EQ vengono utilizzati nel padronanza?
In genere vedrai EQ di fase lineare (ottimo per la trasparenza), EQ di fase minima (più "musical" e analogica) e EQ di mastering analogici o digitali che aggiungono colore o rimangono super puliti. Ognuno ha il suo posto a seconda della pista.
Posso padroneggiare solo con un EQ?
Tecnicamente sì: se il mix è già eccezionale, un tocco di EQ potrebbe essere tutto ciò di cui hai bisogno. Ma il padroneggiare spesso comporta anche la compressione, la limitazione, l'ampliamento stereo e le regolazioni del volume. L'EQ è solo un pezzo del puzzle.
Quali sono alcune mosse comuni EQ nel padronanza?
Alcuni classici:
- Un piccolo tuffo intorno a 300-500 Hz per ripulire la confusione;
- Un dolce roll-off al di sotto di 30 Hz per controllare il sotto-rombo;
- Una spinta sottile di circa 10 kHz per aggiungere scintillio;
- Ogni traccia è diversa, però, non solo copiare i preset.
Come faccio a sapere se sto esagerando?
Se il tuo maestro inizia a sembrare vuoto, duro o innaturale, probabilmente sei andato troppo lontano. A/B con la versione non trasformata spesso. L'obiettivo è migliorare, non reinventare il mix.
Ho bisogno di plugin costosi per padroneggiare con l'EQ?
Affatto. Mentre gli EQ fantasiosi possono essere divertenti, grandi risultati provengono da buone orecchie e decisioni accurate. Anche gli EQ di scorta nella maggior parte dei DAW sono perfettamente in grado di svolgere un lavoro pulito e preciso.
Va bene l'EQ a metà/lato durante il padronanza?
SÌ! L'EQ a metà/lato consente di regolare separatamente il centro e i lati del campo stereo. È utile per stringere i bassi al centro o aggiungere aria ai lati senza toccare la voce.
Qualche ultimo consigli sull'EQ per padroneggiare i principianti?
Meno è meglio. Utilizzare monitor o cuffie di alta qualità. Fai pause per evitare l'affaticamento dell'orecchio. E ricorda: solo perché puoi qualcosa di eq, non significa che dovresti. Fidati delle tue orecchie.