como fazer musica

Até recentemente, todos os que se interessavam pela questão de como fazer música tinham que entender que o processo em si requer preparação e prática cuidadosas. A ausência de plug-ins e sequenciadores multitrack tornou necessário ensaiar o material repetidamente até que fosse quase automático. No estúdio, tudo tinha que ser tocado de forma impecável, sincronizada e sem erros.

No entanto, com o advento dos programas de computador, os músicos ganharam a capacidade de gravar várias tomadas e editar faixas sem esforço com apenas alguns cliques do mouse. Hoje em dia, pode-se facilmente produzir uma música de sucesso no conforto de sua casa, como muitos cantores contemporâneos provaram por suas experiências.

Quais são os requisitos para criar música?

Sem dúvida, um estúdio profissional de alto padrão possui vantagens significativas em termos de equipamentos. Esses estúdios geralmente oferecem salas espaçosas e à prova de som com excelente acústica, além de compressores e equalizadores de alta qualidade, uma ampla seleção de microfones, um console analógico, uma sala de controle bem equipada com várias linhas de monitores e muito mais.

No entanto, um home studio tem seus próprios benefícios em termos de orçamento e eficiência. Se você estiver criando música eletrônica usando um computador e plug-ins, não precisará de salas à prova de som ou de uma infinidade de microfones. Afinal, você não vai gravar uma orquestra completa, bateria ou um piano de cauda. Tudo o que você precisa fazer é focar no essencial e começar. Então, de que equipamento você precisa para montar um estúdio de produção doméstico completo?

• Computador;
• Sequenciador com plugins;
• Interface de áudio;
• Monitores;
• Fones de ouvido;
• Microfone;
• Teclado midi;
• Guitarra, baixo (se tocar);
• Quarto discreto;
• Racks e fios.

Nos dias de hoje, você não precisa mais instalar gigabytes de software em seu computador para compor sua própria música. Com um sequenciador como o Amped Studio, você pode produzir música diretamente no seu navegador da Web, pois todos os recursos, ferramentas e plug-ins essenciais já estão incluídos. Você pode encontrar um editor de áudio , um editor MIDI , sintetizadores, samplers e efeitos de processamento neste sequenciador online. Portanto, na realidade, um sequenciador online permite que você trabalhe sem nenhum software adicional.

Que outro equipamento não é necessário para fazer música? Os monitores podem ser substituídos por fones de ouvido de alta qualidade, eliminando a necessidade de tratamento acústico da sala. Se você não possui um teclado MIDI, pode simplesmente desenhar notas com um lápis no editor MIDI. No Amped Studio, você pode até desenhar acordes inteiros com apenas um clique. Embora um microfone seja útil para gravar vocais, ele não é necessário.

Como resultado, tudo o que você precisa para fazer música é um computador, fones de ouvido, uma interface de áudio e uma conexão com a Internet. No entanto, se você não tiver monitores ou microfone, também pode abrir mão da interface de áudio. É possível criar música totalmente sem um computador? Hoje em dia, isso é possível com a produção musical móvel em um smartphone ou tablet.

Quais são as maneiras de criar música sem usar um computador?

Um sequenciador on-line opera em um navegador da Web em um computador, laptop, tablet ou smartphone, permitindo que você use qualquer dispositivo móvel conectado à Internet para compor música. Esses programas não possuem nenhum requisito de sistema especial e não requerem o download de software, bibliotecas de sampler ou instrumentos virtuais e plug-ins de efeito.

O formato online agiliza o processo de composição musical, permitindo que você capture ideias musicais rapidamente, mesmo quando estiver longe de seu computador com um sequenciador. Basta abrir o site em seu smartphone ou tablet e anotar uma melodia, batida ou refrão. Mais tarde, quando estiver de volta ao computador, você poderá finalizar seu projeto facilmente.

O Amped Studio, um sequenciador online, é incrivelmente fácil de usar e oferece uma ampla gama de recursos de composição musical. Ele opera em formato multipista, grava áudio e MIDI de fontes externas e edita clipes de áudio e MIDI. Além disso, oferece uma variedade de loops, samplers e padrões MIDI e inclui instrumentos virtuais e plug-ins integrados. Com esses recursos, já é possível criar músicas apenas com o auxílio deles. Aqui está uma lista de equipamentos básicos:

• Sintetizador;
• Amostrador;
• bateria eletrônica;
• Compressor;
• Equalizador;
• Atraso;
• Ressonância;
• Hórus;
• Distorção.

Além disso, o Amped Studio permite que VSTs de um computador sejam conectados, o que normalmente não é um recurso de sequenciadores online. Além disso, oferece um recurso exclusivo que converte uma melodia cantada em uma sequência de notas MIDI. Além disso, o Amped Studio permite que vários usuários colaborem no mesmo projeto a partir de diferentes computadores, um recurso que não é comumente encontrado em programas estacionários.

Este software é particularmente benéfico para beatmakers, compositores e compositores que procuram criar música de forma rápida e eficiente. Também é excelente para arranjos musicais, e vocalistas, guitarristas e tecladistas acharão a função de gravação de som particularmente útil. Mesmo os engenheiros de mixagem podem aproveitar os recursos do Amped Studio para equilibrar as faixas e aplicar efeitos a elas.

Você precisa ter conhecimento de teoria musical para criar música?

Pode desapontá-lo, mas ter algum conhecimento de teoria musical é essencial para um músico. No entanto, a boa notícia é que não é necessário memorizar tudo. Ao mergulhar no mundo musical, você se familiarizará com seus conceitos e leis naturalmente. Mesmo que você não esteja familiarizado com a terminologia, isso não o impede de criar uma melodia. Alguns músicos dominam as técnicas e podem rapidamente apresentar ideias interessantes sem saber seus nomes técnicos.

Ao fazer música, você precisa distinguir entre escalas maiores e menores (e outros modos), intervalos, fórmulas de compasso, acordes e assim por diante. Você pode diferenciar os humores que uma quarta ou sexta evocam, mesmo que não saiba seus nomes. Não há necessidade de conhecer nenhum termo. Se você pode indicar o andamento com um número, como 120 bpm, por que precisa se lembrar do significado de “adagio”, “moderato”, “allegro” etc.?

Muitas pessoas se perguntam se é possível fazer música sem saber notação musical. Na verdade, é difícil encontrar um produtor musical que use a notação musical em seu trabalho e coloque pontos com bandeiras na pauta. A leitura rápida à primeira vista é útil apenas para músicos de orquestra, mas não para compositores e arranjadores. Embora o conhecimento possa tornar seu trabalho mais fácil, rápido e interessante.

Algumas pessoas fazem música aleatoriamente, escolhendo as notas de ouvido. Este também é um método, mas aqueles que estão familiarizados com o círculo de quartas e quintas, intervalos, trastes, o arranjo de sustenidos e bemóis em diferentes tonalidades, podem facilmente imaginar todas as notas em sua cabeça e encontrá-las rapidamente no teclado ou escala. Quando falta inspiração a um músico, ele pode confiar na lógica e no conhecimento, mas isso nunca deve atrasá-lo. A prática deve vir sempre em primeiro lugar.

Quais são os componentes de uma música?

A maioria das canções contemporâneas projetadas para um público amplo são construídas usando estruturas repetitivas. Você não precisa criar arranjos complicados e enredos complicados como em romances policiais para criar música para canções, exceto em casos de ópera ou obras clássicas. A seguir estão os principais componentes de uma música típica:

• Introdução (Intro);
• Dístico (Verso);
• Entrando no refrão (Pré-refrão);
• Coro;
• Reprodução (Ponte);
• Culminação (Média, Construção);
• Intercâmbio (Drop, Solo);
• Conclusão (Outro, Coda).

Escrever música nem sempre segue um código ou fórmula estrito. Nem todas as peças precisam incluir um clímax ou seguir uma certa estrutura. Algumas músicas podem terminar com um solo ou refrão, enquanto outras apenas repetem um verso e refrão com um arpejo contínuo em loop como acompanhamento. Mesmo a entrada do refrão nem sempre é necessária. Apesar disso, é importante dar atenção cuidadosa a todos os elementos da composição.

Introdução . Para fazer música, não existe uma regra rígida a seguir. Algumas canções populares começam com um verso, enquanto outras começam com um refrão. A estrutura padrão da música geralmente inclui uma introdução, uma ponte e uma coda. A introdução pode repetir a melodia do refrão, uma melodia específica ou um dos ganchos, mas também pode ser totalmente única.

Parte principal . A abordagem convencional para compor música é simplesmente alternar entre versos e refrões, geralmente repetindo cada seção duas ou três vezes. No entanto, é importante ainda incorporar dinâmica e drama. Os versos devem ser mais suaves, narrativos e diretos, muitas vezes cantados em um tom mais baixo para preparar o palco para o evento principal. O evento principal é o refrão, que deve ser mais dinâmico, vibrante, forte, melódico e ricamente arranjado com notas mais agudas. Essencialmente, a música inteira leva ao refrão.

Pré-refrão . O pré-refrão é um componente que muitas vezes é negligenciado ao criar música. No entanto, incorporar um pré-refrão pode aumentar o drama e tornar a música mais intrigante. O pré-refrão altera o clima do verso e cria uma atmosfera mais intensa. Serve de ponte entre a parte pacífica e a parte explosiva da música, preparando o ouvinte para a mudança. É semelhante a um semáforo amarelo, indicando que algo emocionante está para acontecer.

Construção . Este método pode melhorar o desenvolvimento dramático de uma peça musical. Cria um momento de calma, desaceleração e mudança de humor. Em alguns casos, a parte da bateria pode ser omitida, enquanto a melodia vocal normalmente sofre uma alteração. Existem várias possibilidades para esta seção, incluindo mudar de menor para maior, alterar o ritmo, criar uma desagregação ou fazer a transição para um tom diferente. No entanto, também é possível renunciar totalmente a esta parte.

Solo ou largado . Ao escrever música com uma guitarra, é importante evitar solos intermináveis. Lembre-se de que há um local designado onde a guitarra solo vai brilhar. Os estilos eletrônicos normalmente não têm solos, mas têm gotas onde a música faz a transição de uma seção calma ou lenta para um ritmo de dança poderoso com sintetizadores pesados. Nesse ponto, pode haver um rap ou apenas uma passagem do verso.

Coda . Normalmente, a parte final da composição da música costuma ser negligenciada. Nesse ponto, você pode reintroduzir a ponte, levar o solo a um clímax ou repetir o refrão para criar uma conclusão para a música. A escolha é sua. Você tem a oportunidade de criar um final memorável criando uma seção final única e criativa.

Pontes e recortes . Elaborar músicas que transitam perfeitamente de uma parte para outra pode ser um desafio, e nem todos os ouvintes podem apreciá-la. Pode ser eficaz incluir uma breve pausa ou interlúdio após um refrão poderoso, como uma progressão de acordes ou um solo na ponte. Preenchimentos de bateria, ganchos ou pequenas mudanças harmônicas são frequentemente adicionados em cada seção para adicionar interesse e manter a música envolvente.

O desenvolvimento é um dos princípios básicos de fazer música . É verdade que muitas músicas consistem em partes repetitivas, mas isso não significa que elas tenham que ser monótonas. Cada parte, incluindo o segundo verso e refrão, ainda deve ter alguma evolução ou variação da anterior para manter as coisas interessantes. Isso pode ser alcançado adicionando novos elementos ou mudando as coisas. Na verdade, é ideal introduzir algo novo a cada batida para manter o envolvimento do ouvinte.

Como você pode criar variedade em sua música quando se trata de versos? Você pode adicionar um instrumento melódico com contraponto ao segundo verso, incluir percussão, backing vocals ou uma segunda guitarra, engrossar o baixo, ajustar levemente o chimbal, alterar o arpejo da guitarra, inserir um fill pad ou fazer o baixo tocar preenchimentos extras. Essas técnicas também podem ser aplicadas ao coro.

Você não precisa usar todos esses truques de uma vez. Existem infinitas possibilidades para criar músicas interessantes, e inventar algo novo é a essência da criatividade. Quanto mais originais e inovadoras forem suas ideias, melhor. No entanto, a repetição também é essencial para que sua música fique na mente do ouvinte.

O processo de fazer música requer um equilíbrio entre o uso de técnicas comprovadas e a experimentação de novas. Envolve criar expectativas e depois subvertê-las para manter o ouvinte engajado. A repetição cria um efeito hipnótico que atrai o ouvinte, mas quebrar esse padrão pode surpreendê-lo e excitá-lo. Em última análise, trata-se de controlar a experiência do ouvinte por meio do uso cuidadoso de repetição e variação.

Instrumentação e arranjo . Numa perspetiva dinâmica, explorámos como fazer música considerando os instrumentos e grupos instrumentais numa vertente síncrona. Cada música tem um conjunto único de instrumentos que tocam ao longo da composição, e o núcleo da música não deve ser alterado, ou soará desconexo. Então, em que consiste esse núcleo?

A instrumentação de uma música pode ser dividida em vários componentes principais, incluindo:

• Instrumento principal, que pode ser vocal ou sintetizador principal, e serve como ponto focal da música;
• Seção rítmica, composta por bateria e baixo, que fornecem o ritmo fundamental e a pulsação da música.;
• Instrumentos de apoio, que podem incluir guitarra base, piano, órgão ou outros instrumentos que fornecem suporte harmônico e rítmico;
• Segundo instrumento solo, que pode ser uma guitarra principal, um sintetizador principal que interage com o instrumento principal ou outro instrumento melódico usado para drop ou outras seções;
• Preenchimentos, que incluem pads, efeitos, percussão e outros elementos que adicionam textura e atmosfera à música.

Para escrever uma música agradável e coesa, todas as partes devem ser construídas no mesmo tom e a dissonância deve ser evitada. Se dois instrumentos tocarem intervalos dissonantes, como trítonos ou sétimas simultaneamente, pode ser desagradável ao ouvido. No entanto, se tocados por um único instrumento em um estilo e contexto específicos, esses intervalos podem soar bem. Além disso, a confusão rítmica deve ser evitada.

Fazer música envolve tecer linhas instrumentais juntas, limitadas apenas pela imaginação do compositor. O diálogo e a melodia comum entre os instrumentos, assim como a execução em uníssono, são técnicas comuns, principalmente entre guitarra e baixo. Para criar uma batida clara, todos os elementos devem ser ajustados para combinar com o ritmo, com o baixo frequentemente repetindo parcialmente a melodia vocal e a bateria conduzindo o ritmo.

Seguir as normas de estilo ao escrever música é importante, mas sempre há espaço para experimentação. Por exemplo, o baixo funk é conhecido por usar sincopação e, no metal, um riff repetido forma o padrão da música em vez dos acordes.

Compreender a teoria musical é essencial para uma composição eficaz, mas é importante aprendê-la no contexto do uso prático. Termos técnicos como “síncope”, “batida fraca”, “sétima” e “contraponto” podem precisar de esclarecimentos, mas dominá-los por meio da prática deliberada é a chave para reter o conhecimento.

Como a música é criada?

Ainda hoje, escrever música continua sendo uma tarefa desafiadora. Para a pessoa comum, o aspecto mais mágico, complexo e crucial do processo é a própria composição. Isso pode ser verdade para autores que não estão produzindo suas músicas de forma independente. No entanto, na realidade, antes de uma música ser lançada para um grande público, ela passa por vários estágios de refinamento. Existem várias etapas envolvidas no refinamento de uma ideia aproximada:

• Composição;
• Arranjo;
• Gravação de som;
• Edição;
• Mistura;
• Domínio.

Em um cenário ideal, diferentes papéis estão envolvidos no processo de criação da música: o autor escreve a música, o arranjador faz o arranjo, o engenheiro de gravação cuida da gravação, o engenheiro de som assistente faz a edição, o engenheiro de mixagem cuida da mixagem e, finalmente, o engenheiro de masterização faz os retoques finais. Porém, na realidade, muitas vezes o autor arranja suas próprias músicas e apenas um engenheiro de som pode ser responsável pela gravação, edição e mixagem.

Composição . A pessoa que cria a composição musical é conhecida como autor. O autor é responsável por elaborar a melodia vocal e criar um acompanhamento básico no piano ou violão. Nesta fase, outra pessoa pode se encarregar de escrever a letra. Depois que a base da música é estabelecida, o autor geralmente envia o rascunho a um arranjador experiente para maior refinamento.

Arranjo . Na realidade, a parte mais mágica da criação musical ocorre durante a fase de arranjo. O arranjador é responsável por selecionar os instrumentos, finalizar as harmonias, desenvolver ideias musicais, criar transições e ganchos. É somente depois que o arranjo é concluído que a música realmente ganha vida em toda a sua glória.

Gravação de som . No mínimo, uma vez finalizado o arranjo, os vocais limpos precisam ser gravados. Se você escreveu música com instrumentos ao vivo, também precisa gravar baterias, violões, violinos, trompetes, piano de cauda e quaisquer outros instrumentos que o arranjador incluiu na música. Isso requer músicos e um estúdio de gravação.

Editando . Quantizar partes MIDI é um processo direto, mas lidar com trilhas de microfone pode ser um desafio. Mesmo se você estiver trabalhando apenas com gravações de voz, você precisa selecionar cuidadosamente as tomadas, ajustar o tempo e o volume, corrigir quaisquer problemas de afinação e remover ruídos indesejados, como cliques, estalos e sons de fundo.

Misturando . Depois que todas as faixas foram polidas com perfeição, o engenheiro de som começa a trabalhar com elas. Eles ajustam os níveis de volume, utilizam equalizadores, compressores, saturadores e reverbs para processar as faixas. Este também é um processo demorado e, às vezes, a mixagem pode ser tão desafiadora quanto compor a música.

Masterização . Quando o engenheiro de som termina de trabalhar com várias faixas, o engenheiro de masterização recebe um único arquivo – a mixagem completa. Sua tarefa é aperfeiçoar o som com a ajuda de monitores de última geração, equipamentos de alta qualidade e uma sala com tratamento acústico ideal.

Promoção . Embora esta etapa não envolva o processo de composição da música em si, ela é igualmente crucial. É essencial destinar um determinado orçamento para publicidade, campanhas promocionais e lançamento da música em plataformas de streaming. Sem uma promoção adequada, até mesmo um super sucesso em potencial pode passar despercebido. Portanto, é essencial ter isso em mente ao trabalhar com música.

Algumas dicas para lembrar

1. Não deixe que a teoria o impeça . Começar a escrever música é simples se você não se deixar prender pensando que não sabe o suficiente ou não tem as habilidades necessárias. Use a teoria apenas quando necessário e consulte-a quando sentir que precisa de mais conhecimento;
2. Analise suas músicas favoritas . Uma ótima maneira de melhorar suas habilidades de composição musical é analisando os sucessos. Ao entender a lógica por trás das músicas de sucesso, você pode aprender a escrever como um profissional. Divida as faixas populares e tente replicá-las, anotando soluções interessantes. Fazer referência a músicas de sucesso também pode ser útil ao trabalhar em seu próprio material;
3. Esforce-se pela originalidade . Muitas pessoas acreditam que os criadores de música de sucesso seguem algumas regras universais. No entanto, se você examinar alguns hits atemporais, descobrirá que cada um deles tem seu sabor único. Portanto, não tenha medo de experimentar e tentar criar algo que cative o público com sua originalidade;
4. Observe as tendências . Considere explorar as preferências do público atual para criar músicas que serão populares. Embora seja importante permanecer fiel ao seu próprio estilo musical, você pode encontrar inspiração ao descobrir o que ressoa com os ouvintes no mercado atual;
5. Escreva música facilmente . Não fique atolado em arranjar músicas por muito tempo. Tente concluí-lo rapidamente e evite ficar preso no processo. Muitos músicos lutam com demos inacabadas porque ficam presos tentando torná-las perfeitas. É importante saber quando priorizar a conclusão sobre o perfeccionismo.

O conselho mais importante é agir. Não espere ter um entendimento perfeito de teoria musical, adquirir equipamentos ou plugins caros. A prática e a experiência ensinarão mais do que qualquer conhecimento ou ferramentas teóricas.

Se você não possui monitores de estúdio, use fones de ouvido. Se você não puder pagar pelo software, use o sequenciador gratuito. Hoje, você pode começar a fazer música online apenas ligando o computador. Eventualmente, você adquirirá o equipamento que deseja, mas enquanto isso, concentre-se em usar o que você tem para desenvolver suas habilidades. Quem sabe você já será um grande produtor quando conseguir o equipamento dos seus sonhos. Tudo depende de você.