드럼 패턴

기본적인 드럼 패턴을 만들고 이해하는 능력은 음악 작곡에 있어 가장 중요한 기술 중 하나입니다. 이는 창의성에 새로운 가능성을 열어줄 뿐만 아니라 새로운 프로젝트와 아이디어를 더 빠르게 만드는 데도 도움이 됩니다. 드러머라면 모든 음악 스타일에 공통적으로 적용되는 다양한 비트를 연주하는 방법을 아는 것이 중요합니다. 이 지식은 당신을 거의 모든 장르의 다재다능한 음악가로 만들어 줄 것입니다. 드럼 머신이나 드럼 소프트웨어에서 드럼 패턴을 생성하는 "비트 메이커"의 경우도 마찬가지입니다. Amped Studio에는 드럼 머신과 Midi 드럼 생성기(XYbeatZ)가 있어 드럼 패턴을 배우고 만들 수 있습니다. 초보자나 숙련된 사용자 모두 가능합니다.

가장 좋은 패턴은 무엇입니까? 알아야 할 가장 일반적인 드럼 부품은 무엇입니까? 스스로하는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 지금 바로이 자료에서 알아 보겠습니다.

또한 Amped Studio의 온라인 드럼 머신에 대해 자세히 알아보고 자신만의 드럼 파트를 만들어 볼 수도 있습니다.

드럼 패턴의 종류

표준 8분음표 그루브

표준 8분음표 리듬보다 더 상징적인 드럼 리듬은 없습니다. 사실, 그것은 우리가 알고 있는 대부분의 작곡의 기초를 형성합니다. 다양한 스타일의 음악에서 셀 수 없이 많이 들어보셨을 겁니다.

일반적인 음악 박자는 4박자로 구성됩니다. 따라서 드러머들의 첫 번째 임무는 밴드를 노래의 시작 부분으로 유인하기 위해 4까지 세는 것입니다. 비트 1과 3은 로우 릴에서 재생됩니다. 비트 2와 4는 높은 스네어 드럼에서 연주됩니다.

베이스와 스네어가 당신을 최고의 시간 기록원으로 만들어줄 핵심 악기라면 시간을 지키는 것이 가장 중요한 임무입니다.

훌륭한 드러머는 진자가 좌우로 흔들리는 것과 같은 방식으로 베이스에서 스네어로 이동할 수 있습니다. 청취자들이 춤을 추고 음악에 녹아들도록 유도하는 움직임을 만들어냅니다!

이 드럼 패턴의 마지막 부분은 일반적으로 하이햇 심벌즈에서 연주되는 8분음표입니다. 4박자 모두와 그 사이에 하이햇으로 연주됩니다.

하이햇을 소리내어 센다면 “1, 2, 3, 4 and”로 셀 것입니다. 이렇게 하면 8개의 음을 제공하므로 표준 8노트 그루브라고 합니다.

4/4박자의 플랫 비트

이 단순한 드럼 패턴은 표준 8분음표 그루브를 더욱 펑키하게 만듭니다. 여기서는 1박자와 3박자에 베이스드럼을 연주하는 대신 4박자를 모두 연주합니다. 팝, 펑크, 디스코 연주에 빠져들고 싶을 때 탐색할 수 있는 그루브입니다.

이 패턴을 사용하면 모든 소절에서 베이스 드럼을 연주하고 하이햇 심벌즈를 즉흥적으로 연주하여 다양성을 더할 수 있습니다.

이 스타일에서는 지속적인 펄스가 나타나 음악에 견고한 느낌을 줍니다. 사실, 리듬을 연습하는 것은 훌륭한 음악가가 되기 위한 가장 중요한 요소입니다.

셔플 그루브

셔플 그루브는 이전 그루브와 동일한 베이스 및 스네어 리듬을 유지하지만 독특하고 다소 흥미로운 심벌즈 패턴을 사용하는 음악 드럼 패턴입니다. 삼중음표 리듬을 사용하여 셔플이라는 튀는 느낌을 만들어냅니다.

셋잇단음표는 3개의 음으로 구성되지만 아래 예에서는 3개의 음 중 2개만 연주합니다.

두 개의 트리플이 서로 간격을 두고 서로 가깝게 연주되는 것을 듣게 됩니다. 이는 리듬을 더욱 탄력있게 만듭니다.

셔플에 대한 연구는 드럼 연주의 핵심 요소 중 하나입니다. 과거의 많은 전설적인 드러머들은 셔플로 유명해졌습니다.

16개 음표에 그루브

이 드럼 패턴은 힙합, 리듬 앤 블루스, 펑크, 클래식 록 및 기타 장르에서 사용됩니다.

16노트 그루브는 각 베이스와 스네어에 대해 4개의 하이햇이 연주되는 로드된 드럼 샘플러입니다. 이 16분음표는 반분음표라고도 알려져 있으며 8분음표보다 연주하기 훨씬 더 어렵습니다.

이 리듬을 타려면 근육 기억력과 지구력을 키워야 합니다. 드러머들은 종종 드럼 키트 없이도 드럼 연주의 기본을 연습할 수 있는 패드를 사용하여 이 작업을 수행합니다. 온라인 DAW에서도 이 패턴을 만들 수 있습니다.

12/8 비트

비트는 트랙에서 가장 크고 가장 분명한 요소인 경우가 많지만, 진정으로 훌륭한 드러머는 놀라울 정도로 미묘하고 제어력 있게 비트를 연주할 수 있습니다. 다이나믹하게(부드럽게, 크게) 연주하는 데 특히 중요한 비트는 12/8 그루브입니다.

이 그루브는 발라드, 슬로우 록 트랙, 블루스 멜로디의 고전적인 반주입니다. Drummer는 이 트랙에서 시간을 세심하게 절약하여 감동적인 보컬과 기타 연주를 위한 공간을 남겨둡니다. 이 드럼 패턴에서는 하이햇이 스네어와 베이스로 세 번 연주됩니다.

실제로 여기에는 12개의 8분음표가 있는데, 이것이 그루브에 이름을 붙입니다.

모타운

Motown은 60년대 차트 1위를 차지한 많은 음악을 제작한 상징적인 음반사입니다. Stevie Wonder, Supremes, Marvin Gaye 또는 Jackson Five의 팬이라면 Motown 사운드를 확실히 인식할 것입니다.

Motown에서 등장한 훌륭한 드럼 패턴 중 하나는 고전적인 8음표 비트를 완전히 재구성한 비트였습니다.

표준 모타운 그루브는 2박자와 4박자뿐만 아니라 모든 단일 비트에 스네어를 추가합니다. 이는 트랙에 노래를 움직이고 새로운 감각을 주는 드라이브를 제공합니다.

레게 그루브

레게는 훨씬 더 편안한 음악이며 하프타임 느낌을 줍니다. 레게와 가장 관련이 있는 패턴은 기타가 2, 4번째 비트에서 연주되고 드럼 히트가 3번째 비트에 있고 1번째 비트에서는 아무것도 연주되지 않는 "원 드롭"입니다.

스네어는 또한 특정 단어 블록 사운드를 생성하는 크로스스틱 또는 림으로 알려진 특수 기술을 사용합니다. 이것은 리듬에 완전히 다른 분위기를 제공합니다. 또한 하이햇 심벌즈도 강조되어(더 크게 연주된다는 의미) 비트에 펑크 효과를 더해줍니다.

디스코 그루브

이 드럼 패턴은 "오프비트"라고 알려진 음악적 형태를 광범위하게 사용합니다. 대부분의 리듬은 비트(1, 2, 3, 4)에 중점을 두는 반면, 디스코 그루브에서는 비트 사이의 8분 음표에 중점을 둡니다. 이 특이한 소리는 당신을 가장 미친 춤을 추도록 격려합니다!

이 경우 드러머는 "오픈" 하이햇 심벌즈를 사용합니다. 일반적으로 드러머는 풋스위치로 심벌즈를 함께 잡지만, 디스코에서는 정기적으로 심벌즈를 열고 닫습니다. 이는 드럼에 흥미를 더하고 청취자의 관심을 끌 수 있는 좋은 방법입니다.

재즈 오스티나토

이 드럼 패턴은 가장 어려운 패턴 중 하나로 간주되며 즉흥성과 자유로움으로 유명한 재즈에 사용됩니다. 재즈 오스티나토는 연주자에게 즉흥 연주를 위한 최대 공간을 제공하는 스윙 리듬입니다.

재즈 오스티나토는 일반적으로 모든 비트에 부드러운 베이스 드럼이 있는 라이드 심벌즈로 연주됩니다. "듣는" 것이 아니라 "느끼는" 것만 할 수 있도록 조용히 연주해야 합니다.

다음 예에서는 이 리듬의 가장 중요한 요소인 심벌즈에 집중할 수 있도록 의도적으로 베이스 드럼을 생략했습니다.

라이드 심벌즈를 연주하는 것 외에도 재즈 드러머는 비트 2와 4에서 하이햇 페달을 밟아 심벌즈를 함께 닫습니다.

함께 연주되는 다양한 스네어 리듬이 이 스타일을 어렵게 만듭니다. 이를 위해서는 모든 사람이 갖고 있지 않은 멀티태스킹 기술이 필요합니다.

하프타임 셔플

이것은 아마도 우리 목록에서 가장 복잡한 음악 드럼 패턴일 수도 있지만 가장 재미있는 패턴 중 하나이기도 합니다!

하프타임 셔플은 Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins, Jeff Porcaro와 같은 대가들이 연주하는 상징적인 타악기 리듬입니다.

이 비트는 셔플과 브레이크의 조합이라는 것을 이미 짐작하셨을 것입니다. 이 경우 드러머는 심벌즈와 스네어 사이의 공간, 즉 "고스트 노트"를 활용합니다.

드럼 패턴을 만드는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

드러머처럼 글쓰기

기본 드럼 패턴을 더 잘 이해할수록 드럼 파트의 사운드가 더 좋아집니다. 피아니스트가 기타 비트를 피아노에 녹음하여 작곡하려고 한다고 상상해 보세요. 피아니스트가 기타에 익숙하지 않은 경우 해당 파트가 기타에 맞지 않거나 불편할 수 있습니다.

드럼 패턴도 마찬가지입니다. 음악가는 팔이 두 개, 다리가 두 개밖에 없습니다. 스네어 드럼과 동시에 심벌즈 3개를 쳐야 하는 부분을 쓴다면, 실제 연주는 불가능하지만 아마도 엉뚱하게 들릴 것입니다.

실제 드러머가 작곡한 파트를 학습하여 좋은 소리의 드럼 패턴을 작성하는 방법을 배우게 됩니다. 드럼 패턴, 브레이크 및 비트의 기본에 대한 아이디어를 얻으려면 YouTube 드럼 레슨 동영상을 시청하세요.

Amped Studio에서 좋아하는 노래의 드럼 소리를 듣고 그 구조를 배워보세요.

복잡하게 들릴 수도 있지만 시간을 내어 다른 악기와 해당 악기의 파트를 작성하는 방법을 배우면 더 나은 음악가가 될 것입니다.

속도를 조정하세요

가상 드럼은 제대로 제작되지 않으면 로봇처럼 느껴지고 생명이 없는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 이렇게 들리는 이유 중 하나는 모든 비트가 동일하고 동일한 속도로 들리기 때문입니다.

DAW에서 피아노 롤의 비트를 생성할 때 벨로시티 섹션을 보고 조정할 수 있습니다.

속도는 가상 드러머가 악기를 얼마나 세게 치는가로 생각하세요. 각 타격의 속도는 동일할 수 있습니다. 하지만 실제 드러머들은 그렇게 연주하지 않습니다. 드러머는 다음 비트보다 첫 번째 비트를 더 세게 칠 수도 있고 기타 파트와 일치하는 특정 비트를 강조할 수도 있습니다.

당신의 트랙을 인간화하세요

Amped Studio에서 드럼 파트를 작성하면 각 비트의 타이밍이 템포와 완벽하게 동기화됩니다. 듣기에는 좋지만 실제 드러머에게는 모든 일이 상당히 다르게 발생합니다.

세계 최고의 음악가들조차도 모든 비트를 밀리초 단위까지 정확히 제 시간에 연주할 수는 없습니다. 실제로 그들은 트랙에 스릴을 더하기 위해 의도적으로 약간의 시간을 벗어나서 재생합니다. 드럼 패턴이 소심하거나 부자연스럽게 들리는 경우 부분적으로는 완벽한 타이밍 때문일 수 있습니다.

"고스트 노트"는 드럼 패턴에서 더 가볍게 연주되는 드럼 히트입니다. 많은 드럼 비트는 2 & 4 느낌을 갖고 있으며 소프트웨어나 드럼 머신에서 다양한 벨로시티 레벨을 사용하여 달성할 수 있는 더 가벼운 연주, 당김음 히트도 포함합니다.

대부분의 DAW에는 가상 악기의 타이밍을 느슨하게 하고 더욱 사실적이고 사실적인 느낌을 줄 수 있는 도구가 있습니다.

실제 드러머로부터 피드백 받기

전문가는 드럼 패턴을 들은 후 소리가 제대로 나지 않거나 개선 방법에 대한 제안이 있으면 즉시 알려줄 수 있습니다.

아는 뮤지션이 있으면 트랙 몇 개를 써서 보내주세요. 부품에 대해 그들이 어떻게 생각하는지에 대해 많은 것을 배우고 피해야 할 실수나 트랙에 추가할 아이디어를 배울 수도 있습니다.

연주하지 않는 악기의 파트를 구성하는 것은 처음에는 어렵지만 가능합니다. 많은 작곡가들이 이전에 한 번도 연주해 본 적이 없는 악기를 위해 곡을 씁니다. 자신의 음악에 맞는 드럼 파트를 작곡하고 싶다면 온라인이나 직접 드러머에게 연락하세요.

드럼 패턴을 만들려면 무엇이 필요합니까?

사실적인 사운드의 힙합, 하우스, 브레이크비트, 드럼 및 베이스 드럼 패턴 등을 생성하려면 몇 가지 사항이 필요합니다. 가장 먼저 필요한 것은 DAW(Digital Audio Workstation)입니다.

DAW는 트랙을 녹음하고 드럼 트랙을 조정할 곳입니다. 현재 이러한 프로그램이 많이 있지만 가장 편리한 프로그램 중 하나는 Amped Studio입니다. 이 서비스는 온라인으로 작동하며 액세스하려면 컴퓨터와 인터넷만 있으면 됩니다. 또한 이 소프트웨어에는 명확하고 접근 가능한 인터페이스가 있어 매뉴얼을 공부하는 대신 바로 음악 작곡에 착수할 수 있습니다.

여기에서는 드럼 패턴과 본격적인 음악 작곡의 기타 요소를 만드는 데 필요한 수많은 도구, 효과, 비트 및 플러그인을 찾을 수 있습니다.

여기서 생성된 트랙은 즉시 컴퓨터에 저장되거나 서버에 업로드될 수 있으며, 전 세계 친구들과 공유할 수 있습니다. 또한 동료들과 함께 같은 프로젝트를 진행할 수도 있습니다.

모든 소리를 명확하게 듣고 리듬을 만들 수 있도록 드럼 패턴을 작성하는 DAW 외에 고품질 헤드폰이나 스피커가 있는지 확인하는 것이 좋습니다.

결론

노래의 비트와 드럼을 만드는 열쇠는 기본 드럼 패턴에 대한 지식입니다. 이는 음악 제작의 새로운 지평을 여는 데 도움이 될 것입니다. 온라인 DAW Amped Studio와 같은 최신 기술 덕분에 값비싼 도구와 장비를 구입할 필요가 없습니다. 특별한 기술 없이도 집에서 컴퓨터로 나만의 패턴을 작성하고 전 세계와 공유할 수 있습니다.

위에 나열된 드럼 패턴은 음악적 기술을 개발하는 데 좋은 시작입니다. 그러나 자신만의 변형을 추가하고 덜 알려진 비트를 탐색하는 것을 두려워하지 마십시오.