Programação de bateria

Dominar as habilidades de programação de bateria é um elemento-chave no conjunto de habilidades de qualquer produtor musical. A prática começou com o advento das primeiras baterias eletrônicas na década de 1980, que rapidamente ganharam popularidade, substituindo bateristas ao vivo e expandindo o uso da bateria na produção musical.

Hoje, com a música moderna tão dependente do ritmo, a capacidade de programar a bateria de forma eficaz pode fazer toda a diferença para o sucesso de um produtor musical. As pessoas sentem instintivamente um bom ritmo, mesmo sem perceber no nível consciente. Mesmo sem conhecimento musical, você reconhecerá uma música com programação de bateria de qualidade.

Os programadores de bateria profissionais enfatizam a importância da atenção aos detalhes. Um padrão de bateria convencional, como quatro no chão, usando padrões 808 padrão, pode parecer brega. Mas complementá-lo com samples únicos, síncopes, efeitos e outros elementos trará novidades e interessará o ouvinte.

Junte-se a nós enquanto exploramos as complexidades da programação de bateria e aprendemos como aplicar técnicas profissionais aos seus projetos. É importante notar que a programação de bateria é diferente da síntese: nem sempre envolve a criação de samples ou sons do zero, embora muitos produtores incorporem a síntese de bateria em seu fluxo de trabalho. A principal tarefa é criar e manipular padrões de bateria, criando permutações, loops e variações a partir deles.

A importância de uma excelente programação de bateria

É difícil explicar exatamente por que um loop de bateria nos dá uma sensação particular de conexão em relação a outro, mas a palavra mais próxima para descrever esse sentimento é groove. O Groove é necessário para a música, porque sem ele é difícil entrar no ritmo da dança e do movimento.

Para quase todas as faixas que você faz, o groove é a base, exceto quando se trata de algum trabalho inusitado, ambiental ou experimental. Muito provavelmente, seu objetivo é fazer as pessoas dançarem e incentivar seus movimentos enquanto ouvem suas músicas.

Felizmente, não existe uma maneira certa de encontrar esse ritmo e existem muitas abordagens diferentes, quer você esteja trabalhando em uma faixa de hip-hop de 100BPM ou em uma faixa de bateria e baixo de 175BPM.

Noções básicas de programação de bateria

Para entender como funciona um groove, é importante começar aprendendo o básico da programação de bateria. Ao analisar e quebrar padrões de sucesso, você pode alcançar um sucesso significativo. Como já mencionei, a bateria é a base de quase toda a música moderna. O produtor precisa aprender como criar essa base antes de passar para os aspectos mais complexos da programação de bateria.

Com esse pano de fundo, vamos dar uma olhada mais de perto nos diferentes elementos de um groove de bateria típico e como esses componentes podem interagir para formar a estrutura rítmica de uma faixa.

Chute

O bumbo, ou bumbo, geralmente serve como base para a maioria dos grooves de bateria. Em gêneros que vão do rock ao hip-hop e ao house, o bumbo é o elemento que prende nossa atenção e nos conecta ao ritmo da composição. Gosto de pensar no bumbo como o elemento mais poderoso e impactante em uma bateria.

Ao programar partes de bateria, gosto de manter o bumbo mais estritamente dentro da grade rítmica do que outros elementos de bateria. O chute influencia muito as características sonoras de uma faixa, incluindo seu gênero e características estilísticas.

Batida de fundo

Um dos primeiros elementos que um produtor geralmente adiciona a um loop de bumbo é uma batida de fundo. A batida de fundo, também conhecida como duas e quatro batidas em um ritmo de bateria, geralmente é executada usando uma caixa ou palmas. Este elemento serve como uma importante forma de síncope, adicionando impulso e energia que ajuda a definir o groove do padrão da bateria. Mais tarde também veremos como as batidas de fundo podem ser manipuladas para dar-lhes um som mais natural.

Pratos

Os pratos ocupam o registro superior do conjunto tradicional de instrumentos de percussão. Usar semicolcheias ou padrões assíncronos no chimbal pode adicionar energia extra ao padrão geral de bateria, enquanto pratos de impacto e outros tipos de pratos ajudam a destacar diferentes partes da faixa e aprimorar sua dinâmica.

Gosto de incluir nesta categoria outros instrumentos rítmicos de alta frequência, como o pandeiro e o shaker. Esses instrumentos de percussão adicionais podem ser usados ​​para adicionar nuances de swing e textura aos grooves padrão.

Sons de percussão

Além de shakers e pandeiros, existem muitos outros instrumentos de percussão que podem adicionar acentos sincopados, criar camadas e adicionar elementos texturais exclusivos aos seus padrões de bateria. A beleza da percussão no contexto da programação de bateria é a ampla gama de possibilidades de seleção e posicionamento de samples.

A gama de instrumentos de percussão é enorme: dos bongôs aos triângulos, dos blocos de madeira à marimba e muito mais. A chave aqui é selecionar samples de alta qualidade que se encaixem harmoniosamente, adicionem dinâmica e se encaixem naturalmente no groove geral.

Considere usar loops

Se você é novo na produção musical ou está apenas lendo este artigo, pode ter encontrado algumas percepções negativas sobre o uso de loops na produção musical. No entanto, os loops amostrados podem ser uma ferramenta valiosa para adicionar complexidade e animar a sua programação de bateria.

Também acredito que os loops amostrados podem ser especialmente úteis para ensinar combinações de áudio e MIDI. Mesmo que você não planeje incluí-los na mixagem final, um loop bem escolhido pode inspirar criatividade e acelerar o processo de produção musical.

Ao não usar loops devido à sua má reputação imerecida, você está se privando de uma ferramenta importante em seu fluxo de trabalho e criando obstáculos desnecessários.

Indo além do convencional

Depois de dominar as habilidades básicas da programação de bateria, você poderá começar a dominar os aspectos mais avançados da arte. A introdução de síncope, padrões rítmicos únicos e nuances sutis pode levar o seu groove de bateria para o próximo nível.

Começar com padrões de bateria clássicos é definitivamente útil, mas com o tempo você provavelmente desejará explorar métodos de programação de bateria mais não convencionais. Isso ajudará suas faixas a se destacarem e a terem um lugar único entre o resto da música.

Sincopação

A síncope é algo que pode ser muito útil para você ao estudar um tema mais profundamente. Para efeitos deste artigo, gostaria de dar uma breve visão geral da síncope e como ela pode expandir os seus horizontes criativos e encorajá-lo a abordar a música a partir de uma perspectiva não convencional.

Batida de fundo

A sincopação com acentos na segunda e quarta batidas tornou-se popular por volta do século passado. Este estilo está tão arraigado na música moderna que é difícil imaginar que não tenha sido líder em síncope. Na síncope, a ênfase geralmente está nas batidas “dois e quatro”, em oposição às tradicionais batidas “um e três”.

Ao experimentar uma batida de fundo padrão, você pode adicionar dinâmica, amplitude ou qualquer outra característica necessária para alcançar o efeito atmosférico desejado.

Excêntrico

A síncope fora do ritmo é usada para enfatizar um ritmo que está fora do padrão normal de tempo forte. Pratos e outros elementos percussivos são frequentemente usados ​​para criar síncopes fora do ritmo. Se você ouvir a maioria das faixas house, notará alguma síncope fora do ritmo nos chimbais. Esses chimbais geralmente estão localizados no “i” na contagem 1-2-3-4 – entre 1 e 2, 3 e 4.

Suspensão

A síncope suspensa pode criar uma ênfase perceptível arrastando ou prolongando um elemento do compasso anterior para o próximo. Este tipo de síncope é o único que viola as ideias convencionais de ritmo, criando um efeito em cascata. Isso une os compassos e confere à composição musical maior flexibilidade e fluidez.

Gol perdido

Esse tipo de síncope é um dos meus preferidos porque coloca ênfase em lugares inesperados. Usando a síncope de salto, você pode criar grooves de bateria incomuns e originais que levam o ouvinte a esperar batidas de bateria ou percussão que não chegam ou chegam um pouco antes do esperado.

Isto é especialmente perceptível na música trap, onde os produtores muitas vezes colocam bumbo em lugares inesperados, criando assim uma sensação de antecipação ou tensão.

Envelopes de tambor

Um dos aspectos principais, mas muitas vezes esquecidos, da programação da bateria são as pausas entre as batidas. Os conceitos de espaço e silêncio desempenham um papel importante na música e devem ser cuidadosamente considerados na criação de obras musicais.

Considere que sem o uso eficaz de EQ e compressão, a maioria das mixagens não soará harmoniosa. Da mesma forma, a maioria dos grooves de bateria não atingirá todo o seu potencial sem um ajuste cuidadoso dos envelopes.

Por exemplo, elementos percussivos longos em um groove rápido podem criar uma sensação de lentidão ou distância. Uma longa amostra de bateria em uma faixa de 160BPM pode parecer lenta.

Com DAWs modernos equipados com samplers, os envelopes ADSR dos samples podem ser manipulados para criar grooves mais apertados ou mais soltos, proporcionando o espaço necessário nos arranjos de bateria.

Em uma faixa rápida, você pode encurtar a duração da bateria para evitar que se sobreponham a outras amostras. Já em uma faixa lenta, você pode aumentar a duração do chute para preencher o vazio entre os golpes principais.

Isto não só melhorará a densidade e a confiança dos seus grooves, mas também criará mais espaço para que diferentes amostras se encaixem sem que elas se sobreponham.

Percussão melódica

Muitos produtores de bateria não prestam atenção suficiente à percussão melódica, embora ela possa desempenhar um papel fundamental na criação de ganchos melódicos únicos sem depender de instrumentos melódicos tradicionais, como sintetizadores, teclados ou guitarras.

Usar instrumentos de percussão melódica para criar um gancho melódico em uma música pode adicionar uma camada única e envolvente ao seu ritmo. Existem diversas abordagens que utilizo com frequência em minhas composições, mas o segredo é encontrar instrumentos de percussão com tonalidade distinta.

Vários instrumentos de percussão, como tambores de aço e marimbas, possuem uma tonalidade distinta que permite que sejam moldados em melodias. É importante ter essa bateria melódica afinada de acordo com sua faixa, para que você possa usá-la para criar melodias e riffs simples.

Mesmo que você não use instrumentos de percussão melódicos para criar melodias por conta própria, eles podem ser usados ​​para criar padrões rítmicos responsivos, interagindo com melodias ou frases específicas em sua faixa, ou servir como camadas para leads, como vocais ou melodias de sintetizador, melhorando as composições energéticas globais.

Os instrumentos de percussão são especialmente eficazes em gêneros como techno e house. Em estilos que focam em ritmos de dança, instrumentos de percussão melódica podem oferecer uma forma mais sofisticada de criar melodias.

Percussão melódica

Muitos produtores de bateria não prestam atenção suficiente à percussão melódica, embora ela possa desempenhar um papel fundamental na criação de ganchos melódicos únicos sem depender de instrumentos melódicos tradicionais, como sintetizadores, teclados ou guitarras.

Usar instrumentos de percussão melódica para criar um gancho melódico em uma música pode adicionar uma camada única e envolvente ao seu ritmo. Existem diversas abordagens que utilizo com frequência em minhas composições, mas o segredo é encontrar instrumentos de percussão com tonalidade distinta.

Vários instrumentos de percussão, como tambores de aço e marimbas, possuem uma tonalidade distinta que permite que sejam moldados em melodias. É importante ter essa bateria melódica afinada de acordo com sua faixa, para que você possa usá-la para criar melodias e riffs simples.

Mesmo que você não use instrumentos de percussão melódicos para criar melodias por conta própria, eles podem ser usados ​​para criar padrões rítmicos responsivos, interagindo com melodias ou frases específicas em sua faixa, ou servir como camadas para leads, como vocais ou melodias de sintetizador, melhorando as composições energéticas globais.

Os instrumentos de percussão são especialmente eficazes em gêneros como techno e house. Em estilos que focam em ritmos de dança, instrumentos de percussão melódica podem oferecer uma forma mais sofisticada de criar melodias.

Seja um baterista

Um dos princípios fundamentais, mas simples, da programação de baterias realistas é pensar como um baterista de verdade. Embora possa ser divertido experimentar ritmos incomuns e extravagantes, para alcançar o realismo você precisa ter certeza de que suas partes de bateria e percussão podem ser executadas por um baterista ao vivo.

A programação de partes de bateria que estão além das capacidades humanas pode revelar inadvertidamente o uso do software. Por exemplo, poucos bateristas reais serão capazes de executar um groove de 64 notas em um chimbal a 150BPM, enquanto um ritmo simples de quatro no chão no mesmo tempo é perfeitamente viável.

Para entender melhor o que um baterista de verdade pode ou não tocar, é útil ouvir apresentações ao vivo. Ouça atentamente algumas de suas faixas favoritas, prestando atenção aos ritmos de bateria utilizados, para ter uma ideia do que é considerado realista na bateria.

Usando um instrumento MIDI

Ao programar baterias que soam no mesmo volume e perfeitamente sincronizadas, fica claro que foi utilizado software. Uma maneira de tornar o som mais realista é usar instrumentos MIDI. Você pode não ter acesso a gravações de bateria ao vivo, mas pode usar um kit de bateria eletrônica conectado ao programa para tocar bateria em tempo real.

Muitas vezes prefiro essa abordagem ao trabalhar com Addictive Drums 2, pois fornece realismo sem a necessidade de configurações complexas. Se você não é baterista, pode usar um teclado MIDI ou um drum pad.

Independentemente do hardware que você está usando, criar padrões de bateria usando MIDI ajudará sua faixa a soar muito mais realista devido à variabilidade de tempo e dinâmica. No entanto, mesmo sem instrumentos MIDI, resultados semelhantes podem ser alcançados, embora possam exigir mais tempo e esforço.

Não enlouqueça com a quantização

Qualquer baterista experiente lhe dirá que a chave para tocar bateria é o controle do andamento. Mas mesmo os melhores bateristas não são perfeitos e, ao gravar bateria ao vivo, você notará que algumas batidas se desviam ligeiramente da grade rítmica do seu DAW. Essa ligeira flutuação no andamento é o que dá ao ritmo seu realismo.

A maioria dos DAWs modernos oferece a capacidade de quantizar notas MIDI, prendendo-as em uma grade rítmica. A quantização permite corrigir imprecisões no andamento vinculando notas a uma grade.

Embora a quantização possa ajudar a melhorar o groove, seu uso excessivo pode dar às faixas um som artificial e mecânico. Ao programar manualmente, é melhor deixar algumas notas ligeiramente deslocadas da grade para que soem mais naturais. Você pode começar quantizando todo o padrão de bateria para fixar sua posição e, em seguida, ajustar manualmente as notas para que fiquem ligeiramente à frente ou atrás da batida.

A decisão sobre se as batidas devem ser colocadas antes ou depois da contagem depende da natureza da faixa. Para um som mais dinâmico, você pode colocar os chimbais ligeiramente à frente da grade ou, para um som mais relaxado, colocá-los um pouco atrás.

Muitos DAWs oferecem níveis variados de quantização, permitindo que os produtores escolham o grau em que as notas serão fixadas na grade. Níveis de quantização mais baixos tornam os grooves mais naturais, enquanto níveis de quantização mais altos fixam os elementos firmemente na grade rítmica.

Ajuste de velocidade

Outro elemento chave para tornar as partes da bateria mais realistas é ajustar a velocidade da batida. A velocidade da nota MIDI determina o volume no qual a amostra é acionada. Uma nota tocada em alta velocidade soará mais alta e enérgica, enquanto uma nota tocada em baixa velocidade soará mais suave e silenciosa.

Você pode enfatizar certas batidas em seus grooves variando a velocidade das notas. Isto é semelhante à abordagem de um baterista que enfatiza os golpes mais significativos tocando-os com mais força. Por exemplo, em um groove de punk rock padrão, a ênfase geralmente está na segunda e quarta batidas de cada compasso, enquanto em um groove de reggae de uma batida a ênfase geralmente está na primeira batida.

Ao ajustar a velocidade das notas, vale a pena pensar em como você tocaria o groove na vida real. Pode ser útil gravar você mesmo tocando um ritmo para ver quais batidas você enfatiza intuitivamente. Você pode então ajustar a velocidade do seu groove MIDI de acordo, com base nos recursos observados na sua gravação.

Humanização

Muitos DAWs vêm equipados com recursos de “humanização” que fazem ajustes sutis no tempo e na velocidade das notas. Esse recurso de “humanidade” pode ser muito eficaz para fazer com que os grooves MIDI soem mais naturais, sem parecer robóticos.

Porém, é preciso ter cuidado ao usar a função humanizar, pois a forma mais precisa de determinar notas acentuadas é por meio da intuição. Pode ser difícil para um computador detectar com precisão mudanças na velocidade e no tempo com base na sensação, e a aplicação acidental dessas nuances sutis pode fazer com que sua bateria MIDI soe menos convincente.

Use loops reais

Uma maneira simples e eficaz de adicionar mais realismo à sua bateria MIDI é usar loops pré-fabricados. Muitas vezes descubro que combinar bateria MIDI programada com loops ao vivo oferece um grande equilíbrio entre controle e realismo.

Usando instrumentos de bateria virtuais como Addictive Drums 2 ou Steven Slate Drums, que oferecem grooves MIDI integrados, você pode começar com esses loops MIDI prontos como base para seus grooves. Esses grooves MIDI foram gravados por bateristas reais, garantindo que o andamento perfeito e as características de velocidade já estejam afinados.

Você pode então usar padrões individuais desses loops MIDI pré-fabricados em outros projetos, aplicando-os a diferentes instrumentos. Por exemplo, um padrão de bateria de uma trilha MIDI pode ser usado para acionar outros samples, como o som de um arco ou palmas.

Também é possível combinar suas notas MIDI com samples ao vivo para criar uma camada única em seu groove de bateria. Muitas vezes pode ser difícil programar chimbais realistas, e é aqui que o uso de samples ao vivo pode ser especialmente útil.

Use sua própria reverberação

Muitos programas profissionais de programação de bateria vêm com uma função de reverberação. Embora a aplicação de reverberação possa ser eficaz por si só, descobri que usar uma variedade de reverberações de diferentes programas de bateria ao mesmo tempo pode resultar em sons inconsistentes. Então eu costumo desligar o reverb embutido, preferindo usar um único reverb para toda a mixagem.

Depois de programar todo o groove da bateria, direciono cada elemento para esse único reverb em graus variados. O objetivo é fazer parecer que todos os elementos foram gravados na mesma sala.

Você pode então ajustar vários parâmetros deste reverb de sala para garantir que ele se encaixe harmoniosamente com o resto da mixagem, incluindo tamanho, estilo, EQ e outras configurações.

Adicionar saturação

Ao programar sons de bateria em um VST, às vezes é útil adicionar um efeito de saturação para evitar que o som soe muito “limpo”. A saturação é um dos meus efeitos favoritos, pois adiciona artefatos naturais ao som típico de uma gravação ao vivo.

Embora seja possível simplesmente aplicar um plugin de saturação, como um emulador de fita, diretamente a uma seção de bateria, descobri que a saturação paralela fornece mais controle e permite que a quantidade certa de sujeira seja dosada com precisão para que a bateria corte efetivamente. A mistura.

Para fazer isso, envie o grupo de bateria para uma trilha auxiliar com um plugin de saturação. Ouça os sons da bateria enquanto aumenta gradualmente o nível de saturação no plugin. A vantagem da saturação paralela é que você pode deixar a faixa auxiliar de saturação tão suja quanto apropriado, já que o objetivo principal é melhorar apenas ligeiramente o som do grupo de bateria principal.

Determine o que está faltando em sua bateria e considere usar a saturação para melhorar o som. Sua bateria soa muito fina? Então você pode aumentar a saturação nas frequências baixas e médias. Ou talvez o som esteja muito escuro? Neste caso, aumentar as altas frequências ajudará a obter um som mais claro e claro.

Depois de selecionar o tom apropriado, reduza o nível da trilha auxiliar ao mínimo e aumente-o lentamente até obter a combinação ideal de som limpo e sujo.

Adicionando preenchimentos

Depois de ter um groove decente percorrendo as diferentes partes da música (versos, pontes, refrões, etc.), vale a pena considerar adicionar preenchimentos para unir essas seções. Muitas vezes gosto de inserir preenchimentos a cada oito compassos ou mais para variar o padrão rítmico do groove da bateria e quebrar seções longas ou fazer a transição para a próxima parte da música.

Programar preenchimentos simples em um groove geralmente não é difícil. Se você estiver trabalhando com baterias VST, provavelmente encontrará uma biblioteca de preenchimentos pré-fabricados com uma variedade de padrões para escolher.

Para que um preenchimento se encaixe harmoniosamente em um padrão existente, é importante certificar-se de que ele não entre em conflito com os elementos da ranhura principal. Por exemplo, se você estiver adicionando um preenchimento com uma caixa, você pode querer remover a caixa do padrão principal para liberar espaço para o preenchimento. Ao mesmo tempo, manter outros elementos, como shakers ou chimbais, pode ajudar a criar um som mais coeso e coeso.

Uma vez colocado o preenchimento no lugar certo, é necessário encaixá-lo corretamente na mistura, prestando atenção especial para combinar a velocidade de seus elementos com a velocidade do padrão principal. É importante que o preenchimento não soe muito alto ou intenso em comparação com o groove principal.

Finalmente, aplique a quantização ou ajuste o tempo dos elementos de preenchimento para corresponder ao groove geral da bateria. Por exemplo, se o groove principal tiver um balanço, os elementos de preenchimento poderão ser movidos para que fiquem ligeiramente atrás da grade, mantendo o ritmo geral.

Encontrando os melhores samples de bateria

Mesmo que você tenha programado com maestria seus grooves de bateria e configurado cuidadosamente os parâmetros VST de sua bateria, usar samples errados pode deixar suas mixagens planas. Encontrar samples de qualidade para usar em suas faixas é um aspecto crítico a ser considerado.

Existem muitos samples e kits excelentes disponíveis hoje que soam bem por si só. Mas mesmo que um sample soe perfeito sozinho, isso não garante que soará eficaz no contexto da sua mixagem, especialmente quando combinado com outros sons. Embora ferramentas de mixagem como EQ, compressão e modelagem de envelope possam ajudar com amostras imperfeitas, elas são limitadas em seus recursos.

Tentar misturar amostras incompatíveis pode adicionar trabalho extra e causar complicações. É importante que seus loops de bateria e samples soem como se tivessem sido feitos um para o outro desde o início. A continuidade e a harmonia do som são extremamente importantes para manter a atenção do ouvinte.

Embora possa ser tentador escolher o primeiro sample que aparecer, reservar um tempo para encontrar os sons perfeitos será inestimável no processo de mixagem e masterização de suas faixas.

Afinação de bateria

Tecnicamente, a bateria é um instrumento inarmônico, o que significa que seus tons não seguem uma tonalidade musical específica. No entanto, a maioria dos tambores tem um tom fundamental que produz estes tons inarmónicos.

Curiosamente, não existem regras claramente definidas no processo de afinação de amostras de bateria, o que o torna aberto à experimentação. No entanto, muitas vezes você pode perceber se a afinação da amostra não combina com o resto do groove da bateria.

O elemento chave para afinar é o bumbo, pois um bumbo mal afinado pode entrar em conflito com o baixo e outros elementos de baixa frequência, causando desarmonia na mixagem. Isto é especialmente importante em gêneros como trap e hip-hop, onde as faixas geralmente contam com baixo 808. Em gêneros com bumbos mais curtos, pode ser mais difícil determinar o tom específico do bumbo.

Se você tiver dificuldade em determinar o tom fundamental de uma bateria, poderá usar um analisador de espectro. Além de manter a tonalidade, afinar a bateria pode alterar a sensação geral do som. Por exemplo, diminuir o tom de uma bateria pode torná-lo mais sombrio e suave, enquanto aumentar o tom fará com que soe mais brilhante e enérgico.

Experimente afinar e transpor sua bateria para ver como ela se encaixa no contexto geral de suas composições.

Indo além do gênero

Usar samples de conjuntos atípicos pode adicionar um contraste único aos seus grooves. Por exemplo, samples suaves e delicados sem ataques agressivos podem adicionar textura e leveza à bateria pesada do dubstep.

Você também pode usar um chimbal ao vivo em um groove techno para dar uma sensação natural ou adicionar um bumbo digital sobre um groove de bateria ao vivo para um efeito mais poderoso.

Freqüentemente, samples inesperados que não pertencem a um gênero específico podem tornar a bateria programada mais interessante. Mesmo se você estiver trabalhando em uma peça de rock, sinta-se à vontade para experimentar samples de caixa agressivos dos kits de baixo do futuro.

Arranjo

Organize os elementos da bateria na sua faixa para que a energia aumente gradualmente do início ao fim. Embora seja possível juntar 20 elementos de bateria diferentes para criar um groove poderoso em um refrão, não é necessário usar o mesmo conjunto completo de elementos em cada refrão de uma música.

Em vez disso, você deve buscar um aumento gradual, adicionando ou introduzindo novos elementos em cada seção para atingir o máximo de energia no gancho, refrão ou drop final. Por exemplo, um shaker energético pode ser guardado para uso no último refrão, enfatizando seu clímax.