폴리리듬

폴리리듬은 동일한 음악적 특징 안에 다양한 리듬 패턴을 조합한 것입니다.
이는 또한 주어진 박자 내에서 동일한 최소 음 길이(예: 8분 음표 또는 16분 음표)가 없는 것으로 정의됩니다. 이러한 현상은 학술음악과 민속음악 모두에서 공통적으로 나타나며, 각각의 특징이 있다.
아카데믹 음악에서 폴리리듬은 일반적으로 고정된 박자를 기반으로 하며, 불평등한 리듬 수치는 특정 간격으로 동기화됩니다. 아프리카나 인도 음악과 같은 민속 음악에서는 각 리듬의 강박이 정확한 수학적 박자에서 약간 벗어나는 경우가 많습니다. 현대음악에서는 폴리리듬도 매우 흔하게 사용된다.
예를 들어 폴리리듬인 "스윙"의 기본 재즈 펄스가 플랫 쿼터 베이스 패턴에 스윙 삼중주 패턴을 겹쳐 클래식 12/8 박자 기호의 느낌을 만들어내는 것입니다. 그러나 재즈 뮤지션의 임무는 박자를 균등화하는 것이 아니라 포크 폴리리듬에 가까운 사운드를 만드는 것입니다. 폴리리듬의 간단한 예는 헤미올라이며, 이는 이분음과 삼중음의 조합으로, 헤미올라는 동일한 음악 음성의 주요 맥동에 상대적인 폴리리듬을 생성할 수 있습니다.

첫째, 귀는 3박자 맥동에 익숙해지고, 그 다음 악센트를 혼합하여 2박자로 변합니다. 그러나 귀는 관성에 의해 이 2박자를 3박자로 인식하고 그 결과 폴리리듬적인 소리가 발생합니다.같은 예이지만 다른 목소리의 크기는 유지됩니다.

2와 3의 맥동을 결합하는 것은 폴리리듬을 만드는 가장 간단하고 일반적인 방법입니다. 예를 들어, 짝수 4분음표나 8분음표에 4분음표를 겹칠 수 있습니다.

두 번째 소절에서는 4x3 폴리리듬 형식이 형성됩니다.
4x3 폴리리듬의 또 다른 예입니다.

삼중선의 사중 악센트:

반대 조합도 가능합니다. 즉, 16분 음표에 3박자 악센트를 부과하는 것입니다.

재즈에서 인기 있는 기술 중 하나는 4비트 박자에 점과 4분 음표를 겹쳐놓는 것입니다.

이것은 가장 간단한 유형의 폴리리듬입니다.
폴리리듬의 보다 복잡한 변형은 5비트 및 7비트 맥동을 결합하여 형성됩니다.
가장 흥미로운 예 중 하나는 셋잇단음표와 4박자 박동에 5박자 악센트를 부과하는 것입니다.

두 크기 모두 지속 기간(이 경우 5)과 동일한 소절 수를 통해 비트의 일치가 발생한다는 점에 유의하세요.
이것은 폴리리듬의 중요한 패턴으로, 다른 박자에 있는 유사한 폴리리듬으로의 가역성을 기반으로 합니다. 16번째 예는 5중음표나 5/16박자표로 쓸 수 있습니다.

폴리리듬 리듬을 마스터하기 위한 실용적인 기술

일부 유형의 폴리리듬은 리듬 부분의 수학적 일치를 기반으로 하고 헤미올라 또는 4x3 리듬과 같이 쉽게 계산되기 때문에 연구하고 인식하기가 더 쉽습니다.
그러나 16 대 4분의 3중음 비율의 셉톨리와 같이 각 리듬의 독립적인 인식을 기반으로 하고 분할할 수 없는 폴리리듬이 있습니다. 사용하는 악기에 따라 신체의 다양한 부분(팔, 다리, 목소리 등)을 연주할 때 독립성을 키우는 것이 중요합니다. 폴리리듬을 공부할 때 악기를 연주하는 성악가의 예를 들어볼 가치가 있습니다.
그들은 종종 리드미컬한 비트의 일치를 계산하라고 조언합니다. 노래할 때 각 음절과 특정 코드의 일치성을 계산하는 것은 관례가 아닙니다. 효과적인 접근 방식은 각 부분을 따로 외우고 자동으로 될 때까지 연습한 후 함께 동기화하는 것입니다.
실제로는 원래 템포나 그 근처의 폴리리듬으로 리듬을 결합하는 것이 가장 좋습니다. 템포가 너무 느리면 비트 일치를 너무 강조하고 리듬 구조를 파괴할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 각 대사를 개별적으로 듣는 법을 배우는 것입니다. 인간의 귀는 동시에 세 개의 독립적인 음악 라인만 명확하게 인식할 수 있으므로 네 번째 라인을 추가할 때 이미 마스터한 두 라인을 하나로 결합하는 것이 좋습니다. 앞으로는 리듬 믹싱, 리듬 변조, 리듬 모드 등과 같은 개념에 대해서도 논의할 것입니다. 그러나 지금은 폴리리듬을 마스터하는 데 중점을 두어야 합니다.