自分の曲を作る方法

Amped Studio の創造性と音楽の可能性のエキサイティングな世界へようこそ! 自分の曲を作り、メロディーを思い起こさせ、ユニークなサウンドスケープを作ることを夢見ているなら、ここは正しい場所です。 Amped Studio は、ミュージシャンやクリエイティブな魂に音楽のアイデアを実現するためのさまざまなツールやリソースを提供する革新的なオンラインプラットフォームです。

音楽業界の黎明期以来、曲を作ることは多くのアーティスト、作曲家、プロデューサーにとって生活の不可欠な部分となってきました。そして今日、技術の進歩のおかげで、ホームスタジオは独自のメロディーや曲を作りたい人にとって手頃なツールになりました。

Amped Studio のガイドでは、この強力なツールの刺激的な機能を説明し、独自の曲を作成する方法について詳しく説明し、最も大胆なアイデアを実現するための主要な機能とツールについて説明します。

自分の曲を書くために必要なもの

オンラインシーケンサーは、コンピューター、ラップトップ、またはタブレットの Web ブラウザーで直接利用できるツールです。つまり、インターネットにアクセスできる場所であればどこでも音楽を作成これらのプログラムの特徴は、最小システム要件があり、ソフトウェア、サンプル、プラグインをダウンロードする必要がないことです。

曲を作るプロセスがより便利かつ柔軟になりました。メインのシーケンサーコンピューターから離れた場所にいても、創造的なアイデアを即座にキャプチャできます。スマートフォンやタブレットでオンラインシーケンサーを開いて、メロディー、リズム、フックを録音するだけです。メインコンピューターに戻ったら、プロジェクトの作業を簡単に続行できます。

Amped Studio ソングジェネレーターは、オンラインシーケンサーとして、幅広いクリエイティブな機能を提供します。マルチトラック形式で動作し、外部ソースからオーディオと MIDI を録音したり編集したりできます。さまざまなループ、サンプラー、MIDI パターンのほか、内蔵の仮想プラグインも利用できます。機器セットには、シンセサイザー、サンプラー、ドラムマシン、コンプレッサー、イコライザー、ディレイ、リバーブ、ゲート、ディストーションが含まれます。

ソングメーカーでは珍しい、コンピュータから VST プラグインを接続できることです。それだけではありません！このプログラムのユニークな機能は、歌われたメロディーを MIDI ノートシーケンスに変換します。さらに、Amped Studio を使用すると、複数のユーザーが異なるコンピュータから同じプロジェクトで共同作業することができます。

この強力なツールは、迅速かつ効率的に制作する必要があるビートメーカー、作曲家、ソングライターにとって特に役立ちます。曲のアレンジにも最適で、ボーカリスト、ギタリスト、キーボーディストにとって録音機能は特に便利です。ミックスエンジニアもAmped Studioを使用してトラックのバランスを取り、エフェクトを追加できます。オンラインビートメーカーのパワーと利便性を感じて、音楽の創造性の無限の可能性を発見してください。

作曲ツール

AIソングジェネレーター

人工知能を活用し、あらかじめ設定されたパラメータに基づいて楽曲を自動生成する革新的な機能。インスピレーションをすばやく見つけて、独自のユニークなメロディーを作成できます。

シーケンサー

時間の経過とともに音楽要素を整理および管理するための強力なツール。複雑な曲の作曲、アレンジを行ったり、トラックの構造を変更したりすることができます。

MIDIエディター

バーチャルインストゥルメントやMIDIコントローラーのサウンドをコントロールするためのMIDIデータを編集・作成するツールです。

オーディオエディター

オンラインオーディオエディターを使用すると、サウンドファイルを操作し、オーディオ素材を編集および処理して高品質のサウンドトラックを作成できます。

VST プラグイン

さまざまなサウンドエフェクトや仮想インストゥルメントを追加して、独自のオーディオ機能を拡張します。

ドラムマシン

リズムセクションやビートを作成するための特別なツール。ブラウザオンラインドラムマシンを使用すると、楽曲にドラムやパーカッションを追加できます。

ハムビーツ

自分の声とリズミカルな音を使ってユニークな曲を作る興味深いツールです。

オンラインピアノ

オンラインピアノで演奏して曲やメロディー、コードを作成できる仮想鍵盤楽器です。

コード進行ジェネレーター

コードや音楽進行を実験するのに役立ち、伴奏やハーモニーを作成するプロセスを簡素化します。

Amped Studioの作曲ツール

幅広い聴衆を魅了するように設計された現代の曲のほとんどは、反復的な構造に基づいています。このような曲の音楽を作成する場合、探偵小説や古典のように、複雑なアレンジや複雑なプロットラインを考案する必要はありません。通常、このような組成物には次の主成分が含まれます。

はじめに (イントロ);
対句（詩）;
コーラスへの入り（プリコーラス）。
コーラス;
再生 (ブリッジ);
クライマックス (ミドル、ライズ);
デカップリング (ドロップ、ソロ)。
結論（アウトロ、コーダ）。

はじめに。自分の曲を書くことは必ずしも厳密なルールに従う必要はありません。有名な曲の中にはヴァースから始まるものもあれば、コーラスから始まるものもあります。典型的な曲の構造には通常、イントロ、ブリッジ、コーダが含まれます。イントロは、サビのメロディーを繰り返したり、よく知られたモチーフを使用したりする場合もありますが、完全にオリジナルである場合もあります。

メイン部分。音楽を作るときの通常のアプローチは、ヴァースとコーラスを交互に行い、各セクションを 2 ～ 3 回繰り返すことです。ただし、勢いとドラマを維持することが重要です。詩はより控えめで物語的でシンプルであるべきで、メインイベントに向けて聴衆を準備させるために低い音域で歌われることがよくあります。最大のポイントはコーラスであり、よりダイナミックで、明るく、力強く、メロディックで、高音を使用した豊かなアレンジが必要です。その結果、曲全体がサビに集中することになる。

プリコーラス。この要素は音楽を制作する際に見落とされがちです。ただし、これをオンにすると、ドラマが追加され、曲がさらに楽しくなります。サビ前の部分でAメロの雰囲気が変わり、より緊張感のある雰囲気になります。それは曲の穏やかな部分と感情的な部分の間の橋渡しとして機能し、リスナーに変化への準備をさせます。それは、これから起こるエキサイティングな瞬間を警告する黄色の信号のようなものです。

建物。このテクニックは、音楽のドラマチックな展開を強化します。落ち着いたり、ゆっくりしたり、気分を変えたりする瞬間を作ります。場合によっては、ボーカルのメロディーが変化する間、ドラムが無音になることもあります。このセクションでは、マイナーからメジャーに変更したり、リズムを変更したり、ブレイクを作成したり、別のキーに変更したりするなど、さまざまな可能性があります。ただし、この部分を完全に省略することも可能です。

ソロでもドロップでも。特にギター用の曲を書いている場合は、過度なソロを避けることが重要です。ソロを真に輝かせるには、特定の場所に配置する必要があります。ドロップは、音楽が穏やかなセクションまたはスローなセクションから重いシンセを使用した強力なダンスビートに移行するときに、エレクトロニックスタイルでよく使用されます。このとき、ラップが入ったり、詩の繰り返しが入ったりする場合があります。

結論。作品の最後の部分は気づかれないことがよくあります。この時点で、もう一度ブリッジを使用してソロを完了するか、コーラスを繰り返して曲を完成させることができます。それはあなた次第です。ここでは、思い出に残るクロージングピースを作成し、ユニークで創造的なものにする機会があります。

ブリッジとカットアウト。あるパートから別のパートへスムーズに流れる音楽を作るのは難しい場合があり、すべてのリスナーにアピールできるとは限りません。コード進行やブリッジソロなど、強力なコーラスの後に短いポーズや間奏を挿入すると便利な場合があります。ドラム、フック、またはわずかなハーモニックシフトが各セクションに追加されて、興味を増し、曲の面白さを保つことがよくあります。

音楽制作の最も重要な原則の 1 つは開発です。多くの曲には繰り返しの部分がありますが、それは単調である必要があるという意味ではありません。 2 番目のヴァースとコーラスを含む各セクションは、リスナーの興味を維持するために、前のセクションから進化または変更する必要があります。これは、新しい要素を追加するか、既存の要素を変更することで実現できます。視聴者の関心を維持するには、毎回何か新しいものを導入することが重要です。

詩に関しては、音楽に多様性を加える方法はたくさんあります。 2 番目の詩に対位法でメロディックな楽器を追加したり、さまざまな打楽器要素を追加したり、バッキングボーカルや 2 番目のギターを使用したり、ベースをブーストしたり、ハイハットを少し変更したり、ギターのアルペジオを変更したり、フィルパッドを挿入したり、追加のギターを追加したりすることができます。楽器がいっぱいになります。同様のテクニックはコーラスにも適用できます。

これらすべてのテクニックを同時に使用する必要はありません。音楽には、興味深い作品を作るための無限の可能性があり、創造的であるということは、新しくて独創的なアイデアを探すことを意味します。あなたのアイデアが型破りで独創的であればあるほど、より良いものになります。ただし、曲をリスナーの記憶に残るようにするには、繰り返しが必要な要素です。

音楽を作るには、実証済みの方法を使用することと、新しいアイデアを試すことの間のバランスが必要です。これには、期待を作り、それを分解して聴衆の注意を引き続けることが含まれます。繰り返しはリスナーを引き込む催眠効果を生み出しますが、このパターンを破るとリスナーは驚き、興味をそそられる可能性があります。結局のところ、成功は繰り返しとバリエーションを巧みに使ってリスナーの体験をコントロールできるかどうかにかかっています。

楽器とアレンジメント。各曲には、曲全体を通してそれに伴うユニークな楽器のセットがあります。音楽の核の本質は変わってはいけません。そうしないと、構成が支離滅裂に聞こえる可能性があります。

曲の武器を構成する楽器は、いくつかの主要なコンポーネントに分類できます。

メイン楽器はボーカルまたはメインシンセサイザーであり、曲の中心として機能し、主な音楽の方向性を定義します。
リズムセクションはドラムとベースで構成され、音楽の基本的なリズムとテンポを提供し、サウンド全体の基礎となります。
リズムギター、ピアノ、オルガンなどの補助楽器は、ハーモニーやリズミカルな要素を加えて音楽をサポートします。
2番目のソロ楽器は、リードギター、シンセサイザー、またはその他のメロディック楽器のいずれであっても、メイン楽器を補完または対照する役割を果たし、曲のさまざまな部分で使用できます。
パッド、エフェクト、パーカッション、その他の要素などのフィラーは、音楽に質感や雰囲気を加え、作品のサウンドを豊かにします。

心地よく一貫した曲を作るには、不協和音を避け、すべてのパートを同じキーで構築する必要があります。 2 つの楽器がトライトーンやセプトンなどの不協和音程を演奏すると、耳に負担がかかることがあります。ただし、特定のスタイルや音楽環境の文脈では、そのような音程が適切で魅力的に聞こえる場合があります。さらに、音楽の明瞭さと構造を維持するために、リズムの混乱は避けるべきです。

独自の曲を作成すると、作曲家のインスピレーションに応じて楽器のラインを編む無限の可能性が得られます。楽器間の相互作用や対話、ユニゾン演奏は、特にギターとベースの間で興味深いサウンドの組み合わせを実現するためによく使用されます。明確なリズムは慎重に選択された要素によって提供され、ベースギターがしばしばボーカルのメロディーを繰り返し、ドラムがリズミカルなパターンを設定します。

自分の曲を書くときはスタイルの基準に従うことが重要ですが、実験の余地は常にあります。たとえば、ファンクベースはシンコペーションを使用することで有名で、特定のジャンルでは、単純なコードではなく反復的なリフが認識可能な曲のパターンを形成します。

音楽理論を理解し、独自の楽曲を作成する方法は効果的なソングライティングに不可欠ですが、実践の文脈で学ぶことが重要です。スーン、スラック、セブンス、対位法などの専門用語については説明が必要かもしれませんが、実際にそれらを学ぶことが芸術を深く理解する鍵となります。

曲の作成には、多くの創造的な決定と手順が含まれるプロセスです。アイデアから最終製品に至るまで、すべてのステップがユニークな芸術作品の形成において重要な役割を果たします。この記事では、スタイルの選択、アレンジの作成、歌詞の作成、音声の録音という、独自の楽曲を作成するための重要な段階について説明します。

曲のスタイルの選択

最初の、そしておそらく最も重要なステップは、音楽のスタイルを選択することです。ここでは、曲の全体的な雰囲気と性格を判断することが重要です。ポップ、ロック、ヒップホップ、カントリー、ジャズなど、さまざまなスタイルから選択できます。各スタイルには独自の特徴とサウンドがあり、それが作品全体の雰囲気を決定します。

アレンジメントの作成

アレンジメントは、楽器やサウンドレイヤー全体に音楽要素を分配するプロセスです。この段階では、曲の中でどの楽器を鳴らすか、そしてそれらがどのように相互作用するかを決定します。リズムセクション、メロディー、コード、追加要素はすべて、曲に独自性と深みを与えるアレンジの重要な要素です。

曲のテキストを書く

歌詞は曲の魂です。このステップでは、メッセージや感情を伝える言葉を書きます。自分の心に響くテーマを選び、詩、コーラス、ブリッジ、ソロの可能性など、書く曲の構造を決めます。歌詞を覚えやすく、曲のスタイルと調和させるようにしてください。

音声録音

最後のステップは、自分の声やボーカルを録音することです。あなたが曲の演奏者である場合、あなたの声はその曲の重要な部分になります。ボーカルの録音に集中しやすい場所と時間を見つけてください。感情を表現し、演奏スタイルを通じてテキストの内容を伝えることが重要です。機会があれば、プロのレコーディングスタジオに依頼して、高品質のレコーディングを依頼してください。

自分の曲を宣伝する

自分のトラックを宣伝するときは、さまざまなツールを使用できます。ここではその一部を紹介します。
SoundCloud、Facebook、Tumblr、Instagram、Twitter、TikTok などの専用 Web サイトやソーシャルネットワークを使用して、コンテンツを投稿します。
ブログ、フォーラム、その他のソーシャルネットワークに音楽についてのコメントを残して、コミュニティに積極的に参加します。
ただし、視聴者の信頼を失わないように、スパムは避けるようにしてください。自分の曲についてリスナーにフィードバックを求めます。
すべての人を同時に満足させることはできないため、さまざまな意見を受け入れる準備をしてください。人気と規模を考慮して、Spotify プラットフォームで曲を配信します。
従来のプロモーション方法を忘れずに使用してください。
あなたの音楽が地元のラジオ局、ブログ、ポッドキャストで紹介される機会をチェックしてください。このようなチャンネルは需要があり、新しい視聴者を獲得できる可能性があります。自分の曲をどうやって書こうか迷っている人は、プロモーションを成功させるには創造的かつ体系的なアプローチが必要であることを覚えておいてください。さまざまなツールを使用し、視聴者と対話し、粘り強く取り組んでください。自分の曲を宣伝して頑張ってください!