Progressioni di accordi

Padroneggiare l'arte di scrivere una canzone pop può sembrare un compito arduo, quasi come se fosse un mistero noto solo a cantautori e produttori esperti. Ma, come ogni ricetta complessa, una volta compresi gli ingredienti essenziali di una canzone di successo, scomporne la struttura diventa molto più semplice. Elimina le tecniche di produzione avanzate e le voci brillanti e vedrai che molte canzoni pop si basano su strutture, ganci melodici e progressioni di accordi simili.

In questa guida ci concentreremo su alcune delle progressioni di accordi più popolari che si trovano comunemente nella musica pop. Questi accordi sono immediatamente riconoscibili e, una volta che ne avrai preso dimestichezza, oltre ad aggiungere un tocco di creatività, sarai in grado di creare brani orecchiabili.

Per coloro che cercano ispirazione con gli accordi, i prodotti Native Instruments offrono un'ampia varietà di modelli di accordi preimpostati per iniziare. Ad esempio, la modalità Chord di MASCHINE fornisce un modo semplice per esplorare sequenze armoniche interessanti. Molti strumenti di Native Instruments sono dotati di accordi e riff pronti all'uso, per immergerti facilmente nel mondo. Che tu stia cercando progressioni basate sulla chitarra, armonie di tastiera o arrangiamenti di archi, troverai gli accordi e le soluzioni giuste. motivi per stimolare idee per la tua canzone.

Nei nostri esempi audio abbiamo utilizzato i TASTI DI ACCENSIONE, ma puoi partecipare facilmente utilizzando i tuoi strumenti o alcuni strumenti gratuiti per la creazione di musica menzionati nel kit di strumenti per la musica pop di Max Tundra.

Cosa sono le progressioni di accordi?

Una progressione di accordi, o sequenza armonica, è una serie di accordi che crea armonia e funge da base per una melodia. Nella musica occidentale, le progressioni di accordi hanno svolto un ruolo chiave sin dall'era classica, continuando fino ai giorni nostri come parte essenziale di generi popolari come pop, rock, jazz e blues. In questi stili, le progressioni di accordi aiutano a definire il carattere e il suono di un brano, supportandone gli elementi melodici e ritmici.

Nella musica tonale, le progressioni di accordi aiutano a stabilire la tonalità, o tonalità, di un brano. Ad esempio, una progressione comune, come IV-vi-IV, è tipicamente annotata in numeri romani nella teoria della musica classica, che consente ai musicisti di riconoscere la funzione di ciascun accordo indipendentemente dalla tonalità. Nella musica popolare, queste progressioni sono spesso nominate solo dalle etichette degli accordi. Ad esempio, la stessa progressione nella tonalità di Mi♭ maggiore verrebbe scritta come Mi♭ maggiore – Si♭ maggiore – Do minore – La♭ maggiore.

Nel rock e nel blues, i musicisti usano spesso anche i numeri romani per denotare le progressioni di accordi, rendendo più semplice la trasposizione di una canzone in qualsiasi tonalità. Ad esempio, una progressione blues di 12 battute è solitamente costruita attorno agli accordi I, IV e V, rendendo facile per una sezione ritmica o una band spostarsi sulla tonalità desiderata a comando. Se il direttore della band richiede questa progressione nella tonalità di Si♭ maggiore, gli accordi sarebbero: Si♭ – Si♭ – Si♭ – Si♭, Mi♭ – Mi♭ – Si♭ – Si♭, Fa – Mi♭ – Si ♭ – SI♭.

La complessità delle progressioni di accordi varia in base al genere e all'epoca. Molte canzoni pop e rock della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo sono costruite su progressioni relativamente semplici, mentre il jazz, in particolare il bebop, spesso include progressioni molto più complesse, a volte contenenti fino a 32 battute con più cambi di accordi per battuta. Al contrario, il funk è più orientato al groove e al ritmo, spesso ruota attorno a un singolo accordo nell'intero pezzo, enfatizzando il ritmo rispetto all'armonia.

Prima di iniziare: acquisisci familiarità con le nozioni di base sugli accordi

Prima di immergersi nella creazione di progressioni di accordi, è essenziale capire cosa sono gli accordi. Un accordo è una combinazione di tre o più note di una scala particolare, suonate insieme per creare un suono armonioso. Gli accordi prendono il nome in base alla nota fondamentale e al tipo, come maggiore, minore o settima. Ad esempio, un accordo di Do maggiore è composto dalle note Do, Mi e Sol. Quando parliamo di progressioni di accordi, intendiamo una sequenza di accordi diversi suonati uno dopo l'altro. Queste progressioni sono spesso rappresentate da numeri romani, che indicano gli intervalli tra gli accordi e la loro relazione tra loro. Se hai bisogno di un ripasso sulle basi della teoria musicale, sentiti libero di consultare la nostra guida sui fondamenti di accordi e armonia.

Non preoccuparti se tutto questo sembra un po' tecnico: faremo riferimento a brani pop famosi per aiutarti a sentire questi accordi in azione. Ti consigliamo inoltre di utilizzare Hooktheory e il suo database TheoryTab, dove puoi vedere gli accordi visivi per le canzoni popolari e ascoltarli allo stesso tempo.

I IV V (1 4 5) Progressione

La progressione I IV V è una delle più riconoscibili. Anche se non conosci alcuna teoria della musica, probabilmente l'hai ascoltata in canzoni come La Bamba di Ritchie Valens (1958), Bob Dylan Like a Rolling Stone (1965) o Blitzkrieg Bop (1976) di Bob Dylan. Questo modello è costruito attorno a tre accordi principali e crea un suono luminoso ed energico. Una volta padroneggiati i due tipi di accordi Barre sulla chitarra, puoi facilmente suonare migliaia di canzoni basate su questa progressione. È adatto a rock, pop, country e molti altri generi.

IV VI IV (1 5 6 4) Progressione

Questa progressione è conosciuta come i "quattro accordi magici" perché appare in così tanti colpi. È la base di Jason Mraz I'm Yours, Don't Stop Believin 'Journey, The Beatles' Let It Be, Bob Marley's No Woman No Cry, U2 con o senza di te, la faccia da poker di Lady Gaga e dozzine di altre composizioni. La sua popolarità è spiegata dal suo suono equilibrato, adatto sia a ballate liriche che a canzoni pop ritmiche. Se vuoi vedere di persona quanto sia versatile questa progressione, guarda il famoso video Four Cordo di Axis of Awesome - contiene dozzine di canzoni costruite su questa sequenza.

VI IV IV Progressione

Questa progressione è simile a IV VI IV, ma inizia con un accordo minore, rendendolo più malinconico. Questo ordine di note cambia la percezione della melodia, creando un'atmosfera più morbida e più emotiva. Questo schema può essere trovato in composizioni famose come l'Africa da Toto e Boulevard of Broken Dreams by Green Day. A causa della sua natura espressiva, è ottimo per ballate e canzoni liriche.

Progressione II VI (2 5 1)

Questa progressione di accordi è popolare nel jazz ed è spesso usata come base armonica per molti standard. Può essere trovato in Take the A Train da Duke Ellington e dolcemente, come in un'alba del mattino, che è stato eseguito da musicisti come John Coltrane e Sonny Rollins. La progressione II VI funge da una specie di ponte all'accordo tonico, ma in alcune canzoni, come domenica mattina di Maroon 5, diventa la base dell'intera composizione.

VI II VI (6 2 5 1) Progressione

Questo modello si basa sul cerchio dei quinti e crea una progressione di accordo naturale e naturale. Si chiama "progressione circolare" ed è stato usato nella musica per decenni. Uno degli esempi più famosi è I Got Rhythm (1931) di George Gershwin. Settant'anni dopo, lo stesso modello può essere ascoltato nell'isola di Weezer al Sole. Questa variazione della progressione degli accordi funziona bene sia nelle disposizioni jazz che nelle moderne composizioni pop.

Pachelbel Progressione: come una vecchia armonia ha conquistato la musica pop

Alcune progressioni di accordi sopravvivono ai secoli e la progressione di Pachelbel è uno di questi esempi. È costruito secondo il modello IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) ed era popolare molto prima dell'avvento della musica moderna. Il compositore Johann Pachelbel lo usò per la prima volta in Canon nel D nel 18 ° secolo, ma nel tempo emigrò a dozzine di colpi pop.

Questa progressione non è solo usata nelle canzoni: la sua melodia è spesso letteralmente ripetuta. Uno degli esempi più sorprendenti sono i ricordi di Maroon 5, in cui il motivo è quasi interamente basato sul canone in D. A sua volta, Hook blues Traveller deride persino gli stereotipi delle moderne composizioni pop costruite su questa progressione.

Sebbene lo schema di base rimanga invariato, alcune band lo hanno adattato al loro stile. La custodia del cesto di Green Day e il pianto di Aerosmith usano la stessa struttura di base, ma invece di tornare all'accordo IV dopo l'I, vanno direttamente al V, creando un suono più energico.

La progressione di Pachelbel è diventata così comune che ha generato interi video umoristici. Se ti è piaciuto Axis of Awesome's Four Cordes, potresti voler dare un'occhiata a Pachelbel Rant di Rob Paravonian, un miscuglio satirico su come si ripete lo stesso motivo musicale in innumerevoli canzoni.

Progressione del doo-wop: dagli anni '50 ad oggi

La progressione degli accordi I VI IV V (1 6 4 5), nota come progressione del doo-wop, è diventata una delle più riconoscibili nella musica popolare. Può essere ascoltato in composizioni di vari generi, dai classici degli anni '50 ai colpi moderni. Questi accordi coincidono con la cosiddetta progressione dell'asse, ma sono disposti in un ordine diverso, che crea un suono morbido caratteristico, ideale per melodie liriche e romantiche.

Una delle tracce più famose che utilizzano questa progressione è Earth Angel di The Penguins (1954). La semplice ma espressiva progressione degli accordi enfatizza le armonie vocali soul che sono diventate il segno distintivo dell'era del doo-wop. Un altro esempio classico è Heart and Soul, un popolare duetto per pianoforte che può essere facilmente suonato sulle chiavi bianche se scegli la chiave di C.

La semplicità della progressione non impedisce di essere utilizzata in un'ampia varietà di generi. Elton John lo usò in Crocodile Rock (1972), trasmettendo un'atmosfera nostalgica degli anni '50. Negli anni '90, costituiva la base dell'inno indie-folk nell'aereo sul mare di Neutro Milk Hotel.

Nel 21 ° secolo, la progressione del doo-wop è ancora richiesta. Ed Sheeran lo usava in perfetto, DJ Khaled in I'm the One, Taylor Swift in Me!, E papà Yankee a Dura. Nonostante centinaia di canzoni costruite su questo schema, nessuno ha ancora messo insieme un medley su larga scala che unisce tutte queste tracce, ma l'interesse per la progressione non svanisce.

Accordi diatonici e modali: come funzionano le armonie inaspettate

Le progressioni di accordi più popolari sono costruite su accordi diatonici, cioè accordi che appartengono alla stessa chiave. Tuttavia, a volte i compositori usano accordi alternati moderni: armonie che vanno oltre la struttura prevista. Tali accordi creano l'effetto della sorpresa e danno alla melodia un umore speciale.

Uno degli esempi più comuni è l'accordo IV, che viene spesso usato per creare un suono malinconico o addirittura drammatico. Può essere ascoltato nelle no sorprese di Radiohead: questo accordo svolge un ruolo chiave nell'arpeggio riconoscibile nell'introduzione.

I Beatles hanno anche usato questa tecnica ampiamente, specialmente sull'album Rubber Soul. Nella mia vita, l'accordo IV aiuta a sottolineare l'emozionalità della linea "Nella mia vita, ti ho amato di più", e nel nulla uomo, crea un suono speciale nel momento "fare tutti i suoi piani per nessuno".

Cadence ♭ VI ♭ VII I: CORDI che creano una sensazione di vittoria

Alcune progressioni di accordi evocano emozioni specifiche nell'ascoltatore e la cadenza ♭ VI ♭ VII I è uno di questi esempi. Può essere ascoltato nelle colonne sonore di videogiochi, specialmente nei momenti di trionfo, come dopo aver completato un livello difficile. Crea lo stesso senso di completamento e solennità nelle composizioni musicali.

Questa mossa si trova non solo nelle colonne sonore di gioco, ma anche nella musica popolare. Ad esempio, nella canzone con un piccolo aiuto da parte dei miei amici dei Beatles, puoi ascoltare questo dispositivo armonico. La sua peculiarità è che dà alla melodia un suono potente e sicuro, creando l'effetto di un finale trionfante.

Un altro accordo interessante che influisce sulla percezione della musica è ♭ IIMAJ7. Viene spesso usato prima di tornare a I per migliorare la risoluzione e rendere la transizione più espressiva. Questo accordo è particolarmente popolare nel jazz, dove viene utilizzato per creare un leggero ritardo prima dell'accordo principale della chiave.

Anche la musica rock e alternativa usano questa tecnica. Ad esempio, il tutto nel posto giusto di Radiohead e la canzone piramidale prendono in prestito l'accordo ♭ IIMAJ7 dalla modalità frigiana, dando alle canzoni un suono leggermente oscuro e misterioso, anche se rimangono in una chiave importante.

Progressione di accordo I III IV: la linea creativa tra ispirazione e prestito

Progressione di accordo I III IV: la linea creativa tra ispirazione e prestito

Il caso di Radiohead e Lana Del Rey

Uno dei casi più famosi che coinvolgono la progressione I III IV IV è avvenuta con Radiohead. Il loro successo si è rivelato troppo simile alla canzone The Air che I Breathe (1972) di Albert Hammond e Mike Hazelwood, che ha portato a una causa e all'inclusione degli autori originali tra i detentori del copyright.

Anni dopo, la situazione si è ripetuta: Lana Del Rey ha usato la stessa armonia in Get Free (2017), che ha portato a un conflitto con l'editore di Radiohead. Sebbene il caso non sia andato in tribunale, il fatto che la sequenza fosse controversa evidenzia quanto siano importanti sfumature di accordo e melodia.

Come evitare di essere copiato?

Le progressioni degli accordi sono solo la base di una canzone, ma per evitare di essere accusati di copiare, è importante rendere unici altri elementi:

• Vary il ritmo e le modalità di performance;
• Creare una linea melodica originale;
• Aggiungi soluzioni di disposizione non standard.