나만의 노래를 만드는 방법

Amped Studio의 창의성과 음악적 가능성이 가득한 흥미진진한 세계에 오신 것을 환영합니다! 자신만의 노래를 만들고, 멜로디를 불러일으키고, 독특한 사운드스케이프를 만드는 꿈을 꾸고 있다면 잘 찾아오셨습니다. Amped Studio는 음악가와 창의적인 영혼에게 음악적 아이디어를 실현할 수 있는 다양한 도구와 리소스를 제공하는 혁신적인 온라인 플랫폼입니다.

음악 산업이 시작된 이래로 노래를 만드는 것은 많은 아티스트, 작곡가, 프로듀서의 삶에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 그리고 오늘날 기술 발전 덕분에 홈 스튜디오는 자신만의 멜로디와 노래를 만들고 싶어하는 모든 사람에게 저렴한 도구가 되었습니다.

Amped Studio 가이드에서는 이 강력한 도구의 영감을 주는 기능을 안내하고, 자신만의 노래를 만드는 방법에 대한 자세한 지침을 제공하며, 가장 거친 아이디어를 실현할 수 있는 주요 기능과 도구를 안내합니다.

자신의 노래를 쓰기 위해 필요한 것

온라인 시퀀서는 컴퓨터, 노트북 또는 태블릿의 웹 브라우저에서 직접 사용할 수 있는 도구입니다. 즉, 인터넷 접속이 가능한 곳이면 어디에서나 음악을 만들 이러한 프로그램의 특징은 최소 시스템 요구 사항이며 소프트웨어, 샘플 또는 플러그인을 다운로드할 필요가 없다는 것입니다.

이제 노래를 만드는 과정이 더욱 편리해지고 유연해졌습니다. 메인 시퀀서 컴퓨터에서 멀리 떨어져 있을 때에도 창의적인 아이디어를 즉시 포착할 수 있습니다. 스마트폰이나 태블릿에서 온라인 시퀀서를 열고 멜로디, 리듬, 후크를 녹음하세요. 그리고 메인 컴퓨터로 돌아가면 쉽게 프로젝트 작업을 계속할 수 있습니다.

온라인 시퀀서인 Amped Studio 노래 생성기는 다양한 창의적인 기능을 제공합니다. 멀티 트랙 형식으로 작동하며 외부 소스의 오디오 및 MIDI를 녹음하고 편집할 수 있습니다. 다양한 루프, 샘플러, MIDI 패턴은 물론 내장된 가상 플러그인도 사용할 수 있습니다. 장비 세트에는 신디사이저, 샘플러, 드럼 머신, 컴프레서, 이퀄라이저, 딜레이, 리버브, 게이트 및 디스토션이 포함됩니다.

Amped Studio의 기능은 컴퓨터에서 VST 플러그인을 연결하는 기능입니다. 이는 온라인 노래 제작자 . 그리고 그게 전부가 아닙니다! 이 프로그램의 고유한 기능은 노래된 멜로디를 MIDI 음표 시퀀스로 변환합니다. 또한 Amped Studio를 사용하면 여러 사용자가 서로 다른 컴퓨터에서 동일한 프로젝트에 대해 공동 작업을 할 수 있습니다.

이 강력한 도구는 빠르고 효율적으로 음악을 만들어야 하는 비트메이커, 작곡가, 작곡가에게 특히 유용합니다. 또한 노래 편곡에도 이상적이며 보컬리스트, 기타리스트, 키보드 연주자에게 녹음 기능이 특히 유용할 것입니다. 믹스 엔지니어도 Amped Studio를 사용하여 트랙의 균형을 맞추고 효과를 추가할 수 있습니다. Amped Studio 온라인 비트 메이커 음악적 창의성의 무한한 가능성을 발견해보세요.

작곡 도구

AI 노래 생성기

인공 지능을 사용하여 사전 설정된 매개변수를 기반으로 노래를 자동으로 생성하는 혁신적인 기능입니다. 빠르게 영감을 찾고 자신만의 독특한 멜로디를 만들 수 있습니다.

시퀀서

시간이 지남에 따라 음악 요소를 구성하고 관리하는 강력한 도구입니다. 복잡한 노래 작곡, 편곡을 만들고 트랙 구조를 변경할 수 있습니다.

미디 편집기

가상 악기와 미디 컨트롤러의 사운드를 제어할 수 있는 MIDI 데이터를 편집하고 만드는 도구입니다.

오디오 편집기

온라인 오디오 편집기를 사용하면 사운드 파일 작업, 오디오 자료 편집 및 처리를 통해 고품질 사운드 트랙을 만들 수 있습니다.

VST 플러그인

다양한 음향 효과와 가상 악기를 추가하여 자신만의 오디오 기능을 확장하세요.

드럼 머신

리듬 섹션과 비트를 만드는 특별한 도구입니다. 브라우저 온라인 드럼 머신을 사용 하면 음악 작곡에 드럼과 타악기를 추가할 수 있습니다.

험비츠

당신의 목소리와 리드미컬한 사운드를 사용하여 독특한 노래를 만드는 흥미로운 도구입니다.

온라인 피아노

온라인 피아노 를 연주하여 노래와 멜로디, 코드를 만들 수 있는 가상 키보드 악기입니다 .

코드 진행 생성기

화음과 음악 진행을 실험하여 반주와 하모니 작성 과정을 단순화하는 데 도움이 됩니다.

Amped Studio의 작곡 도구

폭넓은 청중을 사로잡기 위해 고안된 대부분의 현대 노래는 반복적인 구조를 기반으로 합니다. 그러한 노래를 위한 음악을 만들 때 탐정 소설이나 고전처럼 복잡한 편곡이나 복잡한 줄거리를 고안할 필요는 없습니다. 일반적으로 이러한 구성에는 다음과 같은 주요 구성 요소가 포함됩니다.

소개 (소개);
대련(절);
합창단 입장 (Pre-chorus);
합창;
재생(브리지);
클라이막스(중간, 상승);
디커플링(드롭, 솔로);
결론(아우트로, 코다).

소개 . 자신의 노래를 쓰는 것이 반드시 엄격한 규칙을 따르는 것은 아닙니다. 일부 유명한 노래는 절로 시작하는 반면 다른 노래는 코러스로 시작합니다. 일반적인 노래 구조에는 일반적으로 인트로, 브리지, 코다가 포함됩니다. 인트로는 코러스 멜로디를 반복하거나 잘 알려진 모티프를 사용할 수 있지만 완전히 독창적일 수도 있습니다.

주요 부분 . 음악을 만드는 일반적인 접근 방식은 절과 합창을 번갈아 가며 각 섹션을 2~3회 반복하는 것입니다. 그러나 추진력과 드라마를 유지하는 것이 중요합니다. 구절은 좀 더 차분하고 서술적이며 단순해야 하며, 청중이 주요 행사를 준비할 수 있도록 낮은 음역에서 자주 노래해야 합니다. 코러스가 포인트인데, 고음을 사용해서 좀 더 역동적이고, 밝고, 강하고, 선율적이고, 풍부하게 편곡되어야 합니다. 그 결과 곡 전체가 후렴구에 집중된다.

프리코러스 . 이 요소는 음악을 말릴 때 종종 간과됩니다. 그러나 이 기능을 켜면 드라마틱한 효과가 추가되어 노래가 더욱 재미있어질 수 있습니다. 프리코러스는 벌스의 분위기를 바꿔주며 더욱 긴장감 넘치는 분위기를 만들어준다. 이는 노래의 차분한 부분과 감정적인 부분 사이를 연결하는 다리 역할을 하며 청취자가 변화에 대비할 수 있도록 준비시킵니다. 그것은 앞으로 다가올 흥미진진한 순간을 경고하는 노란색 신호등과 같습니다.

건물 . 이 기술은 음악의 극적인 전개를 향상시킬 수 있습니다. 그것은 차분하고 둔화되고 기분이 바뀌는 순간을 만듭니다. 어떤 경우에는 보컬 멜로디가 변경되는 동안 드럼이 조용해질 수 있습니다. 이 섹션에는 단조에서 장조로 변경, 리듬 변경, 브레이크 생성, 다른 키로 변경 등 다양한 가능성이 있습니다. 그러나 이 부분을 완전히 생략하는 것도 가능하다.

솔로 또는 드롭 . 특히 기타를 위한 음악을 작곡하는 경우 과도한 솔로를 피하는 것이 중요합니다. 솔로가 실제로 빛을 발하려면 특정 위치에 배치되어야 합니다. 드롭은 음악이 차분하거나 느린 부분에서 무거운 신디사이저가 포함된 강력한 댄스 비트로 이동하기 때문에 일렉트로닉 스타일에서 자주 사용됩니다. 이때 랩이 나올 수도 있고, 벌스만 반복될 수도 있다.

결론 . 구성의 마지막 부분은 종종 눈에 띄지 않습니다. 이 시점에서 브리지를 다시 사용하거나, 솔로를 완성하거나, 코러스를 반복하여 노래를 완성할 수 있습니다. 그것은 당신에게 달려 있습니다. 여기에서 기억에 남는 마지막 작품을 독특하고 창의적으로 만들 수 있는 기회가 있습니다.

브리지 및 컷아웃 . 한 부분에서 다른 부분으로 부드럽게 흐르는 음악을 만드는 것은 어려울 수 있으며 모든 청취자에게 매력적이지 않을 수도 있습니다. 때로는 코드 진행이나 브리지 솔로와 같은 강력한 코러스 뒤에 짧은 휴지나 막간을 삽입하는 것이 유용할 때도 있습니다. 드럼, 후크 또는 약간의 하모닉 변화가 종종 각 섹션에 추가되어 흥미를 더하고 노래를 흥미롭게 유지합니다.

음악 창작의 가장 중요한 원칙 중 하나는 개발입니다 . 비록 많은 노래들이 반복되는 부분을 가지고 있지만 이것이 단조롭다는 것을 의미하지는 않습니다. 두 번째 절과 코러스를 포함한 각 섹션은 청취자의 관심을 유지하기 위해 이전 섹션에서 발전하거나 변경되어야 합니다. 이는 새로운 요소를 추가하거나 기존 요소를 변경하여 달성할 수 있습니다. 청중의 참여를 유지하려면 매 단계마다 새로운 것을 소개하는 것이 중요합니다.

구절의 경우, 음악에 다양성을 더하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 두 번째 절에 대위법이 있는 멜로디 악기를 추가하고, 다양한 타악기 요소를 포함하고, 백킹 보컬이나 두 번째 기타를 사용하고, 베이스를 강화하고, 하이햇을 약간 변경하고, 기타 아르페지오를 변경하고, 필 패드를 삽입하거나 추가할 수 있습니다. 악기가 채워집니다. 코러스에도 비슷한 기술을 적용할 수 있습니다.

이 모든 기술을 동시에 사용할 필요는 없습니다. 음악은 흥미로운 작품을 만들 수 있는 무한한 가능성을 제공하며 창의적이라는 것은 새롭고 독창적인 아이디어를 찾는 것을 의미합니다. 당신의 아이디어가 틀에 얽매이지 않고 독창적일수록 좋습니다. 그러나 반복은 듣는 사람에게 노래를 기억에 남게 하기 위해 필요한 요소입니다.

음악을 만들려면 입증된 방법을 사용하는 것과 새로운 아이디어를 실험하는 것 사이의 균형이 필요합니다. 여기에는 기대치를 설정한 다음 청중의 관심을 유지하기 위해 이를 무너뜨리는 것이 포함됩니다. 반복은 듣는 사람을 끌어들이는 최면 효과를 주지만, 이 패턴을 깨면 듣는 사람이 놀라고 흥미를 느낄 수 있습니다. 궁극적으로 성공은 청취자의 경험을 제어하기 위해 반복과 변형을 능숙하게 사용하는 데 달려 있습니다.

악기 및 편곡 . 각 노래에는 작품 전반에 걸쳐 독특한 악기 세트가 있습니다. 음악적 핵심의 본질은 변하지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 구성이 일관되지 않게 들릴 수 있습니다.

노래의 무기고를 구성하는 악기는 몇 가지 주요 구성 요소로 나눌 수 있습니다.

보컬이나 메인 신디사이저가 될 수 있는 메인 악기는 노래의 중심 역할을 하며 주요 음악적 방향을 정의합니다.
리듬 섹션은 드럼과 베이스로 구성되어 전체 작곡 사운드의 기초가 되는 음악의 기본 리듬과 템포를 제공합니다.
리듬 기타, 피아노, 오르간 등과 같은 보조 악기는 화성 및 리듬 요소를 추가하여 음악을 지원합니다.
두 번째 솔로 악기는 리드 기타, 신디사이저 또는 기타 멜로디 악기이든 주 악기를 보완하거나 대조하는 역할을 하며 노래의 다양한 부분에서 사용할 수 있습니다.
패드, 이펙트, 타악기 및 기타 요소와 같은 필러는 음악에 질감과 분위기를 더해 작곡의 사운드를 풍부하게 합니다.

즐겁고 일관적인 노래를 만들기 위해서는 모든 부분이 불협화음을 피하면서 동일한 조로 구성되어야 합니다. 두 악기가 삼중음이나 셉톤과 같은 불협화음 간격을 연주하면 귀에 무리가 갈 수 있습니다. 그러나 특정 스타일과 음악적 설정의 맥락에서 그러한 간격은 적절하고 매력적으로 들릴 수 있습니다. 또한, 음악의 명확성과 구조를 보존하기 위해서는 리듬의 혼란을 피해야 한다.

자신만의 노래를 만들면 작곡가의 영감에 따라 악기 라인을 엮을 수 있는 무한한 가능성이 제공됩니다. 특히 기타와 베이스 사이에서 흥미로운 사운드 조합을 얻기 위해 악기 간의 상호 작용과 대화, 그리고 일제 연주가 종종 사용됩니다. 요소를 신중하게 선택하여 명확한 리듬을 제공하는 반면, 베이스 기타는 보컬 멜로디를 자주 반복하고 드럼은 리듬 패턴을 설정합니다.

자신만의 노래를 작곡할 때 스타일 규범을 준수하는 것이 중요하지만 항상 실험의 여지가 있습니다. 예를 들어, 펑크 베이스는 당김음을 사용하는 것으로 유명하며, 특정 장르에서는 단순한 코드 대신 반복적인 리프가 인식 가능한 노래 패턴을 형성합니다.

효과적인 작곡을 위해서는 음악 이론을 이해하고 자신만의 작곡을 만드는 방법이 필수적이지만, 실무적인 맥락에서 배우는 것이 중요합니다. 스순(Swoon), 슬랙(Slack), 7번째(7th), 대위법(counterpoint)과 같은 기술적인 용어는 설명이 필요할 수 있지만 실제로 이러한 용어를 배우는 것이 예술을 깊이 이해하는 열쇠입니다.

노래를 만드는 것은 많은 창의적인 결정과 단계를 포함하는 과정입니다. 아이디어부터 최종 제품까지 모든 단계는 독특한 예술 작품을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 이 글에서는 스타일 선택, 편곡, 가사 작성, 음성 녹음 등 자신만의 작곡을 만드는 주요 단계를 살펴보겠습니다.

노래 스타일 선택

첫 번째이자 아마도 가장 중요한 단계는 음악 스타일을 선택하는 것입니다. 여기에서는 노래의 전반적인 분위기와 성격을 결정하는 것이 중요합니다. 팝, 록, 힙합, 컨트리, 재즈 등 다양한 스타일 중에서 선택할 수 있습니다. 각 스타일에는 작곡의 전반적인 분위기를 결정하는 고유한 기능과 사운드가 있습니다.

약정 만들기

편곡은 악기와 사운드 레이어에 걸쳐 음악적 요소를 배포하는 과정입니다. 이 단계에서는 노래에서 어떤 악기가 들리는지, 그리고 악기가 서로 어떻게 상호 작용할지 결정합니다. 리듬 섹션, 멜로디, 코드 및 추가 요소는 모두 노래에 독특함과 깊이를 부여하는 편곡의 중요한 요소입니다.

노래 가사 쓰기

가사는 작곡의 영혼입니다. 이 단계에서는 메시지와 감정을 전달할 단어를 작성합니다. 자신에게 맞는 테마를 선택하고 절, 코러스, 브리지, 가능한 솔로 등 자신이 작곡하는 노래의 구조를 결정하세요. 가사는 기억하기 쉽게 유지하고 노래 스타일과 조화를 이루도록 노력하세요.

음성 녹음

마지막 단계는 음성이나 보컬을 녹음하는 것입니다. 당신이 노래를 연주하는 사람이라면 당신의 목소리가 작곡의 핵심 부분이 될 것입니다. 보컬 녹음에 집중할 수 있는 편리한 장소와 시간을 찾으세요. 연주 스타일을 통해 감정을 표현하고 텍스트의 내용을 전달하는 것이 중요합니다. 기회가 된다면 전문 녹음 스튜디오에 문의하여 고품질 녹음을 받아보세요.

자신의 노래를 홍보

자신의 트랙을 홍보할 때 다음과 같은 다양한 도구를 사용할 수 있습니다.
전용 웹사이트와 SoundCloud, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, TikTok과 같은 소셜 네트워크를 사용하여 콘텐츠를 게시하세요.
블로그, 포럼, 기타 소셜 네트워크에 음악에 대한 댓글을 남겨 커뮤니티에 적극적으로 참여하세요.
그러나 청중의 신뢰를 잃지 않도록 스팸을 피하십시오. 청취자들에게 자신의 노래에 대한 피드백을 요청하세요.
동시에 모든 사람을 만족시킬 수는 없으므로 다양한 의견에 대비하세요. 인기도와 규모를 고려하여 Spotify 플랫폼에 노래를 배포하세요.
전통적인 판촉 방법을 사용하는 것을 잊지 마십시오.
지역 라디오 방송국, 블로그, 팟캐스트에 귀하의 음악을 소개할 수 있는 기회를 확인해 보세요. 이러한 채널은 수요가 많으며 새로운 잠재고객을 확보할 수 있습니다. 자신만의 곡을 어떻게 쓰는지 궁금하신 분들은 성공적인 프로모션을 위해서는 창의적이고 체계적인 접근이 필요하다는 사실을 기억해 주세요. 다양한 도구를 사용하고 청중과 상호작용하며 끈기 있게 행동하세요. 자신의 노래를 홍보해 보세요!