Leitura de Partituras para Piano: Guia Completo para Iniciantes

Nas composições musicais, além das notas musicais , você encontrará muitos números e símbolos. Esse sistema de símbolos é chamado de notação musical.

À primeira vista, essas marcações podem parecer intimidantes, mas não se desanime. Neste artigo, abordaremos nove princípios fundamentais que você precisa dominar a notação musical.

Vamos nos concentrar na notação musical para piano, mas não se preocupe – é idêntica para trombone, balalaica ou violino.

Notas

Traduzido do latim, o termo "nota" significa "sinal" ou "marca". As notas, assim como as letras do alfabeto, são símbolos gráficos. Na pauta, cada nota representa um som específico e sua duração. A partir da aparência de uma nota fora da pauta, podemos determinar apenas sua duração. O tempo que uma nota permanece soando é chamado de duração, assunto que abordaremos a seguir. 

Durações das notas

Antes de começarmos, imagine o seguinte cenário: alguém lhe oferece uma maçã e pede que você a coma o mais rápido possível. Naturalmente, isso levará algum tempo. Agora imagine que lhe ofereceram apenas metade de uma maçã. É lógico que você conseguiria terminar metade na metade do tempo. E agora imagine que lhe ofereceram apenas um quarto de maçã – você conseguiria comê-la quatro vezes mais rápido, e assim por diante.

Agora vamos analisar as durações principais e examinar seus nomes com atenção.

Eis como fica a divisão das notas.

• Uma nota inteira representa a duração sonora mais longa.
• Uma semínima dura metade do tempo de uma semibreve.
• Uma semínima tem metade da duração de uma mínima e um quarto da duração de uma semibreve.
• Uma colcheia dura metade da duração de uma semínima, um quarto da duração de uma mínima, e assim por diante. Para preencher a duração de uma semibreve, você precisa usar oito colcheias.
• Existem durações mais curtas, como semicolcheias, trigésima segunda e sexagésima quarta notas.

As colcheias e durações menores podem ser agrupadas, e sua aparência muda de acordo.

Abaixo está um exemplo de combinação de colcheias em um grupo.

O que significa fórmula de compasso e o que é um ritmo?

Cada peça musical tem sua própria fórmula de compasso. Mas o que significa esse conceito? Para entendê-lo, precisamos nos familiarizar com os termos pulso, batida e métrica.

Você provavelmente já foi a shows em que o público começou a aplaudir durante a apresentação do artista. As palmas podem parecer caóticas no início, mas depois de alguns segundos, todos começam a bater palmas em uníssono. As pessoas sentem a pulsação e, portanto, batem palmas ritmicamente e em sincronia. Essa regularidade que caracteriza o movimento musical é o que chamamos de pulsação.

O pulso tem sua própria unidade de medida, chamada batimento. Os batimentos são rítmicos, mas possuem diferentes intensidades. Entre eles, existem os batimentos fortes e os batimentos fracos. O primeiro batimento é sempre forte e é representado em vermelho no gráfico. Os batimentos fracos são representados em azul.

O padrão de tempos fortes e fracos forma a métrica de uma peça musical. Neste exemplo, vemos três tempos, mas este é apenas um dos muitos padrões possíveis.

A distância entre duas batidas fortes adjacentes é chamada de compasso. Na notação musical, os compassos são separados por barras de compasso.

Agora que já estamos familiarizados com as definições de métrica, pulso e medida, podemos examinar o conceito de fórmula de compasso.

A fórmula de compasso de uma peça musical é uma estrutura que se assemelha a uma fração matemática, mas sem uma linha divisória. Aqui estão alguns exemplos de fórmulas de compasso:

O número superior na fórmula de compasso indica quantas batidas existem em um compasso.

O número inferior determina a duração de cada batida.

O número superior indica quantas batidas contar em cada compasso (por exemplo, 2, 4, 3, 6 e assim por diante).

O número inferior determina qual valor de nota recebe a pulsação (por exemplo, semínimas, colcheias, etc.).

Embora os tempos sejam regulares, os compassos podem ser preenchidos com notas de durações diferentes. Assim, colcheias, semicolcheias, semínimas e outras durações podem ser combinadas em um mesmo compasso.

Acidentes – Afiados, Planos, Naturais 

A notação musical contém vários símbolos, alguns dos quais podem parecer hieróglifos. Vamos discutir esses símbolos com mais detalhes.

Em música, alteração significa uma mudança nos graus básicos de uma tonalidade. Esses graus são representados por notas (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si). A altura de um grau pode ser aumentada ou diminuída. Sinais especiais foram desenvolvidos para indicar essas mudanças:

Sustenido – eleva a altura de uma nota em um semitom.

Um semitom (ou bemol) diminui a altura de uma nota em um semitom.

Um semitom define a distância entre duas tonalidades adjacentes em um instrumento.

A ilustração abaixo mostra como os sustenidos são dispostos em um teclado de piano.

Observe que a tecla Mi sustenido está na mesma posição que a tecla Fá. Isso ocorre porque há apenas um semitom entre elas. Como mencionei, um sustenido eleva uma nota em um semitom, o que significa que Mi sustenido se torna Fá. O mesmo vale para Si sustenido, Fá bemol e Dó bemol.

A ilustração abaixo mostra a localização dos apartamentos:

Note que os sustenidos e bemóis ocupam as mesmas tonalidades. Isso significa que Ré sustenido é, na verdade, equivalente a Mi bemol. De certa forma, você está certo – essas tonalidades soam iguais, mas, no papel, sua notação deve seguir as regras determinadas pela armadura de clave. 

Como escrever sustenidos e bemóis corretamente 

Ao contrário da pronúncia dos nomes das notas e acidentes, na escrita musical a ordem é inversa. Primeiro escreve-se o sinal do acidente e depois a nota. Veja só: 

Dentre os acidentes, o signo natural é particularmente importante.

O símbolo de bequadro anula o efeito tanto dos bemóis quanto dos sustenidos. Se você vir esse símbolo antes de uma nota, significa que você precisa tocar uma tecla branca normal – ou seja, uma nota sem alteração. Veja como o símbolo de bequadro se parece:

O primeiro símbolo se parece com uma cruz e eleva uma nota em dois semitons (ou seja, um tom inteiro). O segundo símbolo representa dois bemóis consecutivos e abaixa uma nota em dois semitons. Se na notação musical houver uma nota Fá com um símbolo de dobrado sustenido, tocaremos a nota Sol no instrumento.

Isso pode parecer estranho – por que não usar simplesmente a nota Sol? No entanto, a música tem muito em comum com a matemática, e existem regras que devem ser seguidas. É por isso que os símbolos de dobrado sustenido e dobrado bemol foram introduzidos.

Clave de Sol e Clave de Fá 

Utilizando uma pauta musical, podemos determinar visualmente quais sons são mais agudos e quais são mais graves, mas apenas em relação uns aos outros. 

E se houver apenas uma nota na pauta? Como determinamos sua altura? Para esclarecer isso, precisamos introduzir o conceito de clave.

A clave é um símbolo que define a posição de uma nota específica na pauta. Vamos examinar isso mais de perto.

No sistema de notação atual, as notas na pauta estão dispostas da seguinte forma:

Observe que, na clave de sol, as notas graves são escritas em linhas suplementares, assim como as notas agudas na clave de fá. Imagine como seria a notação musical se fosse usada apenas uma clave. O piano possui 88 teclas, e cada uma delas precisa ser representada na pauta. No entanto, há apenas 5 linhas disponíveis. Isso exigiria o uso de muitas linhas suplementares, o que seria inconveniente para a percepção visual e a leitura de partituras. 

Portanto, no século XI, o teórico musical Guido d'Arezzo propôs símbolos especiais – as claves. As claves foram criadas para servir como ponto de referência na pauta e indicar a nota a partir da qual todas as outras deveriam ser contadas.

Você provavelmente sabe que as notas musicais têm nomes silábicos (Dó, Ré, Mi…), mas também podem ser representadas por letras do alfabeto latino. Por exemplo, a nota Sol é representada pela letra Sol. Foi essa letra que serviu de base para a criação da clave de sol.

Como você pode ver, a linha curva principal envolve a segunda linha da pauta. Assim, a clave nos indica que a nota Sol está na segunda linha. Sabendo disso, podemos determinar facilmente a localização das demais notas.

Essa clave é chamada de "clave de sol" porque é usada para a extensão que o violino toca. As notas são dispostas da seguinte forma na clave de sol na primeira oitava.

A curva da clave de fá cruza a quarta linha da pauta, e dois pontos a emolduram em ambos os lados. Assim como a clave de sol, a clave de fá serve como ponto de referência – neste caso, para a nota Fá. Sabendo disso, podemos determinar facilmente a localização das demais notas. Na oitava menor, elas estão posicionadas da seguinte forma: 

Pausas na música 

Na música, o momento de silêncio, quando não há som, é chamado de pausa. Assim como as notas, as pausas podem ter durações diferentes. Os nomes das pausas correspondem às durações das notas, mas sua representação gráfica é diferente. Abaixo estão as principais pausas e suas respectivas durações. 

Concordamos que uma pausa é um momento de silêncio. No entanto, se você tocar piano e fizer uma pausa usando apenas uma das mãos, não ouvirá o verdadeiro silêncio. Se você se interessa pelo conceito de silêncio musical, recomendo ouvir uma peça de John Cage chamada "4'33"". Nesta composição, os músicos que a executam não produzem um único som. Em vez disso, o público se torna consciente dos sons ao redor e encontra harmonia com o ambiente. A execução desta obra em sua interpretação original pode ser encontrada online. 

Pauta musical – O que está localizado nela? 

O som possui diversas características físicas, e uma delas é a sua frequência. Na música, a frequência de um som é geralmente chamada de altura (ou tom). Mas como podemos representar essa altura no papel?

Essa questão foi respondida pelo monge, professor e teórico italiano Guido d'Arezzo no início do século XI. Ele propôs representar sons de diferentes alturas em linhas paralelas, uma acima da outra. Esse sistema ficou conhecido como pauta musical.

Escala, Oitava, Extensão 

Gostaria de lembrar que existem apenas sete notas básicas. Elas estão dispostas sequencialmente, uma após a outra: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si. Essa sequência é chamada de escala. Na escola, as crianças aprendem a regra: se os sons estão organizados nessa sequência, trata-se de uma escala.

Essa sequência pode se repetir indefinidamente. Por exemplo, após a nota Si vem novamente Dó, e assim por diante. A distância entre duas notas Dó, uma mais grave e outra mais aguda, é chamada de oitava (do latim para oito).

E, de fato, se contarmos: Dó – 1, Ré – 2, Mi – 3… Si – 7, então a próxima nota depois de Si será novamente Dó e será numerada como 8. Será a primeira nota da próxima oitava.

Historicamente, nove oitavas têm sido as mais comumente usadas na música. Cada instrumento musical, assim como a voz humana, possui suas próprias limitações de altura. Ou seja, cada um pode produzir uma nota mais grave e uma mais aguda dentro de sua extensão. A distância entre a nota mais grave no registro grave e a nota mais aguda no registro agudo é chamada de extensão. Cada instrumento e voz tem sua própria extensão única. A extensão é geralmente medida em oitavas. Por exemplo, em um piano, você encontra sete oitavas completas e duas oitavas parciais. Portanto, se você tocar as teclas sequencialmente da mais grave para a mais aguda, a escala (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si) se repetirá completamente sete vezes. 

Dinâmica

A linguagem musical, assim como a fala humana, possui emoções marcantes. Apresenta diversas nuances que são alcançadas na música por meio da dinâmica e das variações de execução. A palavra "dinâmica" vem do grego "dynamis", que significa "força". Portanto, a dinâmica na música está relacionada ao volume do som. Termos específicos em italiano são usados ​​para indicar diferentes níveis de intensidade sonora. A tabela abaixo mostra as principais indicações de dinâmica juntamente com sua interpretação. 

Ao compor música, o compositor determina as indicações dinâmicas para cada seção. Assim, em uma mesma composição, a dinâmica pode mudar diversas vezes. 

Articulação Musical 

Livros de referência musical afirmam que a articulação é um método de produção sonora em diversos instrumentos musicais. Por exemplo, no piano, a produção sonora depende de como se toca as teclas, e no violino, de como o arco entra em contato com as cordas. Cada grupo de instrumentos (teclado, percussão, cordas, etc.) possui seus próprios métodos de produção sonora, chamados de articulações. O termo vem de uma palavra francesa que significa "tocar" ou "articular".

Existem certas articulações que podem ser executadas em quase qualquer instrumento. No entanto, também existem articulações específicas para determinados instrumentos. Por exemplo, a articulação "pizzicato" só é possível em instrumentos de corda friccionada. Abaixo, seguem exemplos de diversas articulações musicais.

A linha curva traçada sobre as notas é chamada de ligadura. Os sons dessas notas fluem suavemente uns para os outros. Essa articulação é chamada de "legato".

Os pontos colocados acima das notas indicam um som curto e destacado. Essa técnica é chamada de "staccato". 

Existem muitas outras articulações musicais que você pode explorar.

Símbolos musicais adicionais 

Neste artigo, examinamos os principais aspectos da notação musical e os símbolos primários da notação musical. No entanto, existem muitos outros símbolos que não abordamos, mas que são igualmente importantes. Alguns se relacionam a ornamentos – enfeites decorativos na música – e também existem símbolos que ajudam a simplificar a escrita e a leitura de partituras.

A ilustração abaixo mostra alguns desses símbolos adicionais que você encontrará ao longo de sua jornada musical. Embora mereçam uma discussão à parte, familiarizar-se com sua aparência o ajudará a reconhecê-los quando os encontrar em partituras. À medida que você avança em seus estudos de piano, naturalmente aprenderá como e quando usar essas indicações em sua execução.