코드 진행

코드 진행은 차례로 연주되는 일련의 3화음 또는 7화음입니다. 짧은 진행은 노래에서 반복적으로 사용될 수 있는 반면, 긴 음악은 절, 프리코러스, 코러스와 같은 다양한 섹션에 사용되는 여러 진행으로 구성될 수 있습니다. 일부 곡은 곡 전체에 걸쳐 전개되는 복잡한 코드 진행을 특징으로 할 수 있습니다. 사용되는 트라이어드의 수는 연주되는 음악 스타일에 따라 달라질 수 있습니다. 예를 들어, 펑크 작곡에서는 동일한 7번째 코드를 반복적으로 사용할 수 있는 반면 다른 장르에서는 여러 코드를 통합할 수 있습니다.

코드 진행을 만드는 방법은 무엇입니까?

숙련된 음악 제작자는 종종 반음계, 편차 및 변조를 사용하여 노래의 질감, ​​역동성 및 드라마를 제공하는 복잡한 코드 진행을 구축합니다. 그러나 이는 초보자에게는 쉽지 않을 수 있습니다. 화려한 코드 진행은 현대 청취자에게 구식으로 들릴 수 있으며, 초보 작곡가는 혼란스러워서 결국 이해할 수 없는 것을 만들어 낼 수 있습니다. 시작하려면 몇 가지 기본 규칙을 따르는 것이 가장 좋습니다.

동일한 키로 작업하십시오 . 예를 들어, Am, Bdim(생략 가능), C, Dm, Em(종종 E로 대체됨), F 및 G 코드는 A 마이너 스케일의 일부입니다. 이러한 코드 중 하나를 선택하는 것은 안전한 옵션입니다. 그러나 각 음조에는 고유한 코드 세트가 있습니다.

강장제를 목표로 하세요 . 코드 진행을 생성할 때 해당 키의 첫 번째 단계 코드인 토닉 트라이어드로 시작하거나 끝나는 것이 좋습니다. 예를 들어, A단조 키로 작곡할 때 토닉 3화음은 Am입니다. 이렇게 하면 진행 상황에 완전성과 안정성이 부여되며, 플레이하는 동안 이를 느낄 수 있습니다.

기본 코드를 고수하세요 . 간단하면서도 효과적인 코드 진행을 만들려면 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트 코드라고도 알려진 스케일의 첫 번째, 네 번째, 다섯 번째 단계를 사용할 수 있습니다. 라단조의 경우 이러한 코드는 Am, Dm, Em(E)입니다. 이는 자연스럽고 일관된 하모니 전개를 가능하게 하는 인기 있는 코드 진행입니다.

다른 단계를 추가하고 들어보세요 . 강장제에서 서브도미넌트 및 우성까지의 진행 과정을 잘 이해했다면 해당 단계 중 하나를 세 번째, 여섯 번째 또는 일곱 번째 단계로 바꿔서 실험해 볼 수 있습니다. 또는 기초를 변경하지 않고 새 코드를 추가할 수 있습니다. 중요한 것은 기분 좋게 들리는지 주의 깊게 듣는 것입니다. 그 소리가 마음에 든다면 작곡에 넣어두세요.

기성 패턴을 사용하십시오 . 대중음악과 클래식 음악 모두에서 이미 활용되고 있는 흥미로운 코드 진행이 많이 있습니다. 그 중 하나를 기초로 사용하는 것은 표절로 간주되지 않습니다. 나중에 이러한 조합의 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.

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화성진행에 사용되는 표기법은 무엇입니까?

노래를 화성했지만 아직 모든 악기 연주자와 보컬리스트에게 편안한 최적의 키와 피치를 찾지 못한 시나리오를 생각해 보세요. Am-F-Dm-E와 같은 간단한 코드 진행을 살펴보겠습니다. 두 단계 이동하면 Cm-Ab-Fm-G가 되고, 한 단계 더 높이면 Dm-Bb-Gm-A가 됩니다. 코드의 이름은 다양할 수 있지만 전체적인 사운드와 관계는 동일하게 유지됩니다. 키만 변경됩니다. 따라서 음악가들은 로마 숫자를 사용하여 단계별로 코드 진행을 지정하기 시작했습니다. 예를 들어, 하모니는 "i-VI-iv-V"로 표시되며 마이너 코드는 소문자로, 메이저 코드는 대문자로 표시됩니다.

이제 모든 키의 코드는 7개의 로마 숫자로 축소될 수 있으며 일부 음악가는 아라비아 숫자를 사용합니다. 예를 들어, 재즈 기타 코드 진행이 일반적으로 표시되는 방식입니다. 기본 단계는 I(토닉), IV(서브도미넌트), V(도미넌트)이지만 음악에서는 다른 단계도 자주 사용됩니다. 이런 식으로 각 건반의 코드 구성이 단계적으로 표현됩니다.

온음계와 색채란 무엇입니까?

온음계는 모든 음이 완전 5도(오름차순) 또는 완전 4도(내림차순)로 배열된 음계를 말합니다. 즉, 7단계로 구성된 일반적인 메이저 또는 마이너 스케일입니다. 각 단계마다 하나의 트라이어드를 만들 수 있습니다. 그러나 일부 3화음은 특정 음표가 없기 때문에 온음계 내에서 형성될 수 없습니다. 예를 들어, A 단조의 키에서는 A 단조의 온음조에 C 샤프 음이 없기 때문에 A 음 위에 단3화음을 구성할 수 없습니다. 온음계 계열 내에서 작업하면 불협화음과 이상한 코드 진행을 피하는 데 도움이 됩니다. 메이저 및 마이너 키와 프리기안(Phrygian) 및 로크리안(Locrian)과 같은 기타 "자연스러운" 모드가 온음계 스케일의 예입니다.

반면 반음계는 반음 단위로 배열된 12개의 음표로 구성됩니다. 인접한 두 음표는 "단초" 간격을 형성합니다. 반음계는 제한이 없기 때문에 모든 멜로디, 간격 및 코드 진행을 허용합니다. 그러나 반음계를 기반으로 한 음악 작품은 특정 사운드를 가질 수 있습니다. 작곡가는 불협화음 간격과 독특한 화성 조합을 사용하여 독창적이고 아름다운 음악을 만들 수 있습니다. C(Caug)의 증분 3화음이나 C(C7)의 단7화음과 같은 반음계는 A단조의 키의 일부는 아니지만 특정 소리나 느낌을 생성하기 위해 추가될 수 있는 음표입니다.

음악 이론의 코드 진행

다음 섹션에서는 실제 응용에 활용될 수 있는 특정 코드 진행을 살펴보겠습니다. 반음계의 복잡성을 피하기 위해 온음계의 7단계에서 파생된 3화음 조합에 중점을 둘 것입니다. 앞서 언급했듯이 진행의 코드 수는 다양할 수 있으며 가장 간단한 옵션은 2-3화음 코드 진행입니다.

이 구조는 노래에 뚜렷한 색상을 부여하며 앞뒤로 움직이는 움직임을 쉽게 알 수 있습니다. 진행 기간은 다양할 수 있지만 우리는 이 궤적에 묶여 있습니다. 각 코드의 지속 시간은 전체 소절에서 반절까지 조정될 수 있으며 심지어 4분음표 단위로 단축될 수도 있습니다. 메이저 코드 진행을 구성하든 마이너 코드 진행을 구성하든 관계없이 여러 패턴을 적용할 수 있습니다.

• I – V(예: Am – E 또는 C – G)
• I – IV (Am – Dm 또는 C – F)
• I – VII (II) (Am – G 또는 C – Dm)
• I – III (Am – C 또는 C – E)
• I – VI(Am – F 또는 C – Am)

관찰할 수 있듯이 토닉 3화음은 모든 코드 쌍에 존재합니다. 첫 번째 단계가 없으면 어떤 음악이든 그 기초를 잃게 되거나 다른 음표가 첫 번째 단계가 될 것입니다. 그럼에도 불구하고 강장제에는 항상 매력이 있습니다. 우리의 청각적 인식은 그것을 요구합니다.

그러나 코드 진행에서 토닉을 제외할 수 있는 예를 고려해 보겠습니다. IV-V-IV-V-IV-V-IV-V(또는 I가 없는 다른 진행)의 절 악장을 연주합니다. 그런 다음 토닉으로 코러스를 시작하세요. 이렇게 하면 조화로운 코스가 만들어질 것입니다. 절은 불안정한 단계 사이를 번갈아 가며 코러스는 토닉 배출구를 찾습니다.

코드를 아끼는 절(예: 두 단계를 번갈아 가며)을 더 풍부한 코러스나 프리코러스와 대조하는 것도 잘 작동할 수 있습니다. 예를 들어, i-VI-i-VI-i-VI-i-VI(Am-F)의 절 진행을 연주하고, 합창에서는 i-VI-III-V(Am-FCE)를 연주합니다. 단순한 움직임이라도 독특한 결과를 가져올 수 있으므로 실험이 중요합니다.

세 가지 코드 패턴

또 다른 요소를 추가해 조화의 복잡성을 높여보자. 전통적인 코드 악장은 토닉(Tonic), 서브도미넌트(Subdominant), 도미넌트(Dominant)의 세 가지 포인트로 구성됩니다. 이러한 진행은 전 세계적으로 다양한 음악 장르에서 널리 사용됩니다. 그러나 4박자의 리듬에 맞지 않아 3박자 중 1박자를 반복하거나 연장한다. 거기에는 여러 가지 변형이 있습니다.

• 나 – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• 나 – 나 – IV – V
• 나 – IV – 나 – V
• 나 – V – IV – V

2차 코드 중 하나를 고려하면 어떨까요? 이 기술은 작곡가가 자주 사용합니다. 또한 다른 코드도 기본 코드와 동일한 목적으로 사용될 수 있습니다. II는 서브도미넌트, III은 토닉 또는 지배음, VI는 토닉 또는 서브도미넌트, VII는 지배음입니다. 이 화음은 서브도미넌트 및 도미넌트와 동일한 강장제 쪽으로 중력을 가하며 유사한 특성을 갖습니다. 기본 3화음을 이러한 코드로 대체하거나 기본 코드 진행에 추가함으로써 훨씬 더 많은 가능성을 만들 수 있습니다.

• 나 – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• 나 – II – 나 – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• 등등

12마디 코드 진행

본질적으로 이는 I – IV – V의 동일한 3코드 진행이지만 12마디로 확장되었습니다. 처음 4마디는 토닉으로 연주되고, 그 다음 2마디는 서브도미넌트로 연주되고, 또 다른 2마디는 토닉으로 돌아가고, 그 다음 2마디는 도미넌트, 2마디는 토닉으로 연주됩니다. 진행의 시작과 끝은 다음 패턴으로의 전환으로 마지막 마디에서 지배적인 코드를 연주하고 그 앞에 하위 지배를 추가하는 등 변경될 수 있습니다. 전체 구조는 TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D)가 됩니다.

이 코드 진행은 기타 음악에서 널리 알려져 있으며 블루스 작곡에도 자주 사용됩니다. 또한 한 명의 기타리스트가 코드를 연주하고 다른 한 명이 잼 솔로를 연주하는 즉흥 연주의 반주로도 사용됩니다. 반주하는 연주자는 두 번째 박자가 없는 3박자 맥동인 특징적인 셔플 리듬을 설정합니다. 단일 기타로 블루스 코드 진행을 연주하려면 블루스 리듬과 연주 간격, 파워 코드를 유지하고 트라이어드 대신 7번 및 6번 코드를 사용해야 합니다. 솔로 인서트도 중간에 추가해야 합니다. 피아노로 연주할 경우 진행은 왼손의 베이스 하모니 파트와 오른손의 솔로 파트로 나눌 수 있습니다.

1950년대의 발전

"1950년대 진행"으로 알려진 코드 진행은 이름에서 알 수 있듯이 1950년대에 특히 선호되었습니다. 장조의 동일한 I – IV – V 악장으로 구성되지만 6번째 코드가 추가되어 그 시대와 연관된 독특한 사운드를 만들어냅니다. 어떤 경우에는 서브도미넌트 코드가 두 번째 스케일로 대체되어 이 진행에 두 가지 변형이 발생했습니다.

• I – VI – IV – V(예: C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

이 코드 진행은 꽤 오랫동안 사용되어 왔으며 초기 클래식 음악에서도 사용되었습니다. 그러나 1930년대에 여러 히트곡에 사용되면서 인기를 얻었고, 당시의 성악과 연관되게 되었다. 1950년대 인기가 최고조에 이르렀고 두왑이라는 장르 전체의 기반이 되기도 했습니다.

두왑 진행이라고도 불리는 이 진행 방식은 보컬리스트가 가사와 함께 주요 멜로디 부분을 연주하고 이 장르에 이름을 붙인 "두왑" 음절과 함께 반주에서 조화를 이루는 것이 특징입니다. 완전한 밴드는 일반적으로 4명의 보컬리스트로 구성되지만 드럼, 색소폰, 피아노, 기타 및 더블 베이스도 연주에 포함되었습니다. 계측에 관계없이 진행은 항상 I – VI – IV (II) – V 경로를 따릅니다.

원형 코드 진행

우리가 발견한 바와 같이, 온음계의 모든 각도는 5도 단위로 올라가거나 4도 단위로 내려갑니다. 이 배열은 4도와 5도의 원으로 표현될 수 있습니다. 3화음의 원형 진행은 5도와 4도의 이 움직임에 의존합니다. 일반적으로 가장 현명하고 강력하며 조화로운 것으로 간주됩니다. 키는 우리에게 이미 익숙한 원 위에 위치할 수 있는 6개의 3화음(예: F, C, G, Dm, Am, Em)으로 구성됩니다.

5도의 원

가장 강력하고 조화로운 코드 진행 중 하나는 "골든 시퀀스"라고도 알려진 I – IV – VII – III – VI – II – V – I 시퀀스입니다. 연주하면 귀를 즐겁게 해주는 아름다운 사운드가 생성됩니다. 예를 들어, C 메이저로 연주하는 경우 코드는 C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C가 됩니다. 다른 단계에서 시작하여 다른 영역을 선택하여 다른 진행을 구성할 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 원을 그리거나 부품을 교환합니다.

감마 조화

따라서 내추럴(온음계) 음계는 7단계로 구성되는 반면 반음계는 12단계로 구성됩니다. 이론적으로 우리는 큰(4반음) 또는 작은(3반음) ​​3분의 1을 사용하여 각 음표에서 4개의 3화음을 만들 수 있습니다. 따라서 메이저(4+3), 마이너(3+4), 감소(3+3) 및 증가(4+4) 코드를 만들 수 있습니다.

그러나 자연(온음계) 규모에서는 각 단계마다 제한된 수의 3화음만 만들 수 있습니다. 예를 들어, C 메이저 키에서는 1도에서만 C 메이저 코드를 만들 수 있습니다. D 마이너 코드를 만들려고 하면 C 메이저 키가 아닌 E 플랫 음을 갖게 됩니다.

결과적으로 키 내에 제한된 코드 세트가 남게 됩니다. 메이저 키에서는 I도에 메이저 코드, II와 III에 마이너 코드, IV와 V에 메이저 코드, VI에 마이너 코드, VII에 디미니쉬 코드를 만들 수 있습니다. 다른 것을 사용하면 스케일 외부의 음표가 생성되지만 여전히 주의해서 사용할 수 있습니다.

한 건반 내에서 7개의 코드를 사용하는 것을 온음계 하모니제이션이라고 합니다. 이 세트의 모든 트라이어드는 아름다운 코드 진행을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 일부 노래는 이러한 코드의 위(I – II – III – IV – V – VI – VII) 또는 아래(VII – VI – V – IV – III – II – I) 또는 파트의 순차적 이동을 사용하여 구성되기도 합니다.

마이너 및 모달 진행

앞서 설명한 것과 동일한 코드 진행은 오름차순 및 내림차순 동작을 포함한 단조에도 적용됩니다. 단조는 장조와 음색 구성이 동일하며 순서만 반대입니다. 단조에서 I 코드는 단3화음, II 화음은 감3화음, III 화음은 장3화음, IV 및 V 코드는 단3화음, VI 및 VII 코드는 장3화음입니다.

우리가 C 장조와 같은 장조에 있고 여섯 번째 단계인 A 단조에 정착하여 그것을 토닉 또는 근음으로 인식하기 시작하면 평행 단조로 이동한 것입니다. 이 동일한 접근 방식을 장조의 다른 단계에 적용하여 다른 단조 키를 생성할 수 있습니다. 예를 들어 Dorian 모드는 II 단계에서 구축되고, Phrygian 모드는 III 단계에서 구축되며, Lydian 모드는 IV 단계에서 구축되고, Mixolydian 모드는 V 단계에서 구축되고, Aeolian 모드는 IV 단계에서 구축됩니다. VI 단계, Locrian 모드는 VII 단계에서 구축됩니다.

이러한 모드를 메이저(아이오니언) 모드의 수정으로 간주하는 것이 완전히 정확하지는 않지만 메이저 및 마이너 키와 동일한 사운드 시퀀스이지만 사용 빈도는 적습니다. 작곡가는 종종 이러한 모드의 개별 음표나 코드를 통합하여 음악 작품에 특정 색상을 추가합니다. 일반적으로 이는 관심이 있는 사람이 스스로 탐구할 수 있는 방대하고 흥미로운 주제입니다.

음악 작곡에서 코드 진행을 실제로 적용하는 방법은 무엇입니까?

음악을 작곡하는 데 정해진 방법은 없지만 취할 수 있는 접근 방식은 여러 가지가 있습니다. 가사, 리듬 패턴, 눈길을 끄는 후크 또는 음악적 아이디어로 시작할 수 있습니다. 기존의 접근 방식은 코드 진행을 멜로디에 맞춰 보컬 멜로디의 하모니를 만드는 것입니다. 멜로디 라인과 하모닉 라인이 충돌하지 않도록 하는 것이 중요합니다.

또는 화음이 멜로디 방향을 제안할 수 있으므로 코드 진행을 중심으로 멜로디를 만들 수도 있습니다.
이렇게 하려면 트라이어드 조합으로 시작하여 녹음을 통해 즉흥적으로 노래하거나 화음 질감의 음표에서 프레이즈를 만들 수 있습니다. 코드 진행을 생성하려면 키의 코드를 사용하고 원하는 조합을 찾을 때까지 서로 바꿀 수 있습니다. 혼란을 피하기 위해 항상 강장제에 의존하십시오.

또한 이 기사에서 제안한 진행 방식을 실험해 보거나 인기 곡을 분석하여 다른 음악가의 하모니로부터 배울 수도 있습니다. 음악을 독특하게 만들려면 눈길을 끄는 후크, 아름다운 멜로디, 멋진 리듬, 특이한 작곡 구조, 악기 음색과 같은 요소를 추가하세요. 영감이 부족하다면 코드 진행 생성기를 사용해 보세요. 하지만 도구가 창의력을 방해하지 않도록 하세요.