음반사를 시작하는 방법

음악 산업에서의 경력을 꿈꾸지만 훌륭한 음악적 재능이 없습니까? 아니면 자신의 창의적인 길을 통제하려는 음악가이신가요? 이러한 열망을 실현하는 한 가지 방법은 자신의 음반사를 시작하는 것입니다. 이룰 수 없는 꿈이라고 서두르지 마세요!

이 글에서는 이 꿈을 이루기 위해 취해야 할 단계를 살펴보고, 자신의 레이블을 시작하여 음악 산업에서 성공을 달성하기 위해 헌신할 준비가 되었는지 결정할 수 있습니다.

음반사는 음악 제작, 녹음, 배포에서 중요한 역할을 합니다. 이들은 협력할 출연자를 선정하고 계약을 체결하며 특정 조건과 합의에 맞는 다양한 방법을 사용하여 홍보합니다.

음반사의 수입원에는 앨범 판매, 트랙 다운로드, 공연 및 투어 수입, 스트리밍, 콘서트 활동, 보증 계약 등이 포함됩니다. 대부분은 아티스트에게 녹음, 라이센스부터 마케팅, PR까지 모든 것을 포괄하는 광범위한 서비스를 제공하며 종종 360도 모델로 작업합니다.

세계 음악계에는 워너 뮤직 그룹(Warner Music Group), 소니 코퍼레이션(Sony Corporation), 유니버설 뮤직 그룹(Universal Music Group)이라는 3대 거대 기업이 두드러지고 있으며, 그 뒤에는 미국 최대의 독립 음반사로 인정받는 월트 디즈니 레코드(Walt Disney Record)가 있습니다.

주요 레이블은 음악 콘텐츠, 아티스트의 미디어 존재를 통제하고 이들 주위에 충성도 높은 청중을 구축합니다. 수천 명의 사람들이 Warner Music Group 산하에서 발표된 음악을 인식하고 높이 평가하여 Warner Music Group을 그 자체로 하나의 브랜드로 만들고 있습니다.

자신의 레이블을 시작하려면 어떤 기술, 경험 및 교육이 필요합니까?

자신만의 음반사를 론칭하기 위해서는 전문적인 교육이 필수는 아니지만 특정 분야에 대한 다양한 역량과 경험을 갖추는 것이 중요합니다. 주요 요구 사항은 다음과 같습니다.

음악 사업에 대한 몰입 : 업계가 어떻게 돌아가는지에 대한 심층적인 지식이 있어야 합니다.
음악 장르의 이해 м
조직적 기술 : 효과적인 라벨 관리를 위해서는 특히 비즈니스가 성장하고 발전함에 따라 여러 프로젝트를 동시에 관리할 수 있는 능력이 필요합니다.
관리 경험 : 라벨이 성공적으로 작동하려면 자격을 갖춘 직원이 필요하며, 이는 다시 팀을 선택, 교육 및 관리하는 능력이 필요합니다.
법의 기초 : 재정적인 문제를 관리하고, 아티스트와 계약을 협상하고, 기타 업계 문제를 해결하려면 법적 측면에 대한 지식이 중요합니다.
마케팅 지식 : 마케팅 캠페인에 개인적으로 참여할 필요는 없지만, 신인 아티스트를 평가하고 제품을 효과적으로 유통하며 마케팅 전략을 개발하려면 마케팅 지식을 갖는 것이 중요합니다.

나만의 음반사를 시작하는 8단계

이 기사에서는 인디 레이블, 즉 유니버설이나 소니와 같은 대형 음반 회사와 독립적으로 운영되는 음반 레이블을 출시하는 과정에 대해 논의합니다.

1단계. 음악 유형 선택

많은 성공 사례는 인디 레이블의 경우 성공의 열쇠는 특정 음악 장르를 전문화하는 것임을 입증합니다.

레이블이 지원할 음악 유형을 선택하는 것이 중요합니다. 음반 시장에 진출하려면 음반사 아이덴티티가 뚜렷해야 한다.

예를 들어 팝 아티스트를 홍보하는 것이 목표라면 록 밴드와 함께 작업하는 것은 의미가 없습니다. 그리고 헤비 음악 장르의 아티스트를 찾고 개발하는 데 집중하고 있으며 앞으로 이 스타일의 인기가 높아질 것이라고 믿는다면 이러한 아티스트에 초점을 맞춰야 합니다.

2단계. 이름 선택 및 브랜드 만들기: 얼마나 많은 돈이 필요합니까?

독특하고 매력적인 레이블 이름을 선택하는 것은 아티스트 이름을 선택하는 것만큼 중요합니다. 쉽게 알아볼 수 있고, 울려 퍼지고, 영혼 속으로 가라앉아야 합니다.

라벨에 고유한 스타일을 만드는 것이 중요합니다. 이는 광범위한 청중이 공연자와 레이블 자체를 어떻게 인식할지 결정합니다.

로고는 브랜드의 필수적인 부분입니다. 이를 통해 음악계는 물론 그 너머에서도 귀하의 레이블을 알아볼 수 있습니다. 로고 및 브랜드 개발 비용은 초기 예산과 연락하기로 결정한 전문가의 자격에 따라 수만 루블에서 수백만 루블에 이를 수 있습니다.

3단계. 아티스트 검색 – A&R + 레이블에서 누가 무슨 일을 하나요?

음반사의 주요 임무 중 하나는 청중의 선호도를 세심하게 파악하고 음악 시장 동향을 분석하여 재능 있는 연주자를 찾아 계약을 체결하는 것입니다. 또한 레이블은 작곡가 및 작사가와의 협력, 앨범 및 트랙 녹음 구성, 미디어와의 상호 작용에 대한 책임을 맡습니다.

이 과정의 중심에는 아티스트이자 레퍼토리 매니저(A&R 매니저)의 모습이 있다. 이 전문가는 성공 가능성이 있는 신인 아티스트를 찾고, 이미 잘 알려진 아티스트와 협상하여 레이블로 유치합니다.

이전에도 A&R 매니저들은 인재를 찾기 위해 라이브 공연과 음악 행사에 적극적으로 참여하며 업계 내 네트워크를 확장해 왔다. 그러나 디지털 시대에 접어들면서 작업 방식이 발전했고 인재 확보의 대부분이 이제 온라인에서 이루어집니다. 그러한 전문가의 주요 무기는 직관과 야심 찬 음악가들 사이에서 미래의 스타를 볼 수있는 능력입니다.

음반사가 체결하는 계약 유형:

전통적인 협력 모델: 레이블은 아티스트의 마케팅 및 홍보에 막대한 재정적 투자를 하여 비용의 상당 부분을 차지합니다. 일반적으로 이 경우 레이블의 점유율은 80%에 이릅니다.
이 접근 방식에서 레이블은 녹음 제작 비용도 조달합니다.
자체 녹음 또는 인디 레이블 모델: 레이블이 판촉 및 배포를 담당하고 아티스트가 음악 제작을 담당하는 DIY(Do It Yourself) 원칙을 기반으로 합니다.
360도 거래: 레이블은 투어, 상품 판매, 팬클럽, 출연 및 보증 계약을 포함하여 아티스트의 모든 수입을 삭감합니다. 이 모델의 변형은 레이블이 작품에 더 많은 노력을 쏟을수록 점유율이 높아지고 아티스트에 대한 로열티가 낮아지는 것을 암시합니다.
싱글 거래: 단일 트랙에 대한 권리만을 기준으로 합니다. 다른 모든 창의성은 예술가에게 있습니다.
앨범 거래: 하나의 앨범에 대해서만 자금 조달 및 프로모션을 제공합니다.

레이블에는 어떤 다른 직원이 필요합니까?

재무 관리자 또는 회계사는 레이블의 재정을 관리하는 핵심 인물입니다. 소규모 또는 신생 레이블에서 이러한 책임은 필요한 지식이 있는 경우 관리자나 소유자의 책임인 경우가 많습니다.
법률 고문 – 아티스트 및 계약자와의 계약을 법적으로 올바르게 실행하고 법적 문제를 해결하는 일을 담당합니다.
마케팅 부서 – 종종 마케팅 담당자, 소셜 미디어 전문가(SMM) 및 디자이너의 기능을 결합합니다. 이 팀은 레이블 전체뿐만 아니라 소속 아티스트의 홍보도 담당합니다.
A&R 관리자(아티스트 및 레퍼토리) – 새로운 연주자와 계약을 찾고 체결하는 데 전문적입니다.
PR 부서 – 레이블의 아티스트와 미디어 간의 상호 작용을 수행합니다.
대형 음반사들은 여러 부서와 전문적인 역할로 인해 더욱 복잡한 구조를 갖는 경향이 있습니다.

4단계. 당신의 레이블은 어떻게 돈을 벌 것인가?

이 단계에서는 법적 형태와 재무 계획을 결정하는 것이 핵심입니다.

소유권 형태의 선택은 귀하의 선호도에 따라 다릅니다. 개별 기업가 또는 LLC는 관리 및 책임에 대해 다양한 접근 방식을 제공합니다.

음반사 수익은 계약한 아티스트의 명성과 성공 여부에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 업계에 새로 입문한 사람들이 처음에는 큰 수입을 기대하기 어려운 경우가 많습니다. 일부 스타트업은 경험을 쌓고 네트워크를 구축하기 위해 마케팅, PR 또는 연설 참여와 같은 고도로 전문화된 서비스를 제공하는 데 중점을 둡니다.

주요 수입원으로는 스트리밍, 콘서트 활동, 트랙 라이센스 및 광고 계약이 있습니다. 틈새 시장에서 활동함으로써 레이블은 특정 서비스를 통해 수익을 창출할 수도 있습니다.

예를 들어, Black Star는 다양한 턴키 서비스를 제공하면서 서양 생산 모델을 사용하여 무명의 스타를 탄생시키는 데 성공한 것으로 유명합니다.

일반적인 운영 모델은 360 모델로, 레이블은 프로모션부터 이벤트 관리까지 아티스트 경력의 모든 측면과 상호 작용합니다. 싱글이나 앨범 계약과 같은 다른 모델도 있습니다.

360 모델을 사용하면 음악가가 발전을 이루고 재정적 걱정에서 벗어나 창의성에 집중할 수 있습니다. 레이블은 아티스트 수입의 최대 80~85%를 벌 수 있습니다.

퍼블리싱 계약은 아티스트가 자신의 경력의 여러 측면을 독립적으로 관리하는 반면 레이블은 홍보 및 프로모션을 담당한다는 것을 의미합니다. 아티스트의 인기가 높아지면 아티스트가 자신의 작업에 더 집중할 수 있도록 협력 조건이 수정될 수 있습니다.

음반사는 어떻게 돈을 벌 수 있나요?

Black Star의 경험은 음악 사업의 수익 잠재력이 엄청나다는 것을 보여줍니다. 2017년에 이 회사 그룹의 총 수익은 다음을 포함한 다양한 사업 영역 덕분에 10억 루블을 초과했습니다.

마케팅 커뮤니케이션 대행사;
음악 산업을 위한 소프트웨어 개발;
이발소 및 문신 시술소 네트워크;
축구 대행사;
비디오 게임 회사
가상 이동통신사.

최근 몇 년 동안 음악 산업의 수익원은 라이브 콘서트에서 온라인 공연, 스트리밍, 광고 협업 및 소셜 미디어로 이동했습니다.

2015년 BS 브랜드 의류에서만 3,200만 루블의 수입을 올렸고, 2017년 버거 체인 수입은 약 2,000만 루블에 달했습니다.

음악 활동도 수익성이 높은 것으로 나타났습니다. 2017년 레이블의 콘서트 활동으로 약 1억 3천만 루블을 벌어들였습니다. 또한 Black Star는 스트리밍 서비스 및 음악 라이센스 판매를 통해 수입을 얻습니다. 독특한 수익화 방식은 뮤직비디오에 참여할 수 있는 권리를 판매하는 것이었고, 이는 관심 있는 사람들로부터 상당한 금액의 돈을 끌어 모았습니다.

음반사의 수입액은 해당 아티스트의 인기, 콘서트장 및 기타 미디어 플랫폼에서의 활동과 직접적인 관련이 있습니다. 수익은 초기 단계의 적은 금액부터 최고의 아티스트와 작업할 때 엄청난 수익을 얻을 수 있습니다.

5단계. 서비스 선택

새로 형성된 음반사는 Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music 등과 같은 스트리밍 서비스를 통해 청취자에게 작곡을 제공할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 현대 산업에서 스트리밍의 중요성에도 불구하고 스트리밍이 유일한 홍보 채널은 아닙니다. 스트리밍에만 집중하면 음악 배포 및 아티스트 개발 능력이 제한될 수 있습니다.

배급사는 디지털 음악을 널리 배포하는 데 중요한 역할을 합니다.
이러한 조직은 아티스트를 대신하여 음악 콘텐츠를 배포하면서 아티스트와 스트리밍 플랫폼 간의 연락 역할을 합니다. 이러한 유통업체는 많이 있으며 업무 결과는 일반적으로 유사하지만 제공되는 서비스의 특징, 협력 조건 및 지불 절차가 다를 수 있습니다.

주요 서비스 목록:

TuneCore

아티스트는 싱글 또는 앨범별로 연회비를 청구하여 트랙 수익을 100% 유지할 수 있습니다. 다운로드한 음악의 양에 비례하여 서비스 비용이 증가합니다.

디스트로키드

연간 $19.99의 구독료를 제공하여 무제한으로 트랙을 다운로드할 수 있으며 스트리밍 서비스에서 100% 로열티를 약속합니다. 단, 구독료를 지불하지 않으면 모든 음악이 삭제됩니다. 로열티를 자동으로 분배하는 기능은 로열티를 적극적으로 활용하는 음반사 및 아티스트에게 이 서비스를 매력적으로 만듭니다.

CD 베이비

트랙($9.95) 또는 앨범($29)에 대해 일회성 배포 수수료를 부과하여 시간 제한 없이 모든 주요 플랫폼에 전송하고 수익의 9%를 유지합니다. 이 서비스는 또한 배포 가능성이 있는 CD 및 레코드판의 물리적 생산도 제공합니다.

랜드르

구독 가격에 배포가 포함된 트랙 마스터링을 전문으로 하며, 이는 전문적인 음악 처리가 필요한 아티스트에게 특히 중요합니다.

기쁘게하다

무료 배포를 제공하고 단순한 배급사가 아닌 음반사 모델로 작업하여 모든 수익을 보유할 수 있는 기회를 제공한다는 점에서 다른 서비스보다 돋보입니다.

다양한 채널을 통해 음악을 배포하는 데 필수적인 서비스를 제공하는 AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union, ReverbNation과 같은 다른 플랫폼도 있습니다.

6단계. 수행자와 작업하기 위한 옵션 결정

본인과 아티스트가 상호 이익을 얻을 수 있는 협업을 위해 노력하며, Win-Win 접근 방식으로 진행합니다. 작가와 논의할 핵심 포인트는 무엇인가?

아티스트에게 사전 지원을 제공할 계획이 있나요?
트랙 녹음 및 제작 비용은 어떻게 배분되나요?
이익분배 방식은 어떻게 될까요?
계약시간
상호 작용 모델에 중요한 기타 관련 측면입니다.

7단계: 마케팅 계획

소속 아티스트를 홍보하는 것 외에도 레이블 자체의 인지도를 높이기 위해 적극적으로 노력하는 것도 매우 중요합니다. 여기에는 소셜 미디어 관리, PR 캠페인 실행, 다른 레이블 및 아티스트와의 협업, 이러한 목적을 위한 예산 계획이 포함됩니다.

레이블에 마케팅 계획이 필요한 이유는 무엇입니까? 소속 아티스트의 음악을 성공적으로 알리려면 팬들 사이에서 인기를 얻고 음악계의 아이콘으로 자리매김하세요.

비즈니스 관점에서 노출과 수익 증대를 목표로 하는 모든 마케팅 노력과 파트너십을 조정하려면 마케팅 계획이 필요합니다. 이는 시장과 청중의 요구에 대한 깊은 이해가 있어야만 가능하며, 시대에 뒤떨어진 방식을 사용하거나 현재 트렌드에 맞지 않는 음악을 가진 아티스트와의 협업을 피해야 합니다.

마케팅 계획은 투자를 모색할 때 특히 중요합니다. 이를 통해 잠재 투자자가 라벨에 대한 계획된 활동, 예상 결과 및 투자 수익 예상 기간을 명확하게 보여줄 수 있기 때문입니다.

마케팅 계획의 주요 구성요소:

특정 장르의 음악을 배포하는 등 레이블의 사명을 명확히 합니다
음악 시장의 맥락에서 레이블의 초기 조건을 정확하게 이해하기 위해 SWOT 분석을 수행합니다
귀하의 행동 방향을 결정할 목표를 수립하고 전략을 개발합니다
기반으로 목표를 설정하고 실행 계획을 개발하며
구현의 모든 작업, 목표 및 방법을 자세히 설명하는 계획 작성
재무 계획 개발 과 이러한 지표 예측.

8단계: 고용 또는 아웃소싱?

처음 음악 업계에 입문하게 되면 자신의 강점과 자원에 의존하게 될 것입니다. 이를 위해서는 다양한 기술을 배우고 개발하려는 의지가 필요합니다. 그러나 모든 영역을 높은 수준에서 마스터하는 것은 불가능하므로 초기 단계에서 회계 등 아웃소싱 기능을 고려해 볼 가치가 있습니다. 레이블이 성장함에 따라 아티스트와 프로젝트의 수가 늘어나므로 특정 분야의 전문가를 유치해야 합니다. 어떤 전문 분야와 역량이 필요한지 미리 이해하는 것이 중요합니다.

자신만의 라벨을 만드는 것은 중요하고 책임감 있는 단계입니다. 당신은 자신의 능력에 자신감을 갖고 성공하려면 새로운 지식을 습득하고, 기술을 개발하고, 전문적인 접촉 범위를 확장해야 한다는 것을 이해해야 합니다.