Zarządzanie muzyką

Jak zostać menadżerem muzycznym?

Nie można od razu zająć się zawodem menadżera muzycznego „z ulicy” – potrzebne są znajomości w branży muzycznej, głębokie zrozumienie muzyki i znajomość preferencji publiczności. Jeśli nie masz żadnego doświadczenia, zacznij od współpracy ze wschodzącymi artystami: wielu z nich zatrudnia na menadżerów swoich przyjaciół, znajomych lub osoby polecone przez innych muzyków. Innym sposobem jest uczenie się od profesjonalistów, budowanie kontaktów, zdobywanie niezbędnej wiedzy i poznawanie artystów, co później może zaowocować pracą na pełen etat w branży.

Jak zbudowany jest zespół artysty?

Kluczową postacią jest osobisty menadżer artysty, który wchodzi w interakcję z samym muzykiem i koordynuje pracę całego zespołu. Niezależnie od tego, czy sam wykonuje zadania, czy zleca je innym, jego główną rolą jest bycie łącznikiem pomiędzy artystą a wszystkimi pozostałymi członkami zespołu.

Za materiał muzyczny odpowiada producent. W zależności od skali artysty może być kilku producentów, z których każdy zajmuje się finalizacją utworów, aranżacjami, umieszczeniem piosenek na albumie i innymi aspektami. W Rosji producentem często jest inżynier dźwięku, który miksuje materiał.

Menedżer ds. marketingu zajmuje się wszystkimi platformami cyfrowymi: wysyłaniem materiałów promocyjnych, współpracą z mediami, organizacją działań, utrzymywaniem sieci społecznościowych i interakcją z odbiorcami. Jego zadaniem jest promocja muzyki i zwiększanie popularności artysty.

Targetolog jest odpowiedzialny za reklamę w sieciach społecznościowych. Definiuje grupę docelową, analizuje skuteczność kampanii reklamowych i decyduje, jak najlepiej promować muzykę.

Dyrektor koncertów organizuje występy, opracowuje strategie tras koncertowych i dba o to, aby koncerty były opłacalne.

Prawnik jest niezastąpionym członkiem zespołu. Sprawdza umowy z wytwórniami, pomaga w sporządzaniu dokumentów na koncerty, rozumie zagadnienia autorskie, doradza w kwestiach prawnych, co jest szczególnie ważne, aby zapobiec ewentualnym problemom.

Księgowy jest odpowiedzialny za podatki i sprawozdawczość finansową.

Dlaczego muzyk potrzebuje zarządzania?

Zarządzanie artystami to złożony proces, w którym biorą udział różni specjaliści w zależności od pełnionych przez nich funkcji i ról. W miarę wzrostu potrzeb artysty do jego zespołu dołączają nowe osoby, które są w stanie sprostać tym potrzebom. Jeśli muzyk dopiero rozpoczyna karierę, wszystkie role może pełnić jego osobisty menadżer lub artysta zajmuje się własnym zarządzaniem.

Menedżer pełni rolę pośrednika pomiędzy artystą a światem zewnętrznym, zarządzając jego zasobami muzycznymi, wizerunkowymi i koncertowymi.

Zasób muzyczny obejmuje tworzenie piosenek, nagrywanie i produkcję fonogramów. Menedżer pracuje z tym zasobem na wszystkich etapach – od pomysłu po gotową kopię wzorcową utworów.

Zasób wizerunkowy dotyczy rzeszy fanów, publicznego wizerunku artysty i zainteresowania nim ze strony mediów. Menedżer rozwija ten zasób, przyczyniając się do wzrostu popularności muzyka.

Zasób koncertowy powiązany jest z występami na różnych wydarzeniach, od koncertów solowych po imprezy promocyjne.

Czy wszyscy artyści mają menadżerów?

Nie wszystkie. Początkujący artyści często robią wszystko samodzielnie, ponieważ ich głównym zadaniem jest pisanie muzyki i występy. Aby zamienić muzykę w produkt i wprowadzić go na rynek, potrzebny jest menedżer. To osoba, która łączy artystę z publicznością i światem muzycznego biznesu. Muzycy zwykle nie mają wystarczająco dużo czasu, aby wykonać wszystkie te zadania.

Jakich cech potrzebuje menedżer?

Menedżer artystów musi być generalistą, potrafiącym radzić sobie z różnymi zadaniami. Musi mieć możliwość sprawdzania umów, wyrażania opinii na temat dźwięku oraz interakcji zarówno z markami, jak i fanami. Choć nie musi być zawodowym prawnikiem, ważne jest, aby rozumieć niuanse prawne i nadzorować pracę specjalistów.

Niezależność jest kluczową cechą menedżera. Muzyk często nie wie, co dokładnie powinien zrobić jego menadżer, dlatego brak inicjatywy i bierność są tutaj niedopuszczalne. Menedżer musi także dobrze znać branżę muzyczną, rozumieć kwestie związane ze streamingiem, prawami autorskimi, promocjami i innymi aspektami pracy. Jeśli deleguje zadania innym specjalistom, musi je zrozumieć w najdrobniejszych szczegółach.

Jeden menadżer czy zespół?

Większość początkujących artystów ma jednego menadżera, który przejmuje wszystkie obowiązki. W miarę wzrostu popularności muzyka może on stworzyć zespół, w którym każdy członek ma swoją rolę. Na przykład odnoszący sukcesy wykonawcy, którzy mają już dużą publiczność, często mają osobnego tour managera. W przypadku artystów podpisanych z wytwórnią major zazwyczaj stosowana jest opcja zarządzania hybrydowego, w ramach której wytwórnia i osobisty menadżer współpracują ze sobą.

Dlaczego ważne jest ustalenie pozycjonowania artysty?

Jasne pozycjonowanie artystów jest podstawą ich sukcesu. Artysta musi rozumieć, do jakiego odbiorcy jest adresowany i przekazywać jasny przekaz. Pozycjonowanie musi odpowiadać ich charakterowi: nie można próbować ze skromnej osoby zrobić odważnej gwiazdy rocka – będzie to wyglądało nienaturalnie.

To samo dotyczy wydań. Menedżer musi ocenić nastrój nadchodzącego singla lub albumu, zrozumieć, co artysta chce przekazać słuchaczom i sprawdzić, na ile element wizualny pasuje do muzyki. W kontekście ogromnej ilości nowej muzyki ważne jest, aby produkt był konkurencyjny. Menedżer musi znaleźć sposób, aby artysta wyróżniał się z tłumu – może to być nietypowe pozycjonowanie, kreatywne rozwiązania w sieciach społecznościowych lub jasny wizerunek, który przyciągnie uwagę. Dobrze opracowane pozycjonowanie pomaga muzykowi znaleźć swoją niszę i utrzymać uwagę publiczności, pomimo dużej konkurencji w branży muzycznej.

Skąd wiesz, czy możesz zarabiać na muzyce danego artysty?

To trudne. Oczywiście są menedżerowie, którzy po jednym utworze potrafią rozpoznać, czy artysta może odnieść komercyjny sukces, ale wymaga to dużego doświadczenia, a także dobrego zrozumienia rynku i odbiorców. W większości przypadków zrozumienie przychodzi w trakcie pracy. Radzi w tym okresie przyjrzeć się dynamice wzrostu oglądalności, wysokości opłat za występy, jakie zaoferuje artysta, liczbie sprzedanych biletów na koncerty oraz zainteresowaniu reklamodawców. Jeśli widownia nie rośnie, reklamodawcy są niechętni, a bilety słabo się sprzedają, trzeba albo zrewidować strategię promocji, albo rozstać się z artystą.

Jak menedżer powinien pracować z zasobami muzycznymi

Wielu artystów niezależnie pracuje z zasobami muzycznymi i nie chce, aby w tym procesie uczestniczył menadżer. Czasami rolą menadżera jest jedynie zarezerwowanie studia lub zakup podkładu do utworu, ale zdarzają się sytuacje, gdy menadżer angażuje się bardziej aktywnie w proces twórczy: np. w pełni angażuje się w organizację czasu artysty, kontroluje terminów, stwarza im komfortowe warunki i szuka równowagi pomiędzy zachętą a rozsądną krytyką. Pracując z zasobami muzycznymi artysty, ważne jest, aby menadżer rozumiał, jak niezależny jest jego klient i jakiej pomocy potrzebuje. Osobista praca z artystą przypomina czasem pracę psychologa: pisanie muzyki to proces numer jeden, w którym ważne jest zachowanie etyki pracy. Pracując nad materiałem, artysta znajduje się w stanie najbardziej bezbronnym. Musisz zainspirować muzyka i pomóc mu. Bardzo ważne jest zapewnienie artyście komfortu. Pamiętaj, że zawsze jesteś po ich stronie: nawet jeśli całkowicie się mylą, rozmowy należy rozpocząć od wsparcia. Jednocześnie ważne jest, aby zapobiegać własnemu wypaleniu: menedżer powinien przedstawić harmonogram pracy i zasady współdziałania.

OK, a ile możesz zarobić?

Jeśli artysta ma jednego menadżera, to z reguły pracuje za pewien procent wynagrodzenia muzyka – zwykle 10-20%. Jeśli wykonawca ma zespół, schemat zarabiania może być bardziej skomplikowany. W niektórych przypadkach honoraria artysty, niezależnie od ich wysokości, dzielone są pomiędzy cały zespół muzyka. W innych przypadkach niektórzy pracownicy otrzymują stałą stawkę, a niektórzy procent od dochodu. Przykładowo tour manager otrzyma część dochodów z koncertów, a agent prasowy (czyli osoba odpowiedzialna za komunikację z mediami i reklamodawcami) otrzyma wynagrodzenie.

OK, od czego zacząć pracę?

Jednym z pierwszych zadań menedżera jest dystrybucja muzyki artysty na jak największej liczbie platform: portalach społecznościowych, mediach i oczywiście serwisach streamingowych. Mogą promować muzykę artysty poprzez swój system rekomendacji, umieszczać ją na wiodących playlistach, co pomoże muzykowi zdobyć nową publiczność. Uzgadnianie współpracy z partnerami zajmującymi się streamingiem i wyjaśnianie im, dlaczego to właśnie Twój artysta ma być promowany, to właśnie zadanie menadżera.

Jak zorganizować pracę nad wydawnictwami promocyjnymi

Przygotowania do promocji nadchodzącego wydawnictwa należy rozpocząć na długo przed datą premiery. Daje to mediom czas na zapoznanie się z materiałem, a menadżerowi – możliwość nawiązania kontaktu z serwisami muzycznymi i przygotowania wszelkich niezbędnych informacji dla różnych platform. Każdy dystrybutor ma swoje własne wymagania dotyczące wniosków promocyjnych i ważne jest, aby zapoznać się z nimi wcześniej, aby uniknąć opóźnień. W procesie kampanii promocyjnych wykorzystywane są takie narzędzia jak reklama celowana i zasiew reklamowy, które pomagają dotrzeć do docelowej grupy odbiorców.

Choć wpływ tradycyjnych mediów na słuchaczy nie jest już tak duży jak wcześniej, nie należy ignorować prasy, blogów, kanałów telewizyjnych i radiowych. Na przykład stacje radiowe mogą znacznie zwiększyć liczbę Shazamów, szczególnie w przypadku utworów z gatunków muzyki dance lub pop. Każdy zasób może oferować swoje unikalne zalety i ważne jest, aby je maksymalnie wykorzystać. Co więcej, media mogą kreować wizerunek artysty, który jest mu trudny do samodzielnego ukształtowania.

Artysta powinien mieć plan treści obejmujący wszystkie platformy – od Instagrama i TikToka po YouTube. Aby utrzymać zainteresowanie odbiorców, ważne jest również prowadzenie działań fanowskich w sieciach społecznościowych, takich jak konkursy na okładki. Bez stałej interakcji z bazą fanów może ona stopniowo się kurczyć. Im bardziej znany artysta, tym więcej możliwości kreatywności. Choć światowe gwiazdy mogą sobie pozwolić na wielkie promocje i specjalne projekty, początkujący muzycy również powinni rozwijać się w tym kierunku. Nawet bez wielkiej sławy możesz brać udział w niszowych projektach specjalnych, nagrywać kompilacje tematyczne, tworzyć wersje na żywo lub remiksy z ciekawymi DJ-ami.

Jak organizować koncerty?

Dla menadżera początkującego artysty ważne jest opanowanie umiejętności samodzielnego organizowania koncertów. Proces ten obejmuje cztery główne etapy:

1. Określenie celu i odbiorców wydarzenia. Zrozumienie, kim jest Twój potencjalny widz, pomoże Ci lepiej przygotować i wybrać odpowiednie strategie promocji;
2. Wybór miejsca. Miejsce powinno odpowiadać skali wydarzenia i oczekiwaniom publiczności;
3. Obliczenie kosztorysu i ustalenie ceny biletu. Na tym etapie następuje wyliczenie wszystkich kosztów i ustalenie ceny biletu, która będzie korzystna zarówno dla artysty, jak i publiczności;
4. Przeprowadzenie akcji promocyjnej. Obejmuje to ogłoszenia w sieciach społecznościowych, aktualności w mediach, drukowanie plakatów i ulotek.

Na co zwrócić uwagę organizując koncert?

W dobie streamingu branża koncertowa bardzo się zmieniła. Muzyka jest łatwo dostępna, a promocja niemal natychmiastowa, ale to nie gwarantuje sukcesu na koncertach. Na przykład utwór może stać się wirusowy, ale to nie znaczy, że artysta będzie w stanie zgromadzić dużą publiczność podczas występu na żywo. Wręcz przeciwnie, zespół rockowy, który nie jest zbyt popularny w streamingu, może przyciągnąć duże sale, podczas gdy autorzy tanecznych i rapowych hitów z milionami odtworzeń mogą zgromadzić na występach na żywo jedynie niewielką publiczność.

Reklama koncertów opiera się na tych samych zasadach, co reklama wydawnictw. Dla menadżera ważne jest znalezienie rzetelnego wykonawcy, który skutecznie zorganizuje kampanie reklamowe i zapewni sprzedaż biletów. Koncerty są także doskonałą okazją do sprzedaży gadżetów, dlatego menadżer musi z wyprzedzeniem zorganizować ich dostawę i sprzedaż na miejscu. Planując wycieczkę, menedżer powinien wziąć pod uwagę wszystkie szczegóły: przemyśleć logistykę, stworzyć harmonogram wycieczki, dokładnie rozpisać pasażerów domowych i technicznych, zachowując równowagę między komfortem artysty a kosztami, a także przestudiować systemy biletowe i ustalić proces sprzedaży biletów.

Koncerty i dystrybucja płyt – czy to wszystko?

Oczywiście, że nie. Praca menadżera muzycznego nie ogranicza się do organizowania koncertów i dystrybucji płyt. Ważną częścią działalności jest współpraca z markami, udział w projektach sponsorskich i kolaboracje. Dziś marki aktywnie poszukują artystów do współpracy, proponując im zostanie ambasadorami, udział w festiwalach czy specjalnych projektach na różnych platformach. Innym sposobem na zarabianie pieniędzy jest licencjonowanie muzyki, co obejmuje sprzedaż utworów do wykorzystania w filmach, telewizji lub reklamie. W takim przypadku menadżer musi umieć efektywnie współpracować z wydawcami muzycznymi i prawnikami.

Jak komunikować się z artystami?

Komunikacja z artystami powinna opierać się na zasadach profesjonalizmu. Ważne jest, aby wyraźnie oddzielić relacje osobiste od zawodowych, a także szczegółowo określić obowiązki, aby uniknąć ewentualnych konfliktów. Artyści to ludzie o dużej wrażliwości emocjonalnej, a praca z nimi może być trudna. Jak twierdzi wielu profesjonalnych menedżerów, „dobry artysta to fabryka emocji”, a interakcja z nim nieuchronnie będzie wiązała się z pewnymi trudnościami. Dlatego jednym z ważnych zadań menedżera jest utrzymanie własnej stabilności emocjonalnej i obiektywizmu. „Twoja głowa powinna zawsze być trochę chłodniejsza” – zauważają eksperci. Odpowiednio zbudowane relacje z artystą pomogą także menadżerowi zabezpieczyć jego interesy w przypadku rozstania, zarówno finansowe, jak i reputacyjne.

Dlaczego menedżer powinien rozumieć kwestie prawne?

Po pierwsze, menedżer musi upewnić się, że artysta jest prawidłowo zarejestrowany pod względem prawnym. Jeśli muzyk pozostanie osobą fizyczną, może to prowadzić do wielu problemów z umowami i podatkami. Dlatego zaleca się zarejestrowanie artysty jako osoby prowadzącej działalność na własny rachunek lub indywidualnego przedsiębiorcy (IE).

Prowadzenie dokumentacji finansowej i monitorowanie płatności podatków to także obowiązki menedżera, aby uniknąć problemów z prawem. Dopóki artysta nie zarobi znacznych kwot, można odłożyć zeznanie podatkowe, ale gdy tylko jego dochody zaczną rosnąć, kwestia ta staje się priorytetem.
Ponadto menedżer musi kontrolować licencjonowanie utworów. Artysta, który napisał piosenkę, jest jej autorem i właścicielem fonogramu. Aby móc zarabiać na utworze konieczne jest przeniesienie praw do jego wykorzystania na wytwórnię lub dystrybutora poprzez zawarcie odpowiedniej umowy. Menedżer musi zrozumieć wszystkie niuanse takich umów, aby chronić prawa swojego artysty i uniknąć przeniesienia praw do utworu na zawsze lub zawarcia niekorzystnych warunków.

Dlaczego ważne jest określenie warunków współpracy z artystą

Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez menedżerów jest brak formalnej umowy z artystą na jego pracę. Może to prowadzić do poważnych problemów, gdyż w każdej chwili może pojawić się konflikt lub nieporozumienie dotyczące warunków współpracy. Aby uniknąć takich sytuacji, konieczne jest prawne zabezpieczenie wszelkich umów. Jasno określone warunki w umowie pomogą stworzyć solidne podstawy udanej współpracy i zapewnią przejrzystość relacji.

Międzynarodowy standard współpracy menadżera z artystą waha się od 10 do 20% dochodu. W przypadku supergwiazd odsetek ten wynosi zwykle około 10%, podczas gdy dla początkujących wynosi 20%. Warto zastanowić się, od jakiej kwoty liczony jest ten procent: od przychodów brutto (całych dochodów artysty), czy od zysku netto. Jeśli menedżer otrzyma procent wszystkich przychodzących pieniędzy, ważne jest, aby zrozumieć, jakie wydatki ponosi artysta. W niektórych przypadkach dochody mogą być minimalne, a wydatki znaczne, wtedy warto uzgodnić bardziej elastyczne warunki. Na przykład menadżer może otrzymać 15% całkowitego dochodu artysty, ale nie więcej niż 50% jego zysku netto, aby zapewnić sprawiedliwy podział dochodów.

Dlaczego dla menedżera ważne jest dostosowywanie się do zmian w branży

Role w zespole artysty zmieniły się znacząco w ostatnich latach, a tego nie uczy się w szkołach muzycznych czy tradycyjnych podręcznikach. Branża jest tak dynamiczna, że ​​wszystko zmienia się co pół roku. Informacje, które były istotne kilka lat temu, dziś mogą być nieaktualne i nieskuteczne. Dla menedżera ważne jest ciągłe aktualizowanie swojej wiedzy i podążanie za najnowszymi trendami.

Zmiany technologiczne również znacząco wpłynęły na proces nagrywania muzyki. Dziś jakość dźwięku nie zależy już od kosztu sprzętu studyjnego. Coraz więcej artystów tworzy udane albumy w domu, co sprawia, że ​​menadżer skupia się na ujawnieniu talentu artysty, a nie na warunkach nagrania.

Diametralnie zmienił się także proces wydawania muzyki. Dystrybucja stała się bardziej dostępna dzięki pojawieniu się wielu niezależnych wytwórni i agregatorów. Coraz więcej artystów niszowych znajduje swoich słuchaczy w różnorodnych gatunkach. Wytwórnie nie inwestują już ogromnych pieniędzy w promowanie nowych gwiazd, ale skupiają się na analityce mediów społecznościowych. W takich warunkach lepiej, żeby artysta zaczął pracować samodzielnie, niż czekał na pomoc wytwórni. Zmienił się także próg wiekowy wejścia do branży. O ile wcześniej młodzi artyści często stawały się gwiazdami, dziś nawet po 30-35 roku życia, wydając swoje pierwsze hity nagrane za własne środki, stają się muzykami odnoszącymi sukcesy.

Istotnym zmianom uległa także monetyzacja wydań. Dziś artyści otrzymują tantiemy nie tylko ze sprzedaży i przesyłania strumieniowego muzyki, ale także z kont w sieciach społecznościowych, filmów na YouTube i innych platformach cyfrowych. Ważne jest, aby rozpowszechniać treści w jak największym stopniu na wszystkich dostępnych platformach, aby zwiększyć dochody i popularność.

Sieci społecznościowe radykalnie zmieniły mechanizm interakcji artysty z odbiorcą. Teraz muzyk nie jest postacią nieosiągalną, ale na co dzień może komunikować się ze swoimi fanami, otrzymując od nich informację zwrotną i opowiadając o sobie. Jednak stwarza to także nowe wyzwania, gdyż muzyków zaczyna się postrzegać jako zwykłych ludzi, co może skomplikować pracę z rzeszą fanów.

Nawet księgowość i zarządzanie dokumentami zmieniają się w epoce cyfrowej. Pojawia się coraz więcej usług online, które upraszczają kalkulacje podatkowe i sprawozdawczość finansową. Jednak ustawodawstwo nie zawsze nadąża za tymi zmianami i często trzeba pracować z dużą liczbą dokumentów.

Ile czasu zajmuje nauka?

Nauka w branży muzycznej to proces ciągły. Branża stale się zmienia, pojawiają się nowe platformy dystrybucyjne, miejsca i festiwale. Ważne jest, aby być przygotowanym na ciągłe uczenie się i dostosowywanie, tak jak w każdym innym zawodzie.