ミキシングドラム

ドラムのミキシングは、楽曲を作成するプロセスの中で最も重要かつ問題の多い段階の 1 つです。現代の音楽では、キックとベースの適切な組み合わせが 90% 成功する、と一般に認められています。

制作に慣れていない場合は、イコライゼーション、圧縮、パン、リバーブなどの概念が混乱する可能性があります。この記事は、初心者でも有名なプロと同じようにこのスキルをマスターして、独自のヒット曲を作り始めることができるように、ドラムのミキシングのプロセスを最もわかりやすい形式で理解してもらうことを目的としています。

ミックスのミキシングの基本は、空間における楽器の配置であり、これは、音量 (近い-遠い)、パン (左-右)、イコライゼーション (高い-低い) などのパラメーターを使用して調整されます。

ドラムミックス

タイヤチューニング

バスのセットアップには、録音または内部楽器からの入力オーディオ信号を別のミキシングバスにルーティングすることが含まれ、そこでこれらの信号は個別に処理されます。録音時に 1 つの楽器 (キック、ハット、スネアなど) に複数のマイクを使用し、共通のサウンドを取得したい場合は、それらのマイクからの信号を 1 つのバスに送信することをお勧めします。それぞれを別々に混合する必要はありません。

本質的に、バス分配は、オーディオ信号をトラック全体のミックスにさらに配置するためのルーティングです。

バランスの作成

適切なバランスをとるには、各楽器のバランスの取れた音量レベルを設定する必要があります。これらの目的のために、最初はそれらをすべてかき消してしまう方がよいでしょう。次に、各楽器の音がはっきりと聞こえ、相互にバランスが取れているように聞こえるように、音量レベルを徐々に上げていく必要があります。

ドラムパートでは通常、スネアが最も大きく、次にキックとタムが続きます。それ以外はすべて自分の裁量で設定する必要がありますが、より適切にナビゲートするには、ミックスの個々の要素の体積の図を既製の参照組成と比較することをお勧めします。たとえば、お気に入りの有名なトラックを取り上げ、音量レベルに焦点を当てます。

イコライゼーション

このステップはミックス全体の作成の基礎となります。イコライゼーションを使用すると、サウンドの性質を変更したり、特定の楽器の周波数特性を変更したり、高さの位置による影響を修正したりできます。

これらの目的のために、各シーケンサー内にある特殊エフェクトが使用され、外部ソフトウェアモジュールとして接続できます。

キックEQ

各キックについて、最大 50 Hz の低周波ランブルを除去することをお勧めします。通常のスピーカーではあまり聞こえないかもしれませんが、ダンスフロアで再生される大型モニターでは、このようなアーティファクトがすぐに現れます。
キックのボディやメインのキックを強化するには、60 ～ 120 Hz の周波数を上げることをお勧めします。これにより、密度が高く、飽和度が高くなります。
多くの場合、ドラムには約 250 Hz の周波数で音の濁りが見られるため、それらを減衰することをお勧めします。
250 Hz ～ 1 kHz の範囲には、いわゆるルームノイズがあり、ほとんどの楽器 (シンセサイザーなど) に干渉します。その主な音域は正確にこの範囲で始まるため、ミュートすることをお勧めします。あまりにも;
キックのクリック感を強調したい場合は、1～5kHzの範囲で周波数を上げる必要があります。

スネアドラムのイコライゼーション

ハイパスフィルターで低周波ランブルを除去（最大100Hz）
スネアの基本周波数を増減します (150 Hz と 250 Hz の間)
中央下（250 ～ 500 Hz）のかすみや角ばりを除去します。
狭帯域(500Hz～1.5kHz)でスネアドラムの鳴りを除去します。
3 ～ 5 kHz を上げるとシャープネスとアタックが強調されます。
ヒスノイズや空気感を加えたい場合は、ハイシェルビングフィルターで8kHz以上の周波数をブーストしてください。

EQタム

中域をカットして箱っぽいサウンドを取り除きます (250Hz と 1kHz)
低音域をブーストします (フロアタムの場合は 80 ～ 100 Hz、小型のタムの場合は 250 Hz)
ハイパスフィルターで低周波ランブルを除去（最大100Hz）
低周波（約250Hz）のかすみを除去します。
ボリュームサイズに応じて、5 kHz から 7 kHz までブーストしてアタックを追加します。

シンバルとオーバーヘッド用のEQ

クローズマイクシンバルの高周波（最大300Hz）を通過させ、他の低周波楽器のためのスペースを確保します。
低周波（約250Hz）のかすみを除去します。
中音域（250Hz～1kHz）のボクシングや過剰なルームトーンを削除します。
5 kHz 付近にわずかなノッチを付けてボーカルのためのスペースを確保します。
輝きときらめきを追加したい場合は、高周波シェルフを使用して周波数を 8 kHz 以上に上げます。

ドラムコンプレッション

コンプレッサーはサウンドのダイナミックレンジを制御できるため、ドラムのミキシング方法を学びたい場合に便利なツールです。

ミックス内に小さすぎる音が存在しないようにするために最もよく使用されます。

コンプレッサーをさまざまな方法で使用して、ドラムサウンドを形成できます。

たとえば、パンチの効いたタイトなスネアが必要な場合は、速いアタックと 4:1 のリリースを使用できます。

柔らかく丸いキックが必要な場合は、遅い攻撃とクールダウンを 1.2:1 の小さな比率で使用できます。

コンプレッサーはサウンドを取り込み、特定のしきい値を超えるとその音量を下げるため、トラック全体の音量を下げて、何も失われないようにすることができます。

これを行う最初の方法は、遅いアタック時間を使用することです。

アタックタイムは、コンプレッサーが開始するまでにかかる時間、または信号を圧縮するまでの待機時間です。

アタックタイムが遅い場合は、コンプレッションを適用する前に、低くて大きなサウンドをスキップします。

これにより、大きな低音のヒット音が豊かで豊かに聞こえると同時に、他のすべてを圧縮して、曲全体を通して音量が安定して一貫した状態を保つことができます。

ドラムでコンプレッサーを使用する 2 番目の方法は、アタック時間を速くすることです。

これにより、低音に息が入る余地が少なくなり、パンチのあるキックやスネアサウンドが必要な場合に最適です。

残響

リバーブはさまざまな楽器で使用できる非常に人気のあるエフェクトですが、ドラムのミックス方法を学びたい場合には特に重要です。

これにより、信号に人工的な反射が追加され、サウンドに深みが生まれます。

これにより、ドラムサウンドが実際よりもはるかに広い空間にあるような印象を与えることができます。

リバーブを追加することでこれらの設定に誤って影響を与えないように、リバーブは EQ とコンプレッションでドラムサウンドを処理した後に適用する必要があることに注意することが重要です。

ドラムをミキシングするときは、さまざまなリバーブを使用できます。

Room Reverb:ドラムを部屋で録音したような印象を与え、本物のような雰囲気を与えます。
Chamber Reverb:トラックを電子的ではない自然なサウンドにしたい場合に適しています。
ホールリバーブ:広々とした壮大なサウンドを提供するため、トラックにスタジアムや「ライブコンサート」のような雰囲気を作りたい場合に最適です。
Plate Reverb:トラックに「オールドスクール」の雰囲気を与え、より古い時代に録音されたかのように聞こえます。

ノイズリダクションとクロストークゲイン

ドラムのミキシング方法を学ぶと、ノイズゲートとトランジェントエンハンスメントを有効に活用できるようになります。

ノイズゲートは不要なドラムサウンドを除去するように設計されており、トランジェントブーストはアタックとサステインを強調するのに役立ちます。

まずはノイズキャンセラーについてお話します。

このプロセスは、トラック内で不要な周波数を削除するための単なる方法です。

ゲートの閾値を設定できます。信号がこのしきい値に達すると、単純にミュートされます。

これはミックスをクリーンで歪みのない状態に保つための優れた方法ですが、意図的にサウンドの一部を誤ってカットしないように注意する必要があります。

一方、一時的な増幅は全く異なる方法であり、逆効果をもたらします。

特定の周波数しきい値を超えるサウンドをミュートする代わりに、一時的なブーストを使用してそれらのサウンドを大きくすることができます。

これは、アタックやサステインなど、ドラムミックスの特定の側面を強調するのに最適です。

ミックスにおけるパーカッションの強調

ドラムの音量は、何を達成しようとしているかによって異なります。

声を大きくして攻撃的にしたい場合は、音量を大きくしてください。

ただし、より薄くしたい場合は、音量を下げる必要があります。

ドラムをもう少し目立たせたい場合は、次のトリックを試してください。

好みに応じてドラムのイコライザー。
ミックス内の他の楽器がキックと競合する場合は、その低周波数の一部を減らします。
キックドラムの上にコンプレッサーを置き、-4dBくらいから振り始めるように調整します。次に、サウンドが不自然になったり「柔らかく」なったりしないように、可能な限りスレッショルドを下げます。これにより、圧縮されていない場合よりもキックの持続時間が少し長くなり、音が大きくなります。

最初にドラムをミックスしたほうがいいでしょうか？

曲をミキシングするとき、ドラムのミキシング方法を学び始めるためのいくつかの異なる戦略をよく耳にします。

最初にドラムをミックスすべきだと言うエンジニアもいれば、そうすべきではないと言うエンジニアもいます。

両方のアプローチの長所と短所を確認してみましょう。

そもそもドラムをミキシングする利点:

ミックス内の残りの楽器をどのように扱うかについてより良いアイデアが得られるでしょう。

これは、曲でスネアドラムに紛れ込みやすいギターやその他の打楽器が使用されている場合に特に当てはまります。注意しないと、デフォルトでミックスに大量の汚れが混入してしまうことになります。

ただし、ドラムから始めると、他の楽器のためのスペースを空けるためにどの周波数をカットする必要があるかがよくわかります。

時間を節約し、すべてがスムーズに動作することを確認できます。

そもそもドラムをミキシングするデメリット:

そもそもドラムをミキシングすることの欠点は、特に曲に多くのレイヤーがある場合、後から戻って調整するのが難しいことです。

キックまたはスネアで何かを調整する必要がある場合、それらの変更はトラックの残りのサウンドに影響を与える可能性があります。

パワフルなドラムをミックスするにはどうすればよいですか？

ドラムは非常に耳障りで、サウンドを簡単に切り裂いてしまうことがあります。

ここでは、ドラムをパワフルなサウンドでミックスする方法を理解するためのヒントをいくつか紹介します。

自然なトーンを得るには、ゆっくりとしたアタックと素早いリリースから始めます。

アタック時間が遅い場合、初期トランジェントの大部分は圧縮されずにブロックを通過します。

硬さと粗さの完璧なバランスが得られるまで、アタック時間を徐々に長くしてください。速いドラムの場合、短いリリースタイムが理想的です。

パワフルなドラムをミックスするにはどうすればよいですか？

ドラムは非常に耳障りで、サウンドを簡単に切り裂いてしまうことがあります。

ここでは、ドラムをパワフルなサウンドでミックスする方法を理解するためのヒントをいくつか紹介します。

自然なトーンを得るには、ゆっくりとしたアタックと素早いリリースから始めます。

アタック時間が遅い場合、初期トランジェントの大部分は圧縮されずにブロックを通過します。

硬さと粗さの完璧なバランスが得られるまで、アタック時間を徐々に長くしてください。速いドラムの場合、短いリリースタイムが理想的です。

ミックス内のドラムの音の大きさはどのくらいにすべきですか?

まず最初にやるべきことは、ドラム自体のサウンドが良いことを確認することです。

すべてのフェーダーを下げて、もう一度ドラムの音を聞いてください。

罠も忘れずに！

スネアドラムはミックスに簡単に溶け込みます。

それが他のすべてのものとうまく調和していることを確認してください。

次のステップは、参考として他の曲を聴き、ドラムが他のものと比べてどのくらい大きいかという点でパターンを見つけることができるかどうかを確認することです。

これをいくつかの異なる音量レベルで行うことをお勧めします。

これは、さまざまな音楽スタイルやジャンルに何が最適かを理解するのに役立ちます。

ミキシング時にスネアドラムのサウンドを改善するにはどうすればよいですか?

ミックス時にスネアのサウンドを良くしたい場合は、いくつか試してみることができます。

以下にいくつかのヒントを示します。

トラック上でハイパスフィルターを使用します。
低音域の周波数を下げます。
リバーブが大きすぎるか小さすぎるかを検討してください。
ゲートを使ってリバーブをオフにしてみてください。

リールをパンする必要がありますか?

ドラムサウンドを部屋全体に響かせたい場合、パンは最も重要なツールの 1 つです。

ドラムをミックスする方法を理解したい場合は、パンを検討する必要があります。

ドラムを中央にパンする

すべてのドラムサウンドを中心に向かってパンすると、何も目立たない非常にモノフォニックなミックスが得られます。

ミックスに多くの楽器が含まれている場合は、それらのためのスペースを残すことが重要です。

この問題を解決する良い方法は、グループやバスを利用することです。

すべてのドラムサウンドを 1 つのバスにルーティングし、これらすべてのサウンドを 1 つの音源に結合して、その音源のコントロールが容易になります。

ステレオでのドラムのパンニング

ステレオフィールド全体でドラムをパンすると、各音源が明確に分離され、適切に処理されると、モノラルの互換性を損なうことなくステレオの幅が生まれます。

欠点は、より狭いサウンドが必要な場合、個々のサウンドを個別に処理する必要があり、時間がかかり、混乱する可能性があることです。

ドラムはモノラルまたはステレオで録音する必要がありますか?

ドラムはモノラルまたはステレオで録音できます。

各ドラムは個別の楽器として録音する必要があります。

キック、スネア、タムは別々のマイクで別々に録音されます。だからこそモノラルなのです。

一方、高さと部屋のマイクはステレオで録音されます。

キック、スネア、タムを個別にキャプチャするのに十分なマイクがある場合は、それらをステレオで録音する必要があります。

これにより、録音後にそれらを別々にミックスすることができます。

結論

ドラムのミキシングは、音楽の作り方を知らない人にとっては難しいかもしれません。

ただし、ドラムのミックス方法を学ぼうと決めた場合は、ミックスバス、バランス、EQ、コンプレッサー、リバーブノイズゲート、トランジェントなどの基本から始めてください。

多くの初心者はドラムをミックスする方法を知りませんが、音楽を理解し、必要なサウンドを知っています。

したがって、音楽理論を学ぶことに加えて、ドラムミキシングスキルを向上させる最良の方法の 1 つは、気に入った既存の曲を取り上げ、そのドラムサウンドを分解することです。

これらのコンポーネントを独自のドラムミックスに追加し、慣れるまでサウンドの作成を練習してください。

ただし、ミキシングのあらゆる側面を学ぶことは、将来あなた自身とミキシングプロジェクトにとって最良の結果を達成するのに役立ちます。