コード進行

コード進行は、次々に演奏される一連のトライアドまたはセブンス コードです。 短い進行は曲の中で繰り返し使用できますが、長い音楽は詩、コーラス前、コーラスなどのさまざまなセクションで使用される複数の進行で構成されている場合があります。 曲によっては、曲全体で展開する複雑なコード進行が特徴の場合があります。 使用されるトライアドの数は、演奏される音楽のスタイルによって異なります。 たとえば、ファンクの楽曲では同じセブンス コードが繰り返し使用される場合がありますが、他のジャンルでは複数のコードが組み込まれる場合があります。

コード進行はどうやって作るのか？

経験豊富な音楽プロデューサーは、半音階性、偏差、転調を使用して複雑なコード進行を構築し、曲に質感、ダイナミズム、ドラマを与えることがよくあります。 ただし、初心者にとってこれは簡単ではないかもしれません。 華やかなコード進行は現代のリスナーにとっては時代遅れに聞こえる可能性があり、初心者の作曲家は混乱して理解できないものを作成してしまう可能性があります。 始めるには、いくつかの基本的なルールに従うことが最善です。

同じキーで作業します。 たとえば、コード Am、Bdim (省略可能)、C、Dm、Em (多くの場合 E で置き換えられます)、F、および G は、A マイナー スケールの一部です。 これらのコードのいずれかを選択するのが安全なオプションです。 ただし、各調性には独自のコードのセットがあります。

強壮剤を目指してください。 コード進行を作成するときは、対応するキーの最初のステップ コードであるトニック トライアドで開始または終了することをお勧めします。 たとえば、イ短調のキーで作曲する場合、主和音は Am です。 これにより、進行に完成度と安定性の感覚が与えられ、プレイ中にそれを実感できるでしょう。

基本的なコードに固執してください。 シンプルかつ効果的なコード進行を作成するには、スケールの 1 番目、4 番目、および 5 番目のステップ (トニック コード、サブドミナント コード、ドミナント コードとも呼ばれます) を使用できます。 ラマイナーのキーでは、これらのコードは Am、Dm、Em (E) です。 これは、自然で一貫した倍音の展開を可能にする人気のコード進行です。

他のステップを追加して聞いてください。 トニックからサブドミナント、ドミナントへの進行をよく理解したら、これらのステップの 1 つを 3 番目、6 番目、または 7 番目のステップに置き換えて実験できます。 あるいは、基礎を変更せずに新しいコードを追加することもできます。 重要なのは、それが心地よく聞こえるかどうかを注意深く聞くことです。 そのサウンドが気に入ったら、作曲に取り入れてください。

既製のパターンを使用します。 ポピュラー音楽とクラシック音楽の両方ですでに使用されている興味深いコード進行が多数あります。 それらのいずれかを基盤として使用することは盗作とはみなされません。 後で、これらの組み合わせのいくつかの例を検討します。

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和声進行に使用される表記法は何ですか?

曲をハーモナイズしたものの、すべての楽器奏者とボーカリストにとって快適な最適なキーとピッチがまだ見つかっていないというシナリオを考えてみましょう。 Am-F-Dm-E などの簡単なコード進行を考えてみましょう。 2 段階ずらすと Cm-Ab-Fm-G となり、もう 1 段階上げると Dm-Bb-Gm-A になります。 コードの名前は異なる場合がありますが、全体的なサウンドと関係は同じままです。 キーだけが変わります。 そこで音楽家たちはコード進行を段階的にローマ数字で指定するようになりました。 たとえば、ハーモニーは「i-VI-iv-V」と表され、マイナーコードは小文字で示され、メジャーコードは大文字で示されます。

現在では、どのキーのコードも 7 つのローマ数字に減らすことができますが、一部の音楽家はアラビア数字を使用しています。 たとえば、これはジャズ ギターのコード進行の一般的な表記方法です。 主なステップは I (トニック)、IV (サブドミナント)、V (ドミナント) ですが、音楽では他のステップも頻繁に使用されます。 このように、各キーのコード構成を段階的に表現します。

ダイアトニックとクロマチックとは何ですか?

ダイアトニックとは、すべての音符が完全 5 度 (昇順) または完全 4 度 (降順) で配置されているスケールを指します。 つまり、7つのステップからなる一般的な長音階または短音階です。 各ステップから 1 つのトライアドを構築できます。 ただし、特定の音符が存在しないため、ダイアトニック キー内でトライアドを形成できないものもあります。 たとえば、A マイナーのキーでは、A マイナーのダイアトニック キーには C シャープ音がないため、A の音にマイナー トライアドを構築することはできません。 ダイアトニック シリーズ内で作業すると、不協和音や奇妙なコード進行を避けることができます。 長調と短調、およびフリジアンやロクリアンなどのその他の「自然な」モードは、全音階の例です。

一方、半音階は12個の音を半音ずつ並べたものです。 2 つの隣接する音符は「短 2 秒」間隔を形成します。 半音階には制限がないため、あらゆるメロディ、音程、コード進行が可能です。 ただし、半音階に基づいた音楽作品には特定のサウンドが含まれる場合があります。 作曲家は、不協和音程と独特の倍音の組み合わせを使用して、オリジナルで美しい音楽を作成できます。 C の増三和音 (Caug) や C の短七度和音 (C7) などの半音階性は、イ短調のキーの一部ではありませんが、特定のサウンドやフィーリングを作成するために追加できる音です。

音楽理論におけるコード進行

次のセクションでは、実際のアプリケーションで利用できる特定のコード進行を検討します。 半音階の複雑さを避けるために、ダイアトニック スケールの 7 つのステップから派生したトライアドの組み合わせに焦点を当てます。 前述したように、進行内のコードの数は変化する可能性があり、最も簡単なオプションは 2 トライアドのコード進行です。

この構造が曲に独特の色を与え、前後の動きがすぐに分かります。 進歩の長さは変わるかもしれませんが、私たちはこの軌道に縛られ続けます。 各コードの長さは、小節全体から詩の半分まで、または 4 分音符ごとに短縮するまで調整できます。 メジャー コード進行を構築する場合でも、マイナー コード進行を構築する場合でも、いくつかのパターンを適用できます。

• I – V (例: Am – E または C – G)
• I – IV (Am – Dm または C – F)
• I – VII (II) (Am – G または C – Dm)
• I – III (Am – C または C – E)
• I – VI (Am – F または C – Am)

観察できるように、トニック トライアドはすべてのコードのペアに存在します。 最初のステップがなければ、どんな音楽でも基礎が失われてしまうか、別の音が最初のステップになってしまいます。 いずれにせよ、トニックには常に魅力があります。 私たちの聴覚はそれを要求します。

ただし、コード進行から主音を除外できる例を考えてみましょう。 IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (または I を含まないその他の進行) の詩の動きを演奏します。 次に、トニックからコーラスを開始します。 これにより、調和のとれたコースが作成されます。ヴァースでは不安定なステップが交互に繰り返され、コーラスではトニックの出口が見つかります。

コードを節約したヴァース（2 つのステップを交互に繰り返すなど）を、より豊かなコーラスやコーラス前の部分と対比させることも効果的です。 たとえば、i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F) というヴァース進行を再生し、サビでは i-VI-III-V (Am-FCE) を再生します。 単純な動きでもユニークな結果が得られる可能性があるため、実験が重要です。

3つのコードパターン

別の要素を追加して、ハーモニーの複雑さを高めてみましょう。 従来のコードの動きは、トニック、サブドミナント、ドミナントの 3 つのポイントで構成されます。 これらの進行は世界中のさまざまな音楽ジャンルで広く使用されています。 ただし、4カウントではリズムが合わないので、3つのステップのうち1つを複製または延長します。 それには複数のバリエーションがあります。

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

二次コードの 1 つを考慮するとどうなるでしょうか? このテクニックは作曲家によってよく使用されます。 さらに、他のコードも主コードと同じ目的を果たすことができます。II はサブドミナント、III はトニックまたはドミナント、VI はトニックまたはサブドミナント、VII はドミナントです。 これらのコードは、サブドミナントやドミナントと同じようにトニックに対して同じ引力を及ぼし、同様の性質を持っています。 プライマリ トライアドをこれらのコードで置き換えたり、基本的なコード進行に追加したりすることで、さらに多くの可能性を生み出すことができます。

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• Ⅰ～Ⅱ～Ⅳ～Ⅴ
• Ⅰ～Ⅱ～Ⅳ～Ⅴ
• Ⅰ～Ⅲ～Ⅳ～Ⅴ
• Ⅰ～Ⅲ～Ⅵ～Ⅳ
• I – IV – VI – V
• 等々

12小節のコード進行

基本的に、これは I – IV – V の同じ 3 コード進行ですが、12 小節に拡張されています。 最初の4小節はトニックで演奏され、次に2小節はサブドミナントで演奏され、さらに2小節でトニックに戻り、その後ドミナントが2小節、トニックが2小節続きます。 次のパターンへの移行として最後の小節でドミナント コードを演奏し、その前にサブドミナントを追加するなど、進行の始まりと終わりを変更できます。 全体の構造は TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D) になります。

このコード進行はギター音楽で広く認識されており、ブルースの曲でも頻繁に使用されます。 また、ギタリストの 1 人がコードを演奏し、もう 1 人がジャム ソロを演奏する即興演奏の伴奏としても使用されます。 伴奏奏者は、2 拍目のない 3 連符の拍動である特徴的なシャッフル リズムを設定します。 1 本のギターでブルースのコード進行を演奏するには、ブルースのリズムを維持してインターバルを演奏し、パワー コードを演奏し、トライアドの代わりにセブンス コードとシックス コードを使用する必要があります。 ソロインサートも間に追加する必要があります。 ピアノで演奏する場合、進行は左手のベースハーモニーパートと右手のソロパートに分けることができます。

1950年代の進歩

「1950年代進行」として知られるコード進行は、その名の通り1950年代に特に好まれました。 これは同じ長調の I – IV – V の楽章で構成されていますが、6 番目の和音が追加されており、その結果、時代に関連した独特のサウンドが得られます。 場合によっては、サブドミナント コードが第 2 スケールの次数に置き換えられ、この進行の 2 つのバリエーションが生じました。

• I – VI – IV – V (例: C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

このコード進行はかなり前から存在しており、初期のクラシック音楽でも使用されていました。 しかし、1930 年代にいくつかのヒット曲で使用されて人気が高まり、当時の声楽と関連付けられるようになりました。 1950 年代に人気のピークに達し、ドゥーワップとして知られるジャンル全体の基礎にもなりました。

ドゥーワップと呼ばれることもあるこの進行では、ボーカリストが歌詞付きで主要なメロディー部分を演奏し、このジャンルの名前の由来となった「ドゥーワップ」音節の伴奏でハーモニーを奏でます。 完全なバンドは通常 4 人のボーカリストで構成されますが、パフォーマンスにはドラム、サックス、ピアノ、ギター、コントラバスも含まれます。 楽器編成に関係なく、進行は常に I – VI – IV (II) – V のパスに従います。

循環的なコード進行

私たちが発見したように、ダイアトニック システムのすべての次数は、上が 5 度、または下が 4 度で構成されています。 この配置は、4 度および 5 度の円として表すことができます。 トライアドの循環進行は、5 度および 4 度のこの動きに依存します。 一般に、それは最も合理的で、強力で、調和のとれたものであると考えられています。 キーは、私たちがすでによく知っている円上に配置できる 6 つのトライアド (たとえば、F、C、G、Dm、Am、Em) で構成されます。

五度圏

最も強力で調和のとれたコード進行の 1 つは、「ゴールデン シーケンス」としても知られる I – IV – VII – III – VI – II – V – I シーケンスです。 演奏すると耳に心地よい美しい音が出ます。 たとえば、C メジャーで演奏した場合、コードは C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C になります。別のステップから開始し、別の領域を選択することで、他の進行を構築できることは注目に値します。円を描いたり、パーツを交換したりすることもできます。

ガンマ調和

したがって、ナチュラル (ダイアトニック) スケールは 7 つのステップで構成されますが、半音階スケールは 12 つのステップで構成されます。 理論的には、大きい (半音 4 つ) または小さい (半音 3 つ) の 3 度を使用して、各音符から 4 つのトライアドを構築できます。 したがって、メジャー (4+3)、マイナー (3+4)、ディミニッシュ (3+3)、オーギュメント (4+4) のコードを作成できます。

ただし、自然な (ダイアトニック) スケール内では、各ステップで限られた数のトライアドしか構築できません。 たとえば、C メジャーのキーでは、C メジャー コードは 1 度でのみ構築できます。 D マイナーコードを作成しようとすると、C メジャーのキーではない E フラットノートが作成されます。

その結果、キー内のコードのセットが制限されることになります。 メジャー キーでは、I 度でメジャー コード、II と III でマイナー コード、IV と V でメジャー コード、VI でマイナー コード、VII でディミニッシュ コードを構築できます。 それ以外の場合は音階外の音になりますが、注意して使用することはできます。

1 つのキー内で 7 つのコードを使用することをダイアトニック ハーモナイゼーションと呼びます。 このセットのトライアドはどれも、美しいコード進行を作成するために使用できます。 曲によっては、これらのコードを上へ (I – II – III – IV – V – VI – VII) または下へ (VII – VI – V – IV – III – II – I) と部分的に連続して移動することによって構築されている場合もあります。

マイナー進行とモーダル進行

前に説明したのと同じコード進行が、上行と下行の動きを含め、短調にも当てはまります。 短調は長調と同じ音の構成を持っていますが、順序が逆であるだけです。 短調では、I コードはマイナー トライアド、II コードはディミニッシュ トライアド、III コードはメジャー トライアド、IV と V のコードはマイナー トライアド、VI と VII コードはメジャー トライアドです。

C メジャーなどのメジャー キーを使用していて、6 番目のステップである A マイナーに落ち着き、それを主音またはルート ノートとして認識し始めると、パラレル マイナー キーに移行したことになります。 これと同じアプローチを長調の他のステップに適用すると、異なる短調が得られます。 たとえば、ドリアン モードは II ステップから構築され、フリジアン モードは III ステップから構築され、リディアン モードは IV ステップから構築され、ミクソリディアン モードは V ステップから構築され、エオリアン モードはVI ステップから構築され、ロクリアン モードは VII ステップから構築されます。

これらのモードをメジャー (イオニアン) モードの修正と考えるのは完全に正確ではありませんが、これらはメジャー キーとマイナー キーと同じサウンド シーケンスですが、使用頻度は低くなります。 作曲家は多くの場合、これらのモードから個々の音符やコードを組み込んで、音楽作品に特定の色を追加します。 一般に、これは広大で魅力的なトピックであり、興味があれば自分で調べることができます。

作曲におけるコード進行の実際的な応用は何ですか?

音楽を作曲するための唯一の決まった方法はありませんが、いくつかのアプローチが可能です。 歌詞、リズミカルなパターン、キャッチーなフック、または音楽のアイデアから始めることができます。 従来のアプローチは、コード進行をメロディーに合わせてボーカルのメロディーにハーモニーを作り出すというものでした。 メロディーラインとハーモニーラインが衝突しないようにすることが重要です。

あるいは、ハーモニーがメロディーの方向性を示唆する可能性があるため、コード進行を中心にメロディーを構築することもできます。
これを行うには、トライアドの組み合わせから始めて、録音したものに合わせて歌って即興演奏したり、ハーモニクス テクスチャ内のノートからフレーズを作成したりできます。 コード進行を作成するには、キーの任意のコードを使用し、好みの組み合わせが見つかるまでそれらを入れ替えることができます。 混乱を避けるために、常に強壮剤に頼ってください。

この記事で提案されている進行を試してみたり、人気のある曲を分析して他のミュージシャンのハーモニーから学ぶこともできます。 音楽をユニークにするには、キャッチーなフック、美しいメロディー、クールなリズム、珍しい作曲構造、楽器の音色などの要素を追加します。 インスピレーションが足りない場合は、コード進行ジェネレーターを使用してみてください。ただし、ツールが創造性を妨げないようにしてください。