Progresje akordów

Progresje akordów to seria triad lub akordów septymowych granych jeden po drugim. Krótka progresja może być używana wielokrotnie w utworze, podczas gdy dłuższe utwory muzyczne mogą składać się z wielu progresji używanych w różnych sekcjach, takich jak zwrotka, refren i refren. Niektóre utwory mogą zawierać złożoną sekwencję akordów, która ewoluuje w trakcie utworu. Liczba zastosowanych triad może się różnić w zależności od stylu odtwarzanej muzyki. Na przykład kompozycje funkowe mogą wielokrotnie wykorzystywać ten sam akord septymowy, podczas gdy inne gatunki mogą zawierać wiele akordów.

Jak tworzyć progresje akordów?

Doświadczeni producenci muzyczni często używają chromatyki, dewiacji i modulacji do tworzenia złożonych progresji akordów, które nadają piosence teksturę, dynamikę i dramaturgię. Jednak dla początkujących może to nie być łatwe. Ozdobne progresje akordów mogą brzmieć staroświecko dla współczesnych słuchaczy, a początkujący kompozytorzy mogą się zdezorientować i w rezultacie stworzyć coś niezrozumiałego. Na początek najlepiej trzymać się kilku podstawowych zasad.

Pracuj w tym samym kluczu . Na przykład akordy Am, Bdim (które można pominąć), C, Dm, Em (często podstawione przez E), F i G są częścią skali a-moll. Wybór któregokolwiek z tych akordów jest bezpieczną opcją. Jednak każda tonacja ma swój własny, unikalny zestaw akordów.

Celuj w tonik . Podczas tworzenia progresji akordów zaleca się rozpoczęcie lub zakończenie triady tonicznej, która jest akordem pierwszego stopnia odpowiedniej tonacji. Na przykład podczas komponowania w tonacji a-moll triadą toniczną jest Am. Dzięki temu Twoje postępy będą miały poczucie kompletności i stabilności, co zauważysz podczas gry.

Trzymaj się podstawowych akordów . Aby utworzyć prostą, ale skuteczną progresję akordów, możesz użyć pierwszego, czwartego i piątego stopnia skali, znanych również jako akordy toniczne, subdominujące i dominujące. W tonacji la-moll te akordy to Am, Dm i Em (E). Jest to popularna sekwencja akordów, która pozwala na naturalny i spójny rozwój harmoniczny.

Dodaj inne kroki i słuchaj . Kiedy już dobrze zrozumiesz przejście od toniki do subdominanty i dominacji, możesz poeksperymentować, zastępując jeden z tych kroków krokiem trzecim, szóstym lub siódmym. Alternatywnie możesz dodać nowe akordy bez zmiany podkładu. Kluczem jest uważne słuchanie i sprawdzanie, czy brzmi przyjemnie. Jeśli podoba Ci się jego brzmienie, zachowaj je w swojej kompozycji.

Skorzystaj z gotowych wzorów . Istnieje wiele interesujących progresji akordów, które zostały już wykorzystane zarówno w muzyce popularnej, jak i klasycznej. Użycie jednego z nich jako podkładu nie jest uważane za plagiat. Później przeanalizujemy kilka przykładów takich kombinacji.

Dowiedz się, jak korzystać z generatora akordów w Amped Studio i eksperymentuj z tworzeniem własnej melodii za pośrednictwem platformy internetowej programu.

Jaka jest notacja postępów harmonicznych?

Rozważ scenariusz, w którym zharmonizowałeś utwór, ale nie znalazłeś jeszcze optymalnej tonacji i tonacji, które byłyby wygodne dla wszystkich instrumentalistów i wokalistów. Weźmy prostą sekwencję akordów, taką jak Am-F-Dm-E. Jeśli przesuniemy to o dwa kroki, otrzymamy Cm-Ab-Fm-G, a kolejny krok w górę da nam Dm-Bb-Gm-A. Nazwy akordów mogą się różnić, ale ogólny dźwięk i relacje pozostają takie same; tylko kluczowe zmiany. Dlatego muzycy zaczęli krok po kroku oznaczać progresje akordów cyframi rzymskimi. Na przykład nasza harmonia będzie reprezentowana jako „i-VI-iv-V”, gdzie akordy molowe są oznaczone małymi literami, a akordy durowe wielkimi literami.

Teraz akordy dowolnej tonacji można zredukować do siedmiu cyfr rzymskich, podczas gdy niektórzy muzycy używają cyfr arabskich. Na przykład w ten sposób zwykle oznacza się progresje akordów gitary jazzowej. Podstawowe kroki to I (toniczny), IV (subdominujący) i V (dominujący), chociaż w muzyce często stosuje się również inne kroki. W ten sposób kompozycja akordów każdego klawisza jest wyrażona krokowo.

Co to jest diatoniczny i chromatyczny?

Diatoniczna odnosi się do skali, w której wszystkie nuty są ułożone w doskonałych kwintach (rosnąco) lub doskonałych kwartach (malejąco). Innymi słowy, jest to powszechna skala durowa lub molowa składająca się z siedmiu stopni. Z każdego kroku można zbudować jedną triadę. Jednak niektórych triad nie można utworzyć w tonacji diatonicznej ze względu na brak niektórych nut. Na przykład w tonacji a-moll nie można zbudować triady molowej na nucie A, ponieważ w tonacji diatonicznej a-moll nie ma nuty cisowej. Praca w ramach serii diatonicznej pomaga uniknąć dysonansów i dziwnych progresji akordów. Przykładami skal diatonicznych są tonacje durowe i molowe oraz inne „naturalne” tryby, takie jak frygijskie i lokryjskie.

Natomiast skala chromatyczna składa się z 12 nut ułożonych w półtonach. Dwie sąsiednie nuty tworzą interwał „małej sekundy”. Skala chromatyczna pozwala na dowolne melodie, interwały i progresje akordów, ponieważ nie ma żadnych ograniczeń. Jednak utwory muzyczne oparte na chromatyce mogą mieć specyficzne brzmienie. Kompozytorzy mogą wykorzystywać dysonansowe interwały i unikalne kombinacje harmoniczne, aby tworzyć oryginalną i piękną muzykę. Chromatyki, takie jak wzmocniona triada w C (Caug) lub molowy akord septymowy w C (C7), to nuty, które nie są częścią tonacji a-moll, ale można je dodać, aby stworzyć określony dźwięk lub wrażenie.

Progresja akordów w teorii muzyki

W następnej sekcji omówimy poszczególne sekwencje akordów, które można wykorzystać w praktyce. Aby uniknąć zawiłości chromatyki, skupimy się na kombinacjach triad wywodzących się z siedmiu stopni skali diatonicznej. Jak wspomniano wcześniej, liczba akordów w sekwencji może się różnić, a najprostszą opcją jest progresja akordów złożona z dwóch triad.

Struktura ta nadaje piosence wyraźny kolor, a ruch do przodu i do tyłu jest wyraźnie widoczny. Chociaż długość progresji może się różnić, pozostajemy związani tą trajektorią. Czas trwania każdego akordu można regulować, od całego taktu do połowy zwrotki, a nawet skracany do każdej ćwierćnuty. Niezależnie od tego, czy konstruujemy sekwencję akordów durowych, czy molowych, możemy zastosować kilka wzorów.

• I – V (na przykład Am – E lub C – G)
• I – IV (Am – Dm lub C – F)
• I – VII (II) (Am – G lub C – Dm)
• I – III (Am – C lub C – E)
• I – VI (Am – F lub C – Am)

Jak można zauważyć, triada toniczna występuje we wszystkich parach akordów. Bez pierwszego kroku każdy utwór muzyczny utraciłby swój fundament, a pierwszym krokiem stałaby się inna nuta. Niezależnie od tego, zawsze istnieje atrakcyjność toniku. Wymaga tego nasza percepcja słuchowa.

Rozważmy jednak przykład, w którym możemy wykluczyć tonikę z sekwencji akordów. Zagraj część zwrotkową IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (lub dowolną inną sekwencję bez I). Następnie rozpocznij refren tonikiem. Stworzy to harmonijny przebieg: zwrotka będzie przeplatać się z niestabilnymi krokami, a refren znajdzie ujście toniczne.

Kontrastowanie zwrotki oszczędzającej akordy (np. naprzemiennie między dwoma krokami) z bogatszym refrenem lub refrenem wstępnym może również dobrze się sprawdzić. Na przykład zagraj sekwencję zwrotek i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F), a w refrenie zagraj i-VI-III-V (Am-FCE). Eksperymentowanie jest tu kluczowe, ponieważ nawet proste ruchy mogą prowadzić do wyjątkowych rezultatów.

Trzy wzory akordów

Podnieśmy złożoność harmonii, dodając kolejny element. Konwencjonalny ruch akordów składa się z trzech punktów: toniki, subdominanty i dominacji. Progresje te są szeroko stosowane w różnych gatunkach muzycznych na całym świecie. Nie pasuje jednak do rytmu czterech zliczeń, dlatego jeden z trzech etapów jest powtarzany lub przedłużany. Istnieje wiele jego odmian.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

A co jeśli weźmiemy pod uwagę jeden z akordów wtórnych? Technika ta jest często stosowana przez kompozytorów. Ponadto inne akordy mogą również służyć temu samemu celowi, co akordy pierwotne: II jako subdominanta, III jako tonika lub dominująca, VI jako tonika lub subdominanta oraz VII jako dominująca. Akordy te wywierają taki sam nacisk grawitacyjny na tonikę, jak subdominanta i dominująca, i mają do nich podobny charakter. Zastępując podstawowe triady tymi akordami lub dodając je do podstawowej sekwencji akordów, możemy stworzyć jeszcze więcej możliwości.

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• i tak dalej

Progresja akordów 12-taktowa

Zasadniczo jest to ta sama trzyakordowa progresja I – IV – V, ale rozszerzona do 12 taktów. Pierwsze 4 takty gra się toniką, następnie 2 takty subdominantą, powracając do toniki na kolejne 2 takty, po czym następują 2 takty dominującej i 2 takty toniki. Można zmienić początek i koniec progresji, na przykład zagrać dominujący akord w ostatnim takcie jako przejście do następnego schematu i dodać wcześniej subdominantę. Ogólna struktura to TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Ta progresja akordów jest powszechnie stosowana w muzyce gitarowej i często używana w kompozycjach bluesowych. Jest również używany jako dodatek do improwizacji, podczas której jeden gitarzysta gra akordy, a drugi wykonuje solówkę. Towarzyszący muzyk wyznacza charakterystyczny rytm shuffle, czyli pulsacji triolowej bez drugiego taktu. Aby zagrać progresję akordów bluesowych na jednej gitarze, należy zachować rytm bluesowy i grać interwały, akordy mocy oraz używać akordów septymowych i szóstych zamiast triad. Pomiędzy nimi należy również dodać wstawki solowe. W przypadku gry na fortepianie progresję można podzielić na partię harmonii basowej dla lewej ręki i partię solową dla prawej ręki.

Postęp lat 50

Progresja akordów, znana jako „progresja z lat 50.”, była szczególnie popularna w latach pięćdziesiątych, jak sama nazwa wskazuje. Składa się z tej samej części I – IV – V w dur, ale z dodatkiem szóstego akordu, co daje wyraziste brzmienie kojarzące się z epoką. W niektórych przypadkach akord subdominujący został zastąpiony drugim stopniem gamy, co dało początek dwóm odmianom tej progresji.

• I – VI – IV – V (na przykład C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Ta progresja akordów istnieje już od dłuższego czasu i była używana nawet we wczesnej muzyce klasycznej. Jednak zyskał popularność w latach trzydziestych XX wieku, kiedy został użyty w kilku hitowych piosenkach i został kojarzony z ówczesną muzyką wokalną. Osiągnął szczyt popularności w latach pięćdziesiątych XX wieku, a nawet stał się podstawą całego gatunku znanego jako doo-wop.

W progresji doo-wop, jak się ją czasem nazywa, wokaliści wykonują główną część melodyczną wraz z tekstem i harmonizują w akompaniamencie z sylabami „doo-wop”, od których wzięła się nazwa gatunku. Kompletny zespół składa się zwykle z czterech wokalistów, ale podczas występów uwzględniana jest także perkusja, saksofon, fortepian, gitara i kontrabas. Niezależnie od instrumentarium, progresja przebiega zawsze ścieżką I – VI – IV (II) – V.

Progresje akordów kołowych

Jak odkryliśmy, wszystkie stopnie układu diatonicznego są zbudowane w górę w piątych lub w dół w czwartych. Układ ten można przedstawić jako okrąg czwartych i piątych. Okrągłe progresje triad opierają się na tym ruchu w kwintach i kwartach. Jest powszechnie uważany za najbardziej rozsądny, potężny i harmonijny. Klucz składa się z sześciu triad (np. F, C, G, Dm, Am, Em), które można umiejscowić na znanym nam już okręgu.

Koło piątych

Jedną z najpotężniejszych i najbardziej harmonijnych sekwencji akordów jest sekwencja I – IV – VII – III – VI – II – V – I, zwana także „złotą sekwencją”. Podczas grania wydaje piękny, przyjemny dla ucha dźwięk. Na przykład, jeśli grane są w tonacji C-dur, akordy będą brzmieć następująco: C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Warto zauważyć, że można skonstruować inne progresje, zaczynając od innego kroku, wybierając inny obszar kręgu lub zamieniać częściami.

Harmonizacja gamma

Zatem skala naturalna (diatoniczna) składa się z 7 stopni, natomiast skala chromatyczna z 12 stopni. Teoretycznie z każdej nuty możemy zbudować 4 triady, wykorzystując tercje albo duże (4 półtony), albo małe (3 półtony). W ten sposób możemy tworzyć akordy durowe (4+3), molowe (3+4), pomniejszone (3+3) i wzmocnione (4+4).

Jednakże w skali naturalnej (diatonicznej) na każdym kroku możemy zbudować tylko ograniczoną liczbę triad. Na przykład w tonacji C-dur możemy zbudować akord C-dur tylko na pierwszym stopniu. Gdybyśmy próbowali zbudować akord d-moll, otrzymalibyśmy nutę Es, która nie jest w tonacji C-dur.

W rezultacie w tonacji pozostaje ograniczony zestaw akordów. W tonacjach durowych możemy zbudować akord durowy na I stopniu, akord molowy na II i III, akord durowy na IV i V, akord molowy na VI i akord zmniejszony na VII. Wszystko inne spowodowałoby, że nuty wykraczałyby poza skalę, chociaż nadal można ich używać ostrożnie.

Używanie siedmiu akordów w tonacji nazywa się harmonizacją diatoniczną. Dowolnej triady z tego zestawu można użyć do stworzenia pięknej sekwencji akordów. Niektóre utwory są nawet budowane przy użyciu sekwencyjnego ruchu tych akordów w górę (I – II – III – IV – V – VI – VII) lub w dół (VII – VI – V – IV – III – II – I) lub w częściach.

Drobne i modalne postępy

Te same progresje akordów omówione wcześniej dotyczą również tonacji molowych, w tym ruchów wznoszących się i opadających. Klawisze molowe mają tę samą kompozycję tonalną co klawisze durowe, tylko kolejność jest odwrotna. W tonacjach molowych akord I jest triadą molową, akord II jest triadą zmniejszoną, akord III jest triadą durową, a akordy IV i V są triadami molowymi, natomiast akordy VI i VII są triadami durowymi.

Jeśli jesteśmy w tonacji durowej, takiej jak C-dur, i poprzestaniemy na szóstym kroku, czyli a-moll, i zaczniemy postrzegać go jako tonikę lub nutę prymową, wówczas przeszliśmy do równoległej tonacji molowej. To samo podejście można zastosować do dowolnego innego kroku w tonacji durowej, uzyskując różne tonacje molowe. Przykładowo tryb dorycki budowany jest z etapu II, tryb frygijski budowany jest z etapu III, tryb lidyjski budowany jest z etapu IV, tryb miksolidyjski budowany jest z etapu V, tryb eolski budowany jest z etapu Krok VI, a tryb Locriański budowany jest z kroku VII.

Chociaż nie jest całkowicie dokładne traktowanie tych trybów jako modyfikacji trybu durowego (jońskiego), są to te same sekwencje dźwiękowe, co klawisze durowe i molowe, ale z mniejszą częstotliwością użycia. Kompozytorzy często włączają pojedyncze nuty lub akordy z tych trybów, aby dodać określone kolory swoim utworom muzycznym. Ogólnie rzecz biorąc, jest to obszerny i fascynujący temat, który można zgłębić samodzielnie, jeśli jest się zainteresowanym.

Jakie jest praktyczne zastosowanie progresji akordów w komponowaniu muzyki?

Nie ma jednej ustalonej metody komponowania muzyki, ale można zastosować kilka podejść. Możesz zacząć od tekstu, wzoru rytmicznego, chwytliwego haczyka lub pomysłu muzycznego. Konwencjonalne podejście polega na stworzeniu harmonii melodii wokalu poprzez dopasowanie progresji akordów do melodii. Ważne jest, aby linie melodyczne i harmoniczne nie kolidowały ze sobą.

Alternatywnie możesz zbudować melodię wokół sekwencji akordów, ponieważ harmonia może sugerować kierunki melodyczne.
Aby to zrobić, możesz zacząć od kombinacji triad i improwizować, śpiewając nad nagraniem lub tworząc frazy z nut w fakturze harmonicznej. Aby utworzyć progresję akordów, możesz użyć dowolnych akordów z tonacji i zamieniać je, aż znajdziesz kombinację, która Ci się spodoba. Zawsze polegaj na toniku, aby uniknąć nieporozumień.

Możesz także spróbować poeksperymentować z progresjami sugerowanymi w tym artykule lub przeanalizować popularne utwory, aby uczyć się od harmonii innych muzyków. Aby Twoja muzyka była wyjątkowa, dodaj elementy takie jak wpadające w ucho melodie, fajne rytmy, niezwykłe struktury kompozycji i barwy instrumentów. Jeśli brakuje Ci inspiracji, spróbuj użyć generatora progresji akordów, ale nie pozwól, aby narzędzia utrudniały Twoją kreatywność.