음악의 템포

음악에서 템포란 무엇인가

템포는 리듬, 화성, 멜로디, 모드 등의 개념과 함께 음악적 표현의 핵심 요소 중 하나입니다. 이러한 구성 요소를 배우는 것은 음악을 읽는 법을 배우는 것이 중요한 것과 마찬가지로 모든 음악가에게 필수적입니다. 오늘 우리는 템포의 개념을 이해하기 위해 음악이론의 기초를 파고들면서 그 과정을 최대한 재미있게 만들어보려고 합니다.

Tempo(이탈리아어 "Tempo"에서 유래)는 컴포지션에서 미터법 단위의 통과 속도, 더 간단하게는 실행 속도를 결정합니다. 시를 읽는 것과 비슷합니다. 빠르게 읽을 수도 있고 천천히 읽을 수도 있으며 인식이 크게 바뀔 것입니다. 음악에서 템포는 가사뿐만 아니라 전체 작곡의 사운드에도 영향을 미칩니다.

템포는 일반적으로 음악의 시작 부분에 표시되며 연주자에게 원하는 재생 속도를 알려주는 역할을 합니다. 이를 통해 곡의 다음 부분을 언제 시작할지, 노래를 리듬에 맞춰 조정하는 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

현대 음악에서는 노래 전체에서 템포가 일정하게 유지되는 경우가 가장 많습니다. 그러나 클래식 음악에서는 연주 속도가 빠른 것에서 느린 것으로 또는 그 반대로 바뀌는 템포의 변화를 자주 볼 수 있습니다. 이는 작품에 역동성과 정서적 풍부함을 부여합니다.

음악 작품은 강세가 있는 박자와 강세가 없는 박자를 포함하는 특정 크기의 소절로 구성됩니다. 템포(Tempo)는 특정 시간 동안 몇 개의 비트가 발생하는지를 나타냅니다. 템포를 정확하게 결정하기 위해 60초 동안의 비트 수를 나타내는 BPM(분당 비트 수) 척도가 사용됩니다.

음악의 맥동

음악 작곡의 템포와 인간의 심장 박동 사이의 유사점을 발견하셨나요? 주요 유사점 중 하나는 분당 심박수 측정입니다. 음악의 평균 템포는 사람의 정상적인 안정시 심박수(분당 60~80회)와 일치하는 경우가 많습니다. 느린 멜로디의 템포는 약 40~58비트인 반면, 빠른 노래는 90비트를 초과합니다. 강렬한 신체 활동을 하는 동안 우리의 심장은 분당 약 200박자의 속도로 박동할 수 있으며, 그 감각은 음악과 마찬가지로 선호도에 따라 다릅니다.

숙련된 음악가의 공연을 보는 것은 새로운 연주자에게 영감을 주기도 하고 겁을 주기도 합니다. 전문가들이 리듬과 템포를 정확하게 따라가며 모든 뉘앙스를 쉽게 포착하는 방법은 놀랍습니다. 그러나 이 수준의 기술을 달성하는 것은 언뜻 보이는 것처럼 어렵지 않습니다. 그 비결은 기본을 이해하고 꾸준히 실천하는 데 있습니다.

메트로놈

음악 구조는 소리뿐만 아니라 중요한 역할을 하는 일시 정지도 있는 소절로 구성됩니다. 이는 특정 요점을 강조하는 데 도움이 되고, 청취자에게 휴식 시간을 제공하며, 연주자에게 다음 부분을 준비할 수 있는 기회를 제공합니다.

메트로놈은 이러한 리듬 구조를 시각화하는 데 도움을 주고 음악가가 연주의 템포를 동기화할 수 있게 해주는 도구입니다. 메트로놈 설정에는 노래의 템포와 박자 기호 결정이 포함됩니다. 여기서 박자 기호는 4/4, 2/2 등으로 지정되어 소절 내의 비트를 나타냅니다. 70이나 80과 같은 BPM(분당 비트 수) 스케일은 메트로놈 비트를 강조된 비트와 동기화하여 리듬을 더 쉽게 따라갈 수 있도록 합니다.

메트로놈의 창시자인 독일 피아니스트이자 기계공인 Maelzel의 이름을 딴 유명한 메트로놈은 템포를 나타내는 표준으로 간주됩니다. Mälzel 메트로놈(M.M)을 사용하면 음악가가 작곡의 템포에 귀로 적응하도록 가르침으로써 리듬감의 발달을 촉진합니다.

이 장치는 1815년에 발명되었으며 L. 판 베토벤과 같은 작곡가와 20세기 및 21세기 작가들이 사용하는 음악의 템포를 정확하게 측정하는 기초가 되었습니다. 낭만주의 시대에는 많은 사람들이 템포에 대해 구두 지시를 선호했습니다.

현대 메트로놈은 스프링 및 추와 같은 전통적인 디자인 요소를 유지하면서 전자식 및 기계식 스타일로 제공됩니다. 유사한 원리로 작동하는 모바일 장치 및 온라인 메트로놈용 애플리케이션과 같은 최신 버전도 수요가 많습니다.

기타 템포 표기법 옵션

높은 템포 정밀도가 요구되지 않는 상황에서는 느린 템포, 중간 템포, 빠른 템포의 세 가지 주요 범주로 분류되는 특수 음악 용어가 사용됩니다.

템포의 첫 번째 표시는 16세기 스페인 음악 아카데미에서 사용되기 시작했습니다. 이러한 템포 프레임에는 이탈리아어, 독일어, 영어, 러시아어, 프랑스어 등 다양한 언어적 적용이 있으며 각각 유사한 음악적 개념을 전달합니다. 다양한 언어에도 불구하고 메트로놈에는 모두 해당 숫자 값이 있으므로 곡의 속도를 정확하게 결정할 수 있습니다.

느림 : largo(넓음), larghetto(아주 넓음), lento(길음), adagio(느림), adagietto(아주 느림), grave(무거움)
Moderate : 안단테(차분하게), 안단티노(약간 빠르게), 모데라토(적당하게, 소스테누토(절제됨), 알레그레토(활기차게), 알레그로 모데라토(약간 빠르게);
Fast : allegro(빠르게), vivo(활기차게), vivace(더 활기차게), presto(빠르게), prestissimo(더 빠르게).

앞서 언급했듯이 음악의 템포는 일반적으로 일정하게 유지되지만 때로는 동일한 작곡 내에서 변경될 수 있습니다. 이러한 역동적인 변화를 나타내기 위해 accelerando(가속), ritenuto(약간의 감속), ritardando(상당한 감속) 등의 특정 음악 용어가 있습니다.

이러한 용어는 속도 변화의 기본 표시이지만 음악에는 템포의 더 미묘한 뉘앙스가 있으며, 특정 단어는 리듬의 특성을 보다 정확하게 전달하는 데 사용되기도 합니다.

예를 들어:

아사이 – 매우;
코모도 – 편리함;
non troppo – 너무 많지는 않습니다.
몰토 – 매우;
mosso – 이동 가능;
maestoso — 엄숙하게;
아니만도(animando) - 활발함;
agitato - 신나게;
sempe – 항상.

음악 연주의 속도를 표시하는 데 선호되는 방법을 둘러싼 논쟁이 계속되고 있습니다. 연주자와 작곡가 사이에는 수치적 템포 표기법을 선호하는 사람과 언어적 용어를 사용하는 경향이 있는 사람 사이에 구분이 있습니다. 악보는 종종 이러한 접근 방식의 조합을 사용합니다. 즉, 이탈리아어 또는 러시아어 언어 템포 표시가 메트로놈 규모의 숫자 값과 함께 배치됩니다.

따라서 우리는 고속열차의 이름이 "Allegro"이고 때로는 파스타 포장에 "Presto"라는 라벨이 붙은 이유를 이해할 수 있습니다. 농담은 제쳐두고, 앞서 언급했듯이 템포 기호를 아는 것은 음악을 읽고 정확하게 연주하는 능력을 개발하는 데 중요한 역할을 합니다.

또 왜 음악의 템포를 알아야 합니까?

이러한 측면은 앞서 언급한 음악의 템포와 인간의 맥박 사이의 비유를 통해 설명됩니다. 적절하게 선택된 음악 구성은 신체가 주어진 리듬과 동기화하려고 노력하므로 스포츠 활동의 효율성을 높이는 데 도움이 됩니다.

연구에 따르면 리드미컬한 멜로디가 운동 성능을 향상시킬 수 있음이 확인되었습니다. 음악에 맞춰 훈련하는 운동선수는 뛰어난 속도와 지구력을 보이는 경우가 많으며, 근력 운동을 하는 사람은 더 많은 무게를 들어올릴 수 있습니다.

분당 비트수(bpm)로 측정되는 최적의 음악 템포를 선택하는 것은 신체 활동 유형에 따라 다릅니다. 요가, 필라테스, 스트레칭과 같은 운동의 경우 템포가 120bpm 미만인 트랙이 이상적입니다. 125~140bpm 범위의 음악은 워밍업, 스텝 에어로빅 및 댄스에 이상적입니다. 140~190bpm의 템포로 더욱 에너지 넘치는 노래는 강렬한 스포츠에서 뛰어난 결과 달성을 자극할 수 있으며 달리기와 같은 심장 강화 운동에 적합합니다.

현대음악의 템포

곡의 템포는 곡의 분위기, 스타일, 음악의 전체적인 인상을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 높은 템포는 일반적으로 빠르게 진행되는 댄스 음악과 관련이 있는 반면, 낮은 템포는 차분한 멜로디에 일반적입니다. 이것은 당연한 것처럼 보이지만 실제로는 규칙이 그렇게 엄격하지 않습니다. 당신의 음악 프로젝트에서 당신은 전통적인 규범에서 벗어나 어떤 템포로든 실험할 권리가 있습니다. 그러나 특정 음악 장르에는 일반적으로 허용되는 템포 경계가 있습니다.

팝 음악 – 110-140bpm;
힙합 – 80-130bpm;
테크노 – 140-160bpm;
록 – 65-95bpm;
드럼과 베이스 – 140-200bpm.

템포와 음악 장르의 관계는 음악의 다른 표현 수단만큼 필수적입니다. 템포 범위는 다양할 수 있지만 음악 장르에 미치는 영향은 부인할 수 없습니다. 이러한 이유로 음악 이론을 이해하는 것은 음악에서 미래를 내다보는 사람들에게 매우 중요합니다.

악기를 마스터하고 목소리를 조절하려면 음악 원리에 대한 깊은 이해가 필요합니다. 템포에 대한 인식은 누구나 직관적이고 접근할 수 있습니다. 그러나 연주에서 특정 템포를 정확하게 선택하고 따라가는 능력은 지속적인 연습을 통해 발달합니다. 그러므로 솔페지오 수업을 소홀히 해서는 안됩니다. 재생 목록의 음악을 주의 깊게 듣고 좋아하는 곡이 "맥동"하는 리듬을 느껴보세요. 이는 곡을 정확하게 재현하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 자신만의 히트곡을 탄생시키는 데도 도움이 됩니다.