Panoramica nella musica

Il panning della tua musica è uno dei modi migliori per trasformare la tua esperienza di ascolto musicale da piacevole a emozionante. Diffondere la tua musica attraverso l'intero spettro stereo non è solo vantaggioso per l'ascoltatore, ma crea anche lo spazio tanto necessario nel mix, consentendo alle tue tracce di brillare come volevi.

In generale, fare pan nella musica significa prendere una traccia stereo o mono e distribuirla sui canali sinistro e destro del campo stereo. Puoi controllare la posizione della traccia nell'immagine stereo utilizzando il pan audio o il cursore del pan.

Il panning audio consente a produttori e musicisti di creare un'esperienza audio più ampia, che apre anche possibilità di missaggio e sonorità in diverse posizioni di panning. La maggior parte delle tracce in studio oggi utilizza una qualche forma di pan stereo, ma puoi trovare esempi di pan anche nella musica più vecchia, come discusso di seguito.

Come sente una persona?

Una persona riceve informazioni sui suoni del mondo circostante con l'aiuto delle sue orecchie. Successivamente, le informazioni ricevute entrano nel cervello. Lì viene elaborato e convertito in un'immagine sonora finita.

In questo caso, il cervello colloca i suoni nello spazio attorno alla persona.
Cioè, crea un panorama tridimensionale del mondo circostante. Il cervello riceve informazioni da ciascun orecchio separatamente, quindi i dati ricevuti vengono sommati. Questo dà un effetto interessante. Se ti siedi davanti a due altoparlanti equidistanti da ciascuno di essi, avrai la sensazione che il suono non venga generato da sinistra e da destra, ma direttamente davanti al tuo viso.

Il cervello umano presuppone che i suoni gravi si trovino a sinistra nello spazio e i suoni acuti a destra. Se guardi la tastiera di un pianoforte, vedrai che le note basse sono sul lato sinistro e le note alte sono sul lato destro. Le frequenze sull'equalizzatore sono mostrate esattamente le stesse: a sinistra – bassi, a destra – alti.

Com'era prima

Il panning musicale esiste da molto prima dell’era della registrazione. Nelle orchestre i musicisti hanno sempre avuto un posto fisso. I tamburi sono solitamente posizionati al centro, leggermente dietro gli strumenti principali. Mentre gli archi e i fiati sono raggruppati a sinistra e a destra. Il cantante o lo strumento principale si trova molto spesso al centro del palco.

Nel secolo scorso, le limitate capacità tecniche hanno impedito la registrazione di molte tracce individuali. Tutti gli interpreti, invece, hanno suonato insieme, posizionandosi a diverse distanze dal microfono per creare l'effetto di profondità. È così che sono nate le registrazioni leggendarie di musicisti come Miles Davis e Howlin' Wolf.

Nella moderna pratica in studio, i musicisti possono registrare molte tracce separate per un'unica composizione. L'ingegnere del suono poi li mixa per creare la traccia musicale finale.

Organizzazione dello spazio degli strumenti nel panning audio

Prima di tutto, per risolvere efficacemente i tuoi problemi, devi avere una chiara comprensione dell'immagine sonora della tua traccia. Per semplificare questo processo, crea un diagramma con una rappresentazione visiva della posizione di ciascuno strumento.

Ad esempio, per una traccia rock avrà un certo aspetto.

Usa questo diagramma come guida mentre lavori. Posiziona gli strumenti di conseguenza e poi ascolta il mix finito. Apportare le modifiche necessarie.

Il mix finale è una combinazione del tuo senso dello stile, della percezione audio e delle capacità professionali. Ogni mix richiede un approccio unico. Regola la larghezza del panorama in base alla tua visione creativa.

Bilanciamento delle frequenze nel panning audio

Quando lavori su materiale musicale, tieni presente che ogni strumento musicale ha la sua gamma di frequenza unica:

• il registro grave è rappresentato dal basso e dalla batteria;
• la gamma media include voci, tom, chitarre ritmiche, tastiere, archi e fiati;
• il registro superiore è formato da percussioni, parti vocali e strumenti principali.

Per mantenere la purezza e l'intelligibilità del suono di ogni strumento della composizione, distribuirli correttamente nello spazio. Ad esempio, se centri chitarre ritmiche, fiati e tasti, i loro suoni potrebbero fondersi insieme, rendendoli difficili da sentire.

Strumenti di panoramica musicale dal punto di vista del pubblico

Quando il suono passa attraverso gli occhi dell'ascoltatore, l'obiettivo è ricreare l'atmosfera di un concerto dal vivo. In questo caso, la disposizione spaziale degli strumenti è costruita come se il pubblico si trovasse di fronte a un palco virtuale.

Panoramica degli strumenti dalla prospettiva di un musicista

L'obiettivo della panoramica musicale dal punto di vista dell'artista è immergere l'ascoltatore nell'atmosfera della performance dal vivo.

Questa posizione è organizzata in modo tale che l'ascoltatore si senta come se fosse sullo stesso palco con gli artisti.

Suggerimenti per un panning efficace nel mix

Il panning è tanto un'arte quanto una scienza. Non esistono regole ferree, come confermano molte composizioni famose.

Tuttavia, esistono tecniche collaudate nel tempo. Applicali nella fase iniziale:

1. Nel mezzo del mix di solito c'è il basso, la cassa e il rullante. Formano il ritmo e la spinta della composizione. Dividerli tra i canali può privare la traccia di volume e dinamica;
2. Anche le voci principali e gli strumenti chiave sono al centro della scena. Portano il messaggio principale della composizione;
3. Bilanciare le frequenze. Gli alti eccessivi suonano aspri, mentre i bassi troppo rendono il mix opaco e sbiadito;
4. Non cercare di separare tutti gli strumenti al 100% per panorama. Un campo stereo troppo ampio può compromettere l'integrità della traccia;
5. Evitare lo squilibrio tra i canali sinistro e destro. Il flusso di energia deve essere uniforme;
6. Usa la tecnologia moderna. I plugin VST di oggi possono rendere le cose molto più semplici;
7. Fidati del tuo istinto. Non aver paura di sperimentare e deviare dagli standard. A volte è proprio la “sbagliatezza” a rendere unica una traccia.