オーディオ制作

したがって、この記事を読んでいるあなたは、音楽プロデューサーになることを真剣に検討していることになります。現在、芸能界を始めるために利用できるリソースとツールを考慮すると、これは現実的です。そしてもちろん、忍耐力、忍耐力、そして少しのミュージシャンの才能も必要です。この資料では、オーディオ制作とは何か、本質と微妙な点は何か、トレーニングをどこから始めればよいか、良い結果を達成するためにどのような技術的成果が役立つかについて詳しく説明します。始めましょう！

オーディオ制作とは

オーディオ制作は、音楽トラックの作成、その処理、アレンジを含む音楽ビジネスの分野です。初心者はオーディオ制作と音楽制作を混同することがよくあります。これは完全に真実ではありません。音楽を書くことはオーディオ制作の一部です。オーディオプロデューサー/オーディオディレクターの仕事は、はるかに幅広く、より多用途です。

オーディオ制作はどのような分野で使用されていますか?

他の芸術と同様に、音楽を作ることは素晴らしいことです。しかし、創造的な追求が依然として収入を生み出すことが望ましい。オーディオ制作がどこでどのように行われ、どのような分野や業界でオーディオディレクターが求められているのか:

映画撮影;
広告;
音楽業界;
劇場、オンライン、オフライン、テレビまたはラジオの番組。
展示会とプレゼンテーション。
Web リソースのデザイン。

サウンドエンジニアやオーディオプロデューサーは、映画会社やレコーディングスタジオのスタッフとして働くことも、フリーランスで働くこともできます。

オーディオ制作において高いレベルに達していなくても、自分や友人、家族のためにオリジナルのミックスや着信音を作成することができます。自分で発明して録音した曲は、ガールフレンド、娘、父親へのオリジナルで忘れられない贈り物ではありませんか?

サウンドエンジニア/プロデューサースキル

どの方向に取り組むべきかを理解するために、プロデューサーが何をできるべきかを決めてみましょう。主なスキルは次のとおりです。

曲を書くこと。
アレンジ – 音楽処理。
自宅またはプロのスタジオで録音する。
オーディオファイルの編集。
音楽をミキシングする;
完成した作品の作成 – マスタリング。

心配しないでください。成功したオーディオプロデューサーのすべてが、記載されているすべての才能を備えているわけではありません。自然は何かを与えてくれていますが、他のスキルを開発する必要があります。しかし、オーディオ制作のすべてのポイントは重要です。これらは単なるスキルではなく、同時に音楽シングルを作成する段階でもあるからです。それぞれを簡単に見てみましょう。

作詞作曲

ここからオーディオ制作が始まります。ちなみに「船に名前を付けた通り、船は浮かびます」という言葉がここにあります。曲が最初からダメだったら、どんなに専門家が最善の治療をしてもヒットさせることはできません。誰かの創造力により、1週間で本格的なアルバムを制作することができます。 1 つのトラック、特別なムード、インスピレーションを作成するのに数か月かかる人もいます。音楽を作る方法や手段は制限されません。しかし、ベースが十分でないと、ミックスしたりアレンジしたりしても修正できません。新しいものを作成する方が簡単です。

配置

練習してみると、ほとんどの場合、曲を書く段階からアレンジが始まっていることがわかります。コーラスの選択です。それらは、より強力なオーディオ体験と感情体験をもたらす曲の構造を形成します。曲の構成要素は次のとおりです。

導入と完成 - アレンジメントによって、その長さ、成長、結末が決まります。
楽器のブレイク – いくつあるか、どこに配置されるか。
歌の構築、頂点、そして衰退。

曲の作成中に音楽のアレンジが変更される場合がありますが、これは正常です。創造的なアイデアはその過程で生まれます。

覚えて！音楽を作るには毎日の作業が必要です。そして、多くの場合、この作業は日常的で退屈なものです。

録音

これは、ミュージシャンを目指すほとんどの人が実際に曲を作成する段階として思い描いている段階です。しかし、そこに到達するには、まず適切な基盤と明確な取り決めを作成する必要があります。その後、マイクをオンにし、楽器を接続し、トラックをチューニングすることができます。

基本的に、レコーディングは完成した作品のプレビューです。初めて生で聴くことになるし、もちろん、すでに完成したすべての作品、つまりテキスト、主な動機、編曲に変更を加えることになるだろう。それも大丈夫です。鳴っている曲を聴いて初めて、どこを追加し、どこを削除すればよいかがわかります。

編集

部分編集は録音と組み合わせて行います。トラックを録音して聴いているときに開始します。レコーディングが完了し、最終バージョンの準備ができたら、最も成功した強力な瞬間を選択して組み合わせるだけです。あなたはすでに最高のものを特定しており、今それを 1 つの作品に集めています。無料のオンラインツールを含む、オーディオ制作用の最新のツールやプログラムを使用すると、サウンドのキー、ピッチを変更したり、複数のトラックをオーバーレイしたりできます。実験 – 良い解決策は突然自然に現れることがあります。

混合

オプションの瞬間で、複数のバージョンの曲を一度に作成する場合に使用されます。これは、オーディオプロデューサーが苦労の後に疲れを癒し、本当に楽しむことができるステージです。ミキシングを行わないと、トラックは鈍重で活気のないものになってしまいます。そしてプラグインとツールがダイナミズムを加えます。リバーブ、ディレイ、アクセラレーション、イコライザーを使用します。

最終的には、録音および編集後よりも優れたサウンドの作品が得られるはずです。個々の楽器の音を強調することはなく、全体として明るくキャッチーな曲を聴くことができます。それはファッショナブルな外観のアクセサリーのようなものです。それはすでに非常に優れていましたが、その後、一見しただけでは気づかないような小さなディテールが追加され、素晴らしいものになりました。

マスタリング

マスタリングとは、完成した曲を 1 つのアルバムにパッケージ化すること、または曲をすぐにリリースできるトラックにパッケージ化することです。マスタリングの仕事は、不要な音や干渉を取り除き、今日受け入れられている適切な音量を提供し、どんなスピーカー、ヘッドフォン、ラジオ、ガジェットなど、どんな状況でも同じように聞こえるように音楽をアレンジすることです。マット・フォージャーが言ったように、これが音楽に力強さ、ボリューム、明瞭さ、深みを与えるのです。

オーディオ制作の初心者にとって、自分でマスタリングするのは難しいでしょう。専門家を雇ってサポートを得る手段がない場合は、LANDR、eMastered、iZotope 8 などのソフトウェアが役に立ちます。有料版と無料版があります。無料では十分ではありません。フルパッケージを購入してください。

気をつけて！ マスタリングが多すぎるということは、あまり良いことを意味しません。時には少ない方が良い場合もあります。どこまで改善したかを比較するには、編集とミキシング後とマスタリング後のトラックのオリジナルバージョンの間で A/B テストを実行します。マスタリング後、その曲はよりパワフルに、より深く聞こえますが、完全に異なるわけではありません。

サウンドエンジニアリングとオーディオ制作の違い

サウンドエンジニアとオーディオプロデューサーは同僚です。違いは 1 つだけです (これは重要です!)。サウンドエンジニアは音楽を作るわけではありません。彼はすでに書かれたシングルを使って仕事をしています。結局のところ、彼の仕事は新しい作品を作成することと同一視することができます。しかし、彼はすでに著者から基礎を受け取りました。

しかし、オーディオプロデューサーは、トラックの作成からマスタリングまでのプロセスを主導します。これが本当のオーディオ制作です。同じサウンドエンジニア、ミキサー、マスタリングエンジニアのサービスを利用することができます。しかし、重要なことは、彼が承認し、最終結果を確認し、それをリリースする必要があるということです。そして、彼は成功したトラックのリリース後にすべての栄冠を手に入れます（作業チームとの関係では、完全に公平ではない場合もありますが…）。

言い換えれば、音楽を作成するだけでなく、評価も獲得したい場合は、プロデューサーのところに行きましょう。あなたにとって重要なことは創造的なプロセスです。サウンドエンジニアリングの複雑さを深く研究してください。

サウンドエンジニアリングとオーディオ制作のトレーニング

次の 3 つの方法があります。

マスタークラスやウェビナーなどをオンラインで視聴して学習します。オーディオ制作に関するビデオチュートリアルは非常に効果的です。最も重要なことは、必要なだけ繰り返し視聴できることです。
オフラインコースとオーディオディレクションの学部 – 有料で、数か月から数年間続きます。良いニュースは、自分と同じ種類の生徒 (生徒) や、すでに一定の高みに達している生徒 (教師) とコミュニケーションを取ることができるということです。オーディオ制作と制作料理を徹底的に知ることができ、これは貴重なことです。
自主的なオーディオ制作トレーニング – ナゲット愛好家向け。しかし、それは失敗である必要はありません。いつも誰かが最初だった。おそらくあなたは、6 か月後には世界中で着信音のように聞こえることになる古い Asus のレイアウトそのものを偶然マスターしてしまう幸運に恵まれた稀有な幸運者の一人かもしれません。

ところで！オーディオ制作のトレーニングは生涯続きます。準備をしましょう。オンラインコースの優秀な修了証明書を取得したからといって、音楽の世界の第一人者になれるわけではありません。

学習のヒント

アドバイスは 1 つだけです。仕事と勉強、勉強と仕事です。オーディオ制作は、この分野で成功した実績を持つ人から学ぶべきです。もっと聞いて、もっと読んで。音楽、作成、処理を毎日練習することをお勧めします。専門家は同じ部屋で作業することを推奨しています。これにより、音、その動き、変化を捉えることを学びやすくなります。そう、音楽には音符が 7 つしかありません。しかし、特に最新のツールを使用すると、その配置と処理には多くのオプションがあります。