音楽におけるマスタリング

オーディオトラック制作の最終段階はマスタリングです。このステップには、音質を向上させ、アルバム全体を通して一貫性を達成し、最終的な構成上のタッチを追加してアクティブな配信用にトラックを準備することが含まれます。マスタリングに関する知識をさらに深めることに興味がありますか? もしそうなら、私たちはこの包括的なレビューを読むよう勧めます。

マスタリングとは何ですか?

オーディオマスタリングプロセスの一環として、最初のソースファイルが評価および必要に応じて調整され、その後、構成の特定の部分が編集または再編集されます。多くのサウンドエンジニアはステレオ録音と並行してマスタリングを利用しており、標準化された手順はありませんが、オーディオマスタリングに関して推奨される手法は存在します。

個々のトラックがすべて準備されると、トランジションや一時停止が追加され、必要な拡張が行われて特定のシーケンスに配置されます。圧縮とイコライゼーションは、リスナー、メディア形式、サウンド再生を考慮して、さまざまなメディアタイプに合わせた特定の設定でソースファイルに適用されます。一般に、次のことをお勧めします。

カセット用のオーディオを準備するには、高周波を組み込み、最大限の圧縮を利用することが重要です。
レコード用オーディオをマスタリングする際に、低周波の完全なモノフォニック性を確保するには、低周波をカットする必要があります。
CD 用のオーディオをマスタリングする場合、各トラックの最初と最後にデジタルの無音を実現することに特に注意が払われます。
ダイナミックボリュームを測定する RMS マーカーは、ラジオ放送のオーディオをマスタリングする際に最も重要です。

オーディオのマスタリングは、標準形式のオーディオモニターを備えた専用のコントロールルームで行われ、そのプロセスは訓練を受けたサウンドエンジニアによって実行されます。マスタリングには主にアナログとデジタルの 2 つのタイプがあり、それぞれ異なる目的を果たします。

デジタルマスタリングとアナログマスタリングの比較

ハードウェアマスタリングとも呼ばれるクラシックマスタリングでは、帯域フィルタ、イコライザー、高精度コンプレッサー、その他の特殊な機器を使用してオーディオ録音を処理します。このアナログ処理はサウンドに独特の魅力を与え、特にテープ録音の編集に適しています。アナログマスタリングでは通常、最終製品をデジタルメディアに記録し、その後フォーマットして PMCD を記録します。

従来のマスタリングに代わるリマスタリングでは、オーディオトラックの編集にデジタル仮想環境を使用します。ハードウェアのアナログマスタリングとは異なり、リマスタリングでは、スタジオに必要なツールを備え付けるための機器とリソースへの適度な投資が必要です。場合によっては、デジタルマスタリングでは素材をある媒体から別の媒体に転送し、別のデジタル化デバイスを使用してサウンドにさらに変更を加えます。

ミキシングとマスタリングはどう違うのですか？

電子音楽における創造的なプロセスの結果は、通常、DAW 内の一連のトラックになります。マルチトラック構成は、パーカッション、楽器パート、ベース、雰囲気、ボーカルインサート、SFX などのさまざまな要素で構成されます。プロのレコーディングでは、トラックの数が 100 以上に達することもあり、それぞれのトラックは高品質のサウンドです。

初心者のパフォーマーは、自分自身の創造的なビジョンやリスナーの期待を満たすトラックを作成するのに苦労することがよくあります。ミキシングとマスタリングは、望ましい結果を達成するのに役立つ 2 つの異なるプロセスです。よく混同されますが、これらはまったく異なる概念です。ミキシングはトラックの最初の技術的な改良であり、トラック内のすべての楽器の適切な可聴性を実現するために、プロジェクトのタイムライン内のサンプルの配置を調整することが含まれます。プロのミキシングにはこれを超えて、さまざまな楽器のダイナミックパラメータ、スペクトル、その他の特性の操作が含まれます。

ミキシングには、プリセット付きのリバーブやパラメータの手動選択を使用して、パンニングや、リスナーの目の前で音が空中に漂っているかのような錯覚を作り出すことも含まれます。最終結果が作成者のビジョンと一致することを確認するために、スペクトルと動的調整も行われます。

マスタリングは制作プロセスの最終ステップであり、トラック全体の音質に焦点を当てます。さまざまな音響システムでもトラックが適切に聞こえることを確認することが重要です。ミキシングとマスタリングの違いは、ミキシングはトラックの個々の要素を調整することに重点を置くのに対し、マスタリングはサウンドに対してより総合的なアプローチを取ることです。

マスタリングに関する通説

「マスタリング」という用語に関しては誤解が多く、その意味を明確に理解することが妨げられることがあります。ただし、物事を正すことに興味があるのであれば、あなたは正しい道を進んでいます。一般に信じられていることに反して、マスタリングは単に音量を上げたり、トラックのサウンドをクールにするだけではありません。むしろ、オーディオエンジニアがコンプレッサーやイコライザーなどのツールを使用してオーディオ信号に正確な変更を加え、トラックを磨き、最適な音質を達成する必要があります。

ソース素材とプロジェクトの特定の目標に応じて、プロセッサーとノイズサプレッサーを使用してステレオベースを狭めたり広げたりすることもできます。マスタリングプロセスが完了すると、楽曲は特定の順序で配置され、トランジションやポーズが追加され、まとまりのあるアルバムまたはシングルに結合されます。

ただし、マスタリングには制限と特定の機能があることに注意することが重要です。これらを理解することは、誤解を払拭し、最終製品があらゆるタイプの機器で素晴らしいサウンドを保証するのに役立ちます。結局のところ、マスタリングは音楽制作プロセスにおいて重要な役割を果たし、アーティストが希望のサウンドを実現し、高品質の録音を作成できるようにします。

マスタリングすれば何でも解決できる

音楽制作業界の初心者の多くは、マスタリングでトラックのすべての問題を解決できるという誤解を抱いていますが、必ずしもそうではありません。ソース素材の品質とマスタリングプロセスに対する期待との間にはバランスが必要であることを認識することが重要です。

ソース素材の品質に妥協し、マスタリングに奇跡が起こることを期待することは容認できません。代わりに、プロセスの最初から高品質の録音を達成することを優先することが重要です。マスタリングは確かにトラックを強化し、小さな問題に対処できますが、大きな欠陥や問題のあるソース素材の解決策ではありません。

したがって、プロセスの最後にすべての問題を解決するためにマスタリングに依存するのではなく、現実的な期待を持ってマスタリングに取り組み、最初から可能な限り最高の録音を達成することに重点を置くことが重要です。

トラックの音が大きくなる

音楽マスタリングの技術は、トラックのボリュームを増やすことだけに焦点を当てているわけではないことに注意することが重要です。マスタリングプロセスによってミックスの音量レベルを特定のレベルに引き上げることができるのは事実ですが、これが主な目的ではなく、それ自体が目的でもありません。

マスタリングの主な目的は、さまざまな種類のメディア間で高品質なサウンドの伝送を実現することです。この目標を達成するために、サウンドエンジニアはさまざまなツールやテクニックを使用して、オーディオの不完全性を修正し、イコライザーやコンプレッサーで音質を向上させ、フェードを追加し、サウンドのシャープネスを調整します。最終的な目標は、プロジェクト内のすべてのトラックにわたって一貫性のある均一なサウンドを実現することです。

要約すると、音量はマスタリングプロセスの重要な側面ですが、あらゆる種類のメディアで高品質のサウンドを送信するために考慮する必要がある多くの要素の 1 つにすぎません。すべてのトラックにわたってサウンドを磨き、均一にするためには、さまざまなテクニックやツールを使用することが重要です。

これは嘘ですか？

マスタリングは単にオーディオを処理するためのツールです。その使用法はサウンドエンジニアによって異なります。積極的に使用する人もいれば、状況要因に依存する人もいます。スタジオで使用される機材も個人の好みによって異なります。結局のところ、マスタリングは単なる追加機能であり、完璧なオーディオ録音を達成する秘訣ではありません。

現在、マスタリングを専門とするレコーディングスタジオは数多く存在します。各スタジオには独自の機材リスト、作業経験、価格体系があり、中程度のものから法外なものまであります。これらのスタジオで実行される処理は、その技術的能力と経験に依存します。

プラグインを使用してすべてを独立して行うことができます

オーディオのマスタリングは、多くの機材、経験、設備の整ったワークスペースを必要とする困難な作業であると考えられています。これは一般的に信じられているかもしれませんが、完全に真実ではありません。オーディオマスタリングの成功は、使用するソフトウェアやハードウェアではなく、プロセス中に行われる決定に大きく依存します。私たちがマスタリングのためにトラックを送信するとき、私たちは基本的に、サウンドエンジニアの専門知識と経験、および必要な機器とスキルの利用可能性に対して料金を支払っていることになります。最も高度なプラグインであっても、専門家の手によってのみ効果を発揮することができ、単独で奇跡を起こすことはできないことを覚えておくことが重要です。

声が大きいほど良い

音量が大きすぎたり小さすぎたりすると、楽曲の完全性が簡単に損なわれる可能性があるため、音楽制作においては、音量の適切なバランスを達成することが非常に重要です。音楽的な側面を考慮せずに、単純に圧縮によって音量を上げると、面白くない窮屈なトラックが作成されます。さらに、各ジャンルには、考慮して従う必要がある独自のラウドネス基準があります。リスナーが好みに応じて音量を調整できることは注目に値します。したがって、音の制作段階では音量と品質を同一視すべきではありません。

アナログ機器は必須です

「非常に多くの人々、非常に多くの心」ということわざは、サウンドエンジニアリングの世界にも簡単に当てはまります。各サウンドエンジニアには、さまざまな状況で使用する、独自の好みのツールとテクニックのセットがあります。アナログデバイスを好む人もいれば、デジタルを好む人もいます。また、望ましい結果を達成するために両方を組み合わせて使用する人もいます。このプロセスにおける重要な要素は、エンジニアの知識、経験、個人的な好み、状況を評価し、情報に基づいた意思決定をリアルタイムで行う能力です。

完璧な聴力が必要ですか?

音楽をマスタリングすることは確かに貴重なツールではありますが、考慮すべき最も重要な要素ではありません。耳がリスナーの脳に伝える情報を理解することの方がはるかに重要です。実際には、適切な機材と学習意欲があれば、誰でも音楽をマスターすることができます。

マスタリングは必要ありません

トラックをマスタリングする必要性は、さまざまな要因によって決まります。ユーザーの中には、トラックが高水準でミックスされていればマスタリングは必要ないと考える人もいるかもしれません。ただし、マスタリングの必要性はプロジェクトの目標とミュージシャンの好みによって決まるため、これは完全に正確というわけではありません。

YouTube やソーシャルメディア用のビデオ編集など、特定の状況では、マスタリングは重要な要素ではない場合があります。さらに、トラックがすでに望ましい基準を満たしており、リスナーにとって心地よく聞こえる場合は、さらにマスタリングを行う必要がない場合があります。それにもかかわらず、経験豊富なサウンドエンジニアはトラックを強化できる領域を特定できるため、彼らの推奨事項を注意深く聞くことをお勧めします。

結論、オーディオマスタリングとは何ですか？

マスタリングは音楽制作における重要な段階であり、マスターコピーとして知られる基準サンプルが複製目的で作成されます。制作プロセスにこのステップを含めるかどうかの決定は個人に任されていますが、経験豊富なサウンドエンジニアは、最終的な結果を向上させるために利用可能なあらゆる機会を利用することがよくあります。最終製品が望ましい基準を確実に満たすためには、確立されたプロトコルとガイドラインを遵守することが不可欠です。