音楽のテンポ

音楽におけるテンポとは

テンポは、リズム、ハーモニー、メロディー、モードなどの概念と並んで、音楽表現力の重要な要素の 1 つです。これらの要素を学ぶことは、楽譜の読み方を学ぶことの重要性と同様に、あらゆる音楽家にとって不可欠です。今日は音楽理論の基礎を掘り下げて、テンポの概念を理解しながら、そのプロセスをできるだけ楽しくするように努めます。

テンポ (イタリア語の「Tempo」に由来) は、楽曲内のメートル単位の通過速度、またはより簡単に言うと、その実行速度を決定します。それは詩を読むのと似ています。速く読んでも、ゆっくり読んでも、認識は大きく変わります。音楽では、テンポは言葉だけでなく、曲全体のサウンドにも影響します。

テンポは通常、音楽の始まりに示され、演奏者に希望の再生速度を示す役割を果たします。これにより、曲の次の部分をいつ開始するか、そして歌をリズムに合わせて調整する方法がわかります。

現代音楽では、ほとんどの場合、テンポは曲全体を通して一定に保たれます。ただし、クラシック音楽では、演奏の速度が速いから遅い、またはその逆に変化するテンポの変化がよく見られます。それが作品にダイナミズムと感情の豊かさを与えている。

音楽作品は、ストレスのあるビートとストレスのないビートを含む、特定のサイズの小節に編成されます。テンポは、一定時間内に何拍が発生するかを示します。テンポを正確に決定するために、60 秒間の拍数を示す BPM (1 分あたりの拍数) スケールが使用されます。

音楽の脈動

楽曲のテンポと人間の心拍数が似ていることに気づいたことがありますか? 重要な類似点の 1 つは、1 分あたりの心拍数で測定されることです。音楽の平均テンポは、人の通常の安静時の心拍数 (1 分あたり 60 ～ 80 拍) と一致することがよくあります。遅いメロディーのテンポは約 40 ～ 58 ビートですが、速い曲は 90 ビートのマークを超えます。激しい身体活動中、私たちの心臓は毎分約 200 拍の速度で鼓動することがありますが、その感覚は音楽と同様、好みによって異なります。

経験豊富なミュージシャンの演奏を見ることは、新しいパフォーマーにとってはインスピレーションを与えるものであると同時に、恐怖を感じるものでもあります。プロがリズムとテンポに正確に従って、あらゆるニュアンスを簡単に捉えるのは驚くべきことです。ただし、このレベルのスキルを達成することは、一見したほど難しいことではありません。その秘密は基本の理解と普段の練習にあります。

メトロノーム

音楽構造は小節で構成されており、音だけでなくポーズも重要な役割を果たします。これらは特定のポイントを強調し、リスナーに休憩を与え、出演者に次のセグメントに備える機会を与えるのに役立ちます。

メトロノームは、このリズミカルな構造を視覚化するのに役立ち、ミュージシャンが演奏のテンポを同期できるようにするツールです。メトロノーム設定には、曲のテンポと拍子記号の決定が含まれます。拍子記号は 4/4、2/2 などとして指定され、小節内の拍子を示します。 70 や 80 などの BPM (ビート/分) スケールは、メトロノームのビートとアクセントのあるビートを同期させ、リズムを追いやすくします。

有名なメトロノームは、その作成者であるドイツのピアニストでメカニックのメルツェルにちなんで名付けられ、テンポを示す標準と考えられています。メルツェルメトロノーム (M.M) を使用すると、音楽家が耳で曲のテンポに適応するように教えることができ、リズム感の発達が促進されます。

この装置は 1815 年に発明され、音楽のテンポを正確に測定するための基礎となり、L. ヴァンベートーベンなどの作曲家や 20 世紀と 21 世紀の作家によって使用されました。ロマン派の時代には、多くの人がテンポについて口頭で指示することを好みました。

現代のメトロノームには電子式と機械式の両方のスタイルがあり、バネや重りなどの伝統的なデザイン要素が残されています。同様の原理で動作するモバイルデバイスやオンラインメトロノーム用のアプリケーションの最新バージョンも需要があります。

その他のテンポ表記オプション

高いテンポの精度が要求されない状況では、特殊な音楽用語が使用され、遅いテンポ、中程度のテンポ、速いテンポの 3 つの主なカテゴリに分類されます。

テンポの最初の表示は、16 世紀にスペインの音楽アカデミーで使用され始めました。これらのテンポフレームにはさまざまな言語適応があり、イタリア語、ドイツ語、英語、ロシア語、フランス語など、それぞれが同様の音楽概念を伝えています。言語はさまざまですが、メトロノームには対応する数値があり、曲の速度を正確に判断できます。

遅い: ラルゴ (広い)、ラルゲット (かなり広い)、レント (長い)、アダージョ (遅い)、アダージェット (かなり遅い)、グレイブ (重い)。
中程度：アンダンテ（穏やか）、アンダンティーノ（少し速く）、モデラート（適度に、ソステヌート（控えめ）、アレグレット（活発）、アレグロモデラート（適度に速い）。
Fast : allegro (素早く)、vivo (活発に)、vivace (より活発に)、presto (素早く)、prestissimo (さらに速く)。

前述したように、音楽作品のテンポは通常一定ですが、同じ曲の中でテンポが変化する場合もあります。このようなダイナミックな変化を表すために、アッチェレランド (加速)、リテヌート (わずかな減速)、リタルダンド (大幅な減速) などの特定の音楽用語があります。

これらの用語は速度の変化を示す基本的な指標ですが、音楽にはテンポのより微妙なニュアンスもあり、リズムの特徴をより正確に伝えるために特定の単語も使用されます。

例えば：

アッサイ – とても;
コモド – 便利です。
ノントロッポ – 多すぎません。
molto – 非常に;
モッソ – 移動可能。
マエストーソ — 厳粛に。
アニマンド – 活気のある;
アジタート — 興奮して。
センペ – いつも。

音楽演奏の速度を示すための好ましい方法をめぐる議論が続いています。演奏家や作曲家の中には、数値によるテンポ表記を好む人と口頭での用語を使用する傾向がある人に分かれています。楽譜では、これらのアプローチを組み合わせて使用することがよくあります。つまり、イタリア語またはロシア語の口頭でのテンポ表示が、メトロノームスケール上の数値とともに配置されます。

したがって、高速列車が「アレグロ」と呼ばれたり、パスタのパッケージに「プレスト」と表示されたりする理由がわかります。冗談はさておき、前述したように、テンポ記号を知ることは、楽譜を読み、音楽を正確に演奏する能力を伸ばす上で重要な役割を果たします。

他になぜ音楽のテンポを知る必要があるのでしょうか?

この側面は、前述した音楽のテンポと人間の脈拍との類似点で説明されます。適切に選択された音楽は、身体が特定のリズムに同期しようとするため、スポーツ活動の効果を高めるのに役立ちます。

リズミカルなメロディーがトレーニングのパフォーマンスを向上させることが研究によって確認されています。音楽に合わせてトレーニングするアスリートは優れたスピードと持久力を発揮することが多く、筋力トレーニングを行う人はより多くの重量を持ち上げることができます。

最適な音楽のテンポの選択は、1 分あたりの拍数 (bpm) で測定され、身体活動の種類によって異なります。ヨガ、ピラティス、ストレッチなどの練習には、テンポが 120 bpm 未満のトラックが最適です。 125 ～ 140 bpm の音楽は、ウォーミングアップ、ステップエアロビクス、ダンスに最適です。テンポが 140 ～ 190 bpm のよりエネルギッシュな曲は、激しいスポーツで優れた結果を達成するのに刺激を与え、ランニングなどの有酸素運動に適しています。

現代音楽のテンポ

曲のテンポは、その雰囲気、スタイル、音楽全体の印象を形作る上で重要な役割を果たします。通常、高いテンポはテンポの速いダンスミュージックを連想し、低いテンポは心地よいメロディーを連想させます。当たり前のことのようですが、実はルールはそれほど厳しくありません。音楽プロジェクトでは、伝統的な規範から離れて、あらゆるテンポを実験する権利があります。ただし、特定の音楽ジャンルには、一般に受け入れられているテンポの境界があります。

ポップミュージック – 110-140 bpm;
ヒップホップ – 80-130 bpm;
テクノ – 140-160 bpm;
ロック – 65-95 bpm;
ドラムとベース – 140-200 bpm。

テンポと音楽ジャンルの関係は、音楽における他の表現手段と同様に重要です。テンポ範囲は異なる場合がありますが、音楽ジャンルへの影響は否定できません。このため、音楽の将来を考える人にとって、音楽理論を理解することは非常に重要です。

楽器をマスターし、声をコントロールするには、音楽原理を深く理解する必要があります。テンポの認識は直感的であり、誰でも理解しやすいものです。ただし、演奏中に特定のテンポを正確に選択して従う能力は、継続的な練習を通じて向上します。したがって、ソルフェージュの授業をおろそかにしてはいけません。プレイリストの音楽を注意深く聴いて、お気に入りの曲が「脈動する」リズムを感じてみてください。これは、曲を正確に再現するのに役立つだけでなく、独自の音楽ヒット曲の作成にもつながります。