Akkoordprogressies

Akkoordprogressies zijn een reeks drieklanken of septiemakkoorden die na elkaar worden gespeeld. Een korte progressie kan herhaaldelijk in een nummer worden gebruikt, terwijl langere muziekstukken uit meerdere progressies kunnen bestaan ​​die voor verschillende secties worden gebruikt, zoals het couplet, het pre-refrein en het refrein. Sommige nummers bevatten mogelijk een complexe akkoordprogressie die gedurende het stuk evolueert. Het aantal gebruikte drieklanken kan variëren, afhankelijk van de muziekstijl die wordt gespeeld. Funkcomposities kunnen bijvoorbeeld herhaaldelijk hetzelfde septiemakkoord gebruiken, terwijl andere genres meerdere akkoorden kunnen bevatten.

Hoe maak je akkoordprogressies?

Ervaren muziekproducenten gebruiken vaak chromatiek, afwijkingen en modulaties om complexe akkoordprogressies op te bouwen die het nummer textuur, dynamiek en drama geven. Voor beginners is dit echter misschien niet eenvoudig. Sierlijke akkoordprogressies kunnen voor moderne luisteraars ouderwets klinken, en beginnende componisten kunnen in de war raken en uiteindelijk iets onbegrijpelijks creëren. Om te beginnen kun je het beste je aan een paar basisregels houden.

Werk in dezelfde sleutel . De akkoorden Am, Bdim (die kunnen worden weggelaten), C, Dm, Em (vaak vervangen door E), F en G maken bijvoorbeeld deel uit van de A mineur-toonladder. Het kiezen van een van deze akkoorden is een veilige optie. Elke tonaliteit heeft echter zijn eigen unieke set akkoorden.

Richt op het tonicum . Bij het maken van akkoordprogressies wordt aanbevolen om te beginnen of eindigen met de tonische drieklank, het eerste stapakkoord van de overeenkomstige toonsoort. Als u bijvoorbeeld componeert in de toonsoort A mineur, is de tonische drieklank Am. Dit geeft je voortgang een gevoel van volledigheid en stabiliteit, en dat merk je tijdens het spelen.

Houd je aan de basisakkoorden . Om een ​​eenvoudige maar effectieve akkoordprogressie te creëren, kun je de eerste, vierde en vijfde stap van de toonladder gebruiken, ook wel de tonische, subdominante en dominante akkoorden genoemd. In de toonsoort la mineur zijn deze akkoorden Am, Dm en Em (E). Dit is een populaire akkoordprogressie die een natuurlijke en coherente harmonische ontwikkeling mogelijk maakt.

Voeg andere stappen toe en luister . Als je eenmaal de progressie van de tonische naar de subdominante en dominante stap goed onder de knie hebt, kun je experimenteren door een van die stappen te vervangen door een derde, zesde of zevende stap. Als alternatief kun je nieuwe akkoorden toevoegen zonder de basis te veranderen. De sleutel is om goed te luisteren om te zien of het prettig klinkt. Als je van het geluid ervan houdt, bewaar het dan in je compositie.

Gebruik kant-en-klare patronen . Er zijn talloze interessante akkoordprogressies die al in zowel populaire als klassieke muziek zijn gebruikt. Het wordt niet als plagiaat beschouwd als u een van deze als basis gebruikt. Later zullen we enkele voorbeelden van deze combinaties onderzoeken.

Leer hoe u de Chord Generator in Amped Studio kunt gebruiken en experimenteer met het produceren van uw eigen melodie via het online platform van het programma.

Welke notatie wordt gebruikt voor harmonische progressies?

Denk eens aan een scenario waarin je een nummer hebt geharmoniseerd, maar nog niet de optimale toonsoort en toonhoogte hebt gevonden die voor alle instrumentalisten en vocalisten prettig zou zijn. Laten we een eenvoudige akkoordprogressie nemen, zoals Am-F-Dm-E. Als we het twee stappen verschuiven, krijgen we Cm-Ab-Fm-G, en nog een stap omhoog geeft ons Dm-Bb-Gm-A. De namen van de akkoorden kunnen variëren, maar het algehele geluid en de verhoudingen blijven hetzelfde; alleen de belangrijkste veranderingen. Daarom begonnen muzikanten stap voor stap akkoordprogressies aan te duiden met Romeinse cijfers. Onze harmonie wordt bijvoorbeeld weergegeven als “i-VI-iv-V”, waarbij mineurakkoorden worden aangegeven met kleine letters en majeurakkoorden met hoofdletters.

Nu kunnen akkoorden van elke toonsoort worden teruggebracht tot zeven Romeinse cijfers, terwijl sommige muzikanten Arabische cijfers gebruiken. Dit is bijvoorbeeld hoe akkoordprogressies voor jazzgitaren doorgaans worden aangeduid. De primaire stappen zijn I (tonisch), IV (subdominant) en V (dominant), hoewel andere stappen ook vaak in de muziek worden gebruikt. Op deze manier wordt de akkoordcompositie van elke toets in stappen uitgedrukt.

Wat is diatonisch en chromatisch?

Diatonisch verwijst naar een toonladder waarin alle noten zijn gerangschikt in reine kwinten (oplopend) of perfecte kwarten (aflopend). Met andere woorden, het is de gewone majeur- of mineurtoonladder die uit zeven stappen bestaat. Uit elke stap kan één triade worden opgebouwd. Sommige drieklanken kunnen echter niet binnen een diatonische toonsoort worden gevormd vanwege de afwezigheid van bepaalde noten. In de toonsoort A mineur kan bijvoorbeeld geen mineurdrieklank worden gebouwd op de noot A, omdat er geen C-noot zit in de diatonische toonsoort A mineur. Het werken binnen de diatonische reeks helpt dissonantie en vreemde akkoordprogressies te voorkomen. Majeur- en mineurtoonsoorten en andere ‘natuurlijke’ toonsoorten zoals Phrygisch en Locrisch zijn voorbeelden van diatonische toonladders.

Aan de andere kant bestaat de chromatische toonladder uit 12 noten, gerangschikt in halve tonen. Twee aangrenzende noten vormen een “kleine seconde”-interval. De chromatische toonladder maakt alle melodieën, intervallen en akkoordprogressies mogelijk, omdat er geen beperkingen zijn. Muziekwerken gebaseerd op chromatiek kunnen echter een specifiek geluid hebben. Componisten kunnen dissonante intervallen en unieke harmonische combinaties gebruiken om originele en prachtige muziek te creëren. Chromaticismen, zoals een overmatige drieklank in C (Caug) of een mineur majeur septiemakkoord in C (C7), zijn noten die geen deel uitmaken van de toonsoort A mineur, maar kunnen worden toegevoegd om een ​​specifiek geluid of gevoel te creëren.

Akkoordprogressie in de muziektheorie

In het volgende gedeelte zullen we bepaalde akkoordprogressies verkennen die in de praktijk kunnen worden gebruikt. Om de complexiteit van de chromatiek te vermijden, zullen we ons concentreren op combinaties van drieklanken afgeleid van de zeven stappen van de diatonische toonladder. Zoals eerder vermeld, kan het aantal akkoorden in een progressie variëren, en de meest eenvoudige optie is een akkoordprogressie met twee drieklank.

Deze structuur geeft een aparte kleur aan het nummer, en de voorwaartse en achterwaartse beweging is duidelijk zichtbaar. Hoewel de lengte van de progressie kan variëren, blijven we gebonden aan dit traject. De duur van elk akkoord kan worden aangepast, variërend van een hele maat tot een half couplet, of zelfs ingekort tot elke kwartnoot. Of het nu gaat om het construeren van een majeur- of mineurakkoordprogressie, we kunnen verschillende patronen toepassen.

• I – V (bijvoorbeeld Am – E of C – G)
• I – IV (Am – Dm of C – F)
• I – VII (II) (Am – G of C – Dm)
• I – III (Am – C of C – E)
• I – VI (Am – F of C – Am)

Zoals te zien is, is de tonische drieklank aanwezig in alle akkoordparen. Zonder de eerste stap zou elk muziekstuk zijn basis verliezen, of zou een andere noot de eerste stap worden. Hoe dan ook, er is altijd een aantrekkingskracht op het tonicum. Onze auditieve waarneming vereist dit.

Laten we echter een voorbeeld bekijken waarin we de tonica kunnen uitsluiten van een akkoordprogressie. Speel een coupletbeweging van IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (of een andere progressie zonder I). Begin dan het refrein met de tonica. Hierdoor ontstaat een harmonieus verloop: het couplet wisselt af met onstabiele stappen, terwijl het refrein een tonische uitlaatklep vindt.

Het contrasteren van een akkoordbesparend couplet (zoals het afwisselen tussen twee stappen) met een rijker refrein of pre-refrein kan ook goed werken. Speel bijvoorbeeld een coupletprogressie van i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F), en speel in het refrein i-VI-III-V (Am-FCE). Experimenteren is essentieel, omdat zelfs eenvoudige bewegingen tot unieke resultaten kunnen leiden.

Drie akkoordpatronen

Laten we de complexiteit van harmonie naar een hoger niveau tillen door nog een element toe te voegen. De conventionele akkoordbeweging bestaat uit drie punten: de tonische, subdominante en dominante. Deze progressies worden wereldwijd veel gebruikt in verschillende muziekgenres. Het past echter niet in het ritme van vier tellen, dus een van de drie stappen wordt herhaald of verlengd. Er zijn meerdere variaties erop.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• ik – ik – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

Wat als we een van de secundaire akkoorden beschouwen? Deze techniek wordt vaak gebruikt door componisten. Bovendien kunnen de andere akkoorden ook hetzelfde doel dienen als de primaire akkoorden: II als subdominant, III als tonica of dominant, VI als tonica of subdominant, en VII als dominant. Deze akkoorden oefenen dezelfde aantrekkingskracht uit op de tonica als de subdominante en dominante, en hebben een soortgelijk karakter. Door de primaire drieklanken te vervangen door deze akkoorden of ze toe te voegen aan een basisakkoordprogressie, kunnen we nog meer mogelijkheden creëren.

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• enzovoort

Akkoordprogressie van 12 maten

In wezen is dit dezelfde drieakkoordenprogressie van I – IV – V, maar uitgebreid tot 12 maten. De eerste 4 maten worden gespeeld met de tonica, daarna 2 maten met de subdominant, waarna nog eens 2 maten op de tonica worden gespeeld, gevolgd door 2 maten van de dominant en 2 maten van de tonica. Het begin en einde van de progressie kunnen worden gewijzigd, zoals het spelen van het dominante akkoord in de laatste maat als overgang naar het volgende patroon en het toevoegen van een subdominant daarvoor. De algemene structuur wordt TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Deze akkoordprogressie wordt algemeen erkend in de gitaarmuziek en wordt vaak gebruikt in bluescomposities. Het wordt ook gebruikt als begeleiding bij improvisatie, waarbij de ene gitarist de akkoorden speelt terwijl de ander een jamsolo uitvoert. De begeleidende muzikant bepaalt het karakteristieke shuffle-ritme, een tripletpulsatie zonder de tweede tel. Om de bluesakkoordprogressie op een enkele gitaar te spelen, moet je het bluesritme behouden en intervallen en powerchords spelen, en septiem- en zesde-akkoorden gebruiken in plaats van drieklanken. Er moeten ook solo-inserts tussen worden toegevoegd. Als het op een piano wordt gespeeld, kan de progressie worden verdeeld in een basharmoniegedeelte voor de linkerhand en een sologedeelte voor de rechterhand.

Vooruitgang van de jaren vijftig

De akkoordprogressie die bekend staat als de ‘jaren vijftigprogressie’ kreeg vooral de voorkeur in de jaren vijftig, zoals de naam al aangeeft. Het bestaat uit hetzelfde I – IV – V-deel in majeur, maar met de toevoeging van een sextakkoord, wat resulteert in een apart geluid dat bij die tijd hoort. In sommige gevallen werd het subdominante akkoord vervangen door de tweede schaalgraad, waardoor twee varianten van deze progressie ontstonden.

• I – VI – IV – V (bijvoorbeeld C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Deze akkoordprogressie bestaat al geruime tijd en werd zelfs in de vroege klassieke muziek gebruikt. Het werd echter populair in de jaren dertig toen het in verschillende hitnummers werd gebruikt en werd geassocieerd met de vocale muziek van die tijd. Het bereikte zijn hoogtepunt in populariteit in de jaren vijftig en werd zelfs de basis van een heel genre dat bekend staat als doo-wop.

De doo-wop-progressie, zoals het soms wordt genoemd, bestaat uit vocalisten die het belangrijkste melodische deel met tekst uitvoeren en in de begeleiding harmoniseren met "doo-wop"-lettergrepen, waaraan het genre zijn naam dankt. Een complete band bestaat doorgaans uit vier vocalisten, maar bij de optredens waren ook drums, saxofoon, piano, gitaar en contrabas aanwezig. Ongeacht de instrumentatie volgt de progressie altijd het pad I – VI – IV (II) – V.

Cirkelvormige akkoordprogressies

Zoals we hebben ontdekt, zijn alle graden van het diatonische systeem opgebouwd in kwinten omhoog of omlaag in kwarten. Deze opstelling kan worden weergegeven als een cirkel van kwarten en kwinten. Cirkelvormige progressies van drieklanken vertrouwen op deze beweging in kwinten en kwarten. Het wordt algemeen beschouwd als de meest verstandige, krachtige en harmonieuze. De toonsoort bestaat uit zes drieklanken (bijvoorbeeld F, C, G, Dm, Am, Em) die op de cirkel kunnen worden geplaatst die we al kennen.

Cirkel van kwinten

Een van de krachtigste en meest harmonieuze akkoordprogressies is de I – IV – VII – III – VI – II – V – I reeks, ook wel bekend als de ‘gouden reeks’. Wanneer het wordt bespeeld, produceert het een prachtig geluid dat prettig in het gehoor ligt. Als je bijvoorbeeld in C majeur speelt, zijn de akkoorden C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Het is de moeite waard om op te merken dat andere progressies kunnen worden geconstrueerd door vanuit een andere stap te beginnen en een ander gebied te selecteren. de cirkel, of onderdelen verwisselen.

Gamma-harmonisatie

Een natuurlijke (diatonische) toonladder bestaat dus uit 7 stappen, terwijl een chromatische toonladder uit 12 stappen bestaat. Theoretisch kunnen we uit elke noot vier drieklanken bouwen, waarbij we tertsen gebruiken die groot (vier halve tonen) of klein (drie halve tonen) zijn. We kunnen dus majeur- (4+3), mineur- (3+4), verminderde (3+3) en overmatige (4+4) akkoorden creëren.

Binnen de natuurlijke (diatonische) toonladder kunnen we echter per stap slechts een beperkt aantal drieklanken bouwen. In de toonsoort C-majeur kunnen we bijvoorbeeld alleen een C-majeurakkoord van de eerste graad bouwen. Als we proberen een D-mineurakkoord te bouwen, krijgen we een E-vlakke noot, die niet in de toonsoort C-majeur staat.

Als gevolg hiervan blijven we achter met een beperkt aantal akkoorden binnen een toonsoort. In majeurtoonsoorten kunnen we een majeurakkoord bouwen op graad I, mineurakkoorden op II en III, majeurakkoorden op IV en V, een mineurakkoord op VI en een verminderd akkoord op VII. Al het andere zou resulteren in noten die buiten de toonladder vallen, hoewel ze nog steeds met de nodige voorzichtigheid kunnen worden gebruikt.

Het gebruik van de zeven akkoorden binnen een toonsoort wordt diatonische harmonisatie genoemd. Elk van de drieklanken uit deze set kan worden gebruikt om een ​​prachtige akkoordprogressie te creëren. Sommige nummers zijn zelfs opgebouwd met behulp van de opeenvolgende beweging van deze akkoorden omhoog (I – II – III – IV – V – VI – VII) of omlaag (VII – VI – V – IV – III – II – I), of in delen.

Kleine en modale progressies

Dezelfde akkoordprogressies die eerder zijn besproken, zijn ook van toepassing op mineurtoonsoorten, inclusief stijgende en dalende bewegingen. Mineurtoonsoorten hebben dezelfde toonsamenstelling als majeurtoonsoorten, alleen is de volgorde omgekeerd. In mineurtoonsoorten is het I-akkoord een mineurdrieklank, het II-akkoord een verminderde drieklank, het III-akkoord een majeurdrieklank en de IV- en V-akkoorden kleine drieklanken, terwijl de VI- en VII-akkoorden grote drieklanken zijn.

Als we in een majeur toonsoort zitten, zoals C majeur, en we genoegen nemen met de zesde stap, die A mineur is, en deze beginnen te zien als de tonica of grondtoon, dan zijn we overgegaan naar de parallelle mineur toonsoort. Dezelfde aanpak kan worden toegepast op elke andere stap in de majeur-toonsoort, wat resulteert in verschillende mineur-toonsoorten. De Dorische modus is bijvoorbeeld opgebouwd uit de II-stap, de Frygische modus is opgebouwd uit de III-stap, de Lydische modus is opgebouwd uit de IV-stap, de Mixolydische modus is opgebouwd uit de V-stap, de Eolische modus is opgebouwd uit de VI-stap, en de Locrian-modus is opgebouwd uit de VII-stap.

Hoewel het niet helemaal juist is om deze modi te beschouwen als wijzigingen van de majeur (Ionische) modus, zijn het dezelfde geluidsreeksen als majeur- en mineur-toonsoorten, maar met een lagere gebruiksfrequentie. Componisten gebruiken vaak individuele noten of akkoorden uit deze modi om specifieke kleuren aan hun muziekstukken toe te voegen. Over het algemeen is dit een uitgebreid en fascinerend onderwerp dat men, als men daarin geïnteresseerd is, zelf kan onderzoeken.

Wat is de praktische toepassing van akkoordprogressies bij het componeren van muziek?

Er bestaat niet één vaste methode voor het componeren van muziek, maar er zijn verschillende benaderingen die u kunt volgen. Je kunt beginnen met de tekst, een ritmisch patroon, een pakkende hook of een muzikaal idee. De conventionele aanpak is het creëren van harmonie voor de vocale melodie door akkoordprogressies af te stemmen op de melodie. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat de melodische en harmonische lijnen niet botsen.

Als alternatief zou je een melodie rond een akkoordprogressie kunnen bouwen, omdat harmonie melodische richtingen kan suggereren.
Om dit te doen, kun je beginnen met een combinatie van drieklanken en improviseren door over de opname te zingen of frasen te maken op basis van de noten in de harmonische textuur. Om een ​​akkoordprogressie te creëren, kun je alle akkoorden van de toonsoort gebruiken en ze verwisselen totdat je combinaties vindt die je leuk vindt. Vertrouw altijd op het tonicum om verwarring te voorkomen.

Je kunt ook proberen te experimenteren met de progressies die in dit artikel worden voorgesteld, of populaire liedjes analyseren om van de harmonieën van andere muzikanten te leren. Om je muziek uniek te maken, voeg je elementen toe zoals pakkende hooks, prachtige melodieën, coole ritmes, ongebruikelijke compositiestructuren en instrumenttimbres. Als je geen inspiratie hebt, probeer dan een akkoordprogressiegenerator, maar laat tools je creativiteit niet belemmeren.