Cum să-ți faci propriul cântec

Bine ați venit în lumea captivantă a creativității și a posibilităților muzicale a Amped Studio! Dacă visezi să faci propriul tău cântec, să evoci melodii și să faci peisaje sonore unice, atunci ai ajuns la locul potrivit. Amped Studio este o platformă online inovatoare care oferă muzicienilor și sufletelor creative o varietate de instrumente și resurse pentru a-și aduce ideile muzicale la viață.

Încă de la începuturile industriei muzicale, realizarea de cântece a devenit o parte integrantă a vieții multor artiști, compozitori și producători. Și astăzi, datorită progresului tehnologic, studioul de acasă a devenit un instrument accesibil pentru oricine vrea să-și creeze propriile melodii și melodii.

În ghidul nostru pentru Amped Studio, vă vom prezenta funcțiile inspiratoare ale acestui instrument puternic, vă vom oferi instrucțiuni detaliate despre cum să vă creați propria melodie și vă vom ghida prin funcțiile și instrumentele cheie pentru a vă aduce cele mai nebunești idei la viață.

Ce este necesar pentru a-ți scrie propriul cântec

Sequencerul online este un instrument care este disponibil direct în browserul web al computerului, laptopului sau tabletei. Aceasta înseamnă că poți crea muzică oriunde ai acces la internet. Caracteristica distinctivă a acestor programe este cerințele minime de sistem și nu este nevoie să descărcați software, mostre sau plug-in-uri.

Acum procesul de creare a cântecului a devenit mai convenabil și mai flexibil. Vă puteți captura instantaneu ideile creative, chiar și atunci când sunteți departe de computerul dvs. principal de secvențiere. Doar deschideți secvențatorul online de pe smartphone sau tabletă și înregistrați-vă melodiile, ritmurile sau cârligele. Și când reveniți la computerul principal, continuați cu ușurință să lucrați la proiect.

Generatorul de melodii Amped Studio, ca secvențior online, oferă o gamă largă de funcții creative. Funcționează în format multi-track și vă permite să înregistrați audio și MIDI din surse externe, precum și să le editați. O varietate de bucle, samplere și modele MIDI sunt disponibile pentru dvs., precum și plug-in-uri virtuale încorporate. Setul de echipamente include un sintetizator, sampler, tobe, compresor, egalizator, delay, reverb, poarta si distorsiune.

O caracteristică a Amped Studio este capacitatea de a conecta pluginuri VST de pe computer, ceea ce este rar la creatorii de melodii . Și asta nu este tot! Caracteristica unică a programului convertește melodiile cântate în secvențe de note MIDI. În plus, Amped Studio permite mai multor utilizatori să colaboreze la același proiect de pe computere diferite.

Acest instrument puternic este util în special pentru beatmakers, compozitori și compozitori care trebuie să creeze rapid și eficient. De asemenea, este ideal pentru aranjarea melodiilor, iar vocaliștii, chitariștii și claviștii vor găsi caracteristica de înregistrare deosebit de utilă. Chiar și inginerii de mixaj pot folosi Amped Studio pentru a echilibra melodiile și pentru a adăuga efecte. Simțiți puterea și comoditatea generatorului de beat online și descoperiți posibilitățile nesfârșite ale creativității muzicale.

Instrumente de compoziție

AI Song Generator

O caracteristică inovatoare care folosește inteligența artificială pentru a genera automat melodii pe baza unor parametri prestabiliți. Vă permite să găsiți rapid inspirație și să vă creați propriile melodii unice.

Sequencer

Un instrument puternic pentru organizarea și gestionarea elementelor muzicale în timp. Vă permite să realizați compoziții de cântece complexe, aranjamente și să schimbați structura piesei.

Editor MIDI

Instrument pentru editarea și realizarea de date MIDI, care vă permite să controlați sunetul instrumentelor virtuale și controlerelor midi.

Editor audio

Editorul audio online vă permite să lucrați cu fișiere de sunet, să editați și să procesați material audio pentru a crea piste sonore de înaltă calitate.

Pluginuri VST

Extinde-ți propriile capacități audio adăugând o varietate de efecte sonore și instrumente virtuale.

Aparat cu tobe

Un instrument special pentru realizarea secțiunilor ritmice și a bătăilor. Aparatul de tobe online din browser vă permite să adăugați tobe și percuție la compozițiile muzicale.

HumBeatz

Un instrument interesant care folosește sunetul vocii tale și sunetele ritmice pentru a crea melodii unice.

pian online

Un instrument cu tastatură virtuală care vă permite să creați melodii și melodii și acorduri jucând pe tastatura virtuală de pian online .

Generator de progresii de acorduri

Vă ajută să experimentați cu acordurile și progresiile muzicale, simplificând procesul de acompaniament și armonie scris.

Instrumente de compoziție în Amped Studio

Cele mai multe melodii moderne concepute pentru a captiva un public larg se bazează pe structuri repetitive. Când faceți muzică pentru astfel de cântece, nu este necesar să inventați aranjamente complexe sau intrigă complicate, ca în romanele polițiste sau clasicele. De obicei, astfel de compoziții conțin următoarele componente principale:

1. Introducere (Introducere);
2. Cuplet (Vers);
3. Intrarea în refren (Pre-hor);
4. Cor;
5. Redare (Pont);
6. Climax (Mijloc, Rise);
7. Decuplare (Drop, Solo);
8. Concluzie (Outro, Coda).

Introducere . A scrie propriul cântec nu urmează neapărat reguli stricte. Unele cântece celebre încep cu versuri, în timp ce altele încep cu refrenuri. O structură tipică a cântecului include de obicei o intro, o bridge și o codă. Introducerea poate repeta melodia refrenului sau poate folosi motive cunoscute, dar poate fi și complet originală.

Parte principală . Abordarea obișnuită pentru a face muzică este alternarea între versuri și refrenuri, de obicei repetând fiecare secțiune de două sau trei ori. Cu toate acestea, este important să păstrați impulsul și drama. Versurile ar trebui să fie mai supuse, narative și simple, adesea cântate într-un interval scăzut pentru a pregăti publicul pentru evenimentul principal. Punctul principal este refrenul, care ar trebui să fie mai dinamic, luminos, puternic, melodic și bogat aranjat folosind note înalte. Ca urmare, întreaga melodie este concentrată în refren.

Pre-refren . Acest element este adesea trecut cu vederea atunci când muzică. Cu toate acestea, pornirea acestuia poate adăuga dramă și face cântecul mai distractiv. Prehorul schimbă starea de spirit a versului și creează o atmosferă mai tensionată. Servește ca o punte între partea calmă și emoțională a cântecului, pregătind ascultătorul pentru schimbare. Este ca un semafor galben care avertizează despre un moment interesant care urmează.

Clădire . Această tehnică poate spori dezvoltarea dramatică a unei piese muzicale. Face un moment de calm, încetinire și schimbare de dispoziție. În unele cazuri, tobele pot fi tăcute în timp ce melodia vocală suferă modificări. Există diverse posibilități în această secțiune, cum ar fi schimbarea de la minor la major, schimbarea ritmului, crearea unei pauze sau schimbarea la o altă tonalitate. Cu toate acestea, este, de asemenea, posibil să omiteți complet această parte.

Solo sau drop . Este important să evitați soli-urile excesive, mai ales dacă scrieți muzică pentru chitară. Solo-ul trebuie să fie poziționat într-o locație specifică pentru ca acesta să strălucească cu adevărat. Drop-urile sunt adesea folosite în stilurile electronice, deoarece muzica trece de la o secțiune calmă sau lentă la un ritm de dans puternic cu sintetizatoare grele. În acest moment, poate exista rap sau doar o repetare a versetului.

Concluzie . Partea finală a compoziției trece adesea neobservată. În acest moment, puteți utiliza din nou puntea, puteți finaliza solo-ul sau repeta refrenul pentru a finaliza melodia. Depinde de tine. Aici ai ocazia să faci o piesă de închidere memorabilă, să o faci unică și creativă.

Poduri și decupaje . A face muzică care curge lin de la o parte la alta poate fi o provocare și poate să nu atragă toți ascultătorii. Uneori este util să introduceți o scurtă pauză sau un interludiu după un refren puternic, cum ar fi o progresie de acorduri sau un solo de bridge. Tobe, cârlige sau ușoare schimbări armonice sunt adesea adăugate la fiecare secțiune pentru a adăuga interes și a menține melodia interesantă.

Unul dintre cele mai importante principii ale creației muzicale este dezvoltarea . Deși multe melodii au părți repetitive, asta nu înseamnă că trebuie să fie monotone. Fiecare secțiune, inclusiv al doilea vers și refren, trebuie să evolueze sau să se schimbe față de secțiunea anterioară pentru a menține ascultătorul interesat. Acest lucru se poate realiza prin adăugarea de noi elemente sau prin modificarea celor existente. Este important să introduceți ceva nou la fiecare pas pentru a vă menține publicul implicat.

Când vine vorba de versuri, există multe modalități de a adăuga varietate muzicii tale. Puteți adăuga instrumente melodice cu contrapunct la cel de-al doilea vers, puteți include diferite elemente de percuție, puteți folosi cori sau o a doua chitară, puteți amplifica basul, schimba puțin hi-hat-ul, variați arpegiul chitarei, introduceți un pad de umplere sau adăugați suplimentar. instrumentul se umple. Tehnici similare pot fi aplicate și la cor.

Nu este necesar să folosiți toate aceste tehnici în același timp. Muzica oferă posibilități infinite de a realiza piese interesante, iar a fi creativ înseamnă a căuta idei noi și originale. Cu cât ideile tale sunt mai neconvenționale și mai originale, cu atât mai bine. Cu toate acestea, repetiția este un element necesar pentru a păstra melodia ta memorabilă pentru ascultător.

A face muzică necesită un echilibru între utilizarea metodelor dovedite și experimentarea cu idei noi. Aceasta include crearea de așteptări și apoi descompunerea lor pentru a menține atenția publicului. Repetarea produce un efect hipnotic care atrage ascultătorul, dar ruperea acestui tipar îl poate surprinde și intrigă pe ascultător. În cele din urmă, succesul depinde de utilizarea abil a repetiției și variației pentru a controla experiența ascultătorului.

Instrumente și aranjament . Fiecare melodie are un set unic de instrumente care o însoțesc pe tot parcursul piesei. Esența nucleului muzical nu ar trebui să se schimbe, altfel compoziția poate suna incoerentă.

Instrumentele care compun arsenalul cântecului pot fi împărțite în mai multe componente cheie:

1. Instrumentul principal, care poate fi vocea sau sintetizatorul principal, servește drept centru al cântecului, definindu-i direcția muzicală principală;
2. Secțiunea de ritm este formată din tobe și bas, oferind ritmul de bază și tempo-ul muzicii, care stă la baza întregului sunet compozițional;
3. Instrumente auxiliare precum chitara ritmica, pianul, orga sau altele sustin muzica adaugand elemente armonice si ritmice;
4. Al doilea instrument solo, fie că este o chitară principală, un sintetizator sau un alt instrument melodic, joacă rolul de complement sau de contrast cu instrumentul principal și poate fi folosit în diferite părți ale cântecului;
5. Elementele de umplutură precum pad-urile, efectele, percuția și alte elemente adaugă textură și atmosferă muzicii, îmbogățind sunetul compoziției.

Pentru a realiza melodii plăcute și coerente, toate părțile trebuie construite în aceeași tonalitate, evitând disonanța. Când două instrumente cântă intervale disonante, cum ar fi tritonuri sau septoni, poate fi greu pentru ureche. Cu toate acestea, în contextul unui anumit stil și cadru muzical, astfel de intervale pot suna adecvate și atractive. În plus, confuzia ritmică trebuie evitată pentru a păstra claritatea și structura muzicii.

Crearea propriului cântec oferă posibilități infinite de țesut de linii instrumentale, în funcție de inspirația compozitorului. Interacțiunea și dialogul între instrumente, precum și jocul la unison, sunt adesea folosite pentru a obține combinații de sunet interesante, în special între chitară și bas. Un ritm clar este oferit de o selecție atentă a elementelor, în timp ce chitara bas repetă adesea melodia vocală, iar tobele stabilesc modelul ritmic.

Este important să respectați normele de stil atunci când vă scrieți propriul cântec, dar există întotdeauna loc pentru experimentare. De exemplu, basul funk este renumit pentru utilizarea sincopei, iar în anumite genuri, riff-urile repetitive formează un model de cântec recunoscut în loc de acorduri simple.

Înțelegerea teoriei muzicii și a modului de a crea propriile compoziții este esențială pentru o compoziție eficientă, dar este important să o înveți în contextul utilizării practice. Termenii tehnici precum swoon, slack, seventh și contrapunct ar putea necesita clarificare, dar învățarea lor în practică este cheia unei înțelegeri profunde a artei.

Crearea unui cântec este un proces care implică multe decizii creative și pași. De la idee până la produsul final, fiecare pas joacă un rol important în formarea unei piese de artă unice. În acest articol, vom analiza etapele cheie ale creării propriei compoziții: alegerea unui stil, realizarea unui aranjament, scrierea versurilor și înregistrarea unei voci.

Alegerea stilului cântecului

Primul și poate cel mai important pas este alegerea unui stil de muzică. Aici este important să se determine starea generală de spirit și caracterul cântecului. Puteți alege dintr-o varietate de stiluri, cum ar fi pop, rock, hip hop, country, jazz și multe altele. Fiecare stil are propriile caracteristici și sunete unice care vor determina atmosfera generală a compoziției tale.

Crearea unui aranjament

Aranjamentul este procesul de distribuire a elementelor muzicale între instrumente și straturi de sunet. În această etapă, determinați ce instrumente vor suna în cântecul dvs. și cum vor interacționa între ele. Secțiunea de ritm, melodiile, acordurile și elementele suplimentare sunt toate elemente importante ale aranjamentului care conferă melodiei unicitatea și profunzimea.

Scrierea textului pentru o melodie

Versurile sunt sufletul compoziției. În acest pas, scrieți cuvinte care vă vor transmite mesajul și emoțiile. Alegeți o temă care rezonează cu dvs. și decideți asupra structurii melodiei pe care o scrieți: versuri, refrenuri, poduri și posibile solo-uri. Încercați să păstrați versurile ușor de reținut și să se armonizeze cu stilul melodiei.

Inregistrarea vocii

Ultimul pas este să vă înregistrați vocea sau vocea. Dacă ești interpretul cântecului tău, atunci vocea ta va fi o parte cheie a compoziției. Găsiți un loc și un timp convenabil pentru a vă concentra pe înregistrarea vocii. Este important să exprimați emoțiile și să transmiteți conținutul textului prin stilul dvs. de interpretare. Dacă aveți ocazia, contactați un studio de înregistrare profesional pentru o înregistrare de calitate.

Promovarea propriilor melodii

Când îți promovezi propriile piese, poți folosi o varietate de instrumente, iată câteva dintre ele:
Utilizați site-uri web și rețele sociale dedicate, cum ar fi SoundCloud, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, TikTok pentru a vă posta conținutul.
Participați activ în comunități, lăsând comentarii despre muzica dvs. pe bloguri, forumuri și alte rețele sociale.
Cu toate acestea, încercați să evitați spam-ul pentru a nu pierde încrederea publicului. Cereți ascultătorilor dvs. feedback despre propriul cântec.
Fiți pregătiți pentru opinii diferite, deoarece nu puteți mulțumi pe toată lumea în același timp. Distribuiți-vă melodia pe platforma Spotify, având în vedere popularitatea și amploarea acesteia.
Nu uitați să folosiți metode tradiționale de promovare.
Verificați oportunitatea de a vă afișa muzica pe posturi de radio locale, bloguri și podcasturi. Astfel de canale pot fi solicitate și vă pot aduce un nou public. Toți cei care se întreabă cum să-ți scrie propria melodie, nu uita că promovarea de succes necesită o abordare creativă și sistematică. Folosește diferite instrumente, interacționează cu publicul tău și fii perseverent. Succes la promovarea propriei piese!