Progresii de acorduri

Progresiile de acorduri sunt o serie de triade sau acorduri a șaptea care sunt cântate una după alta. O scurtă progresie poate fi folosită în mod repetat într-o melodie, în timp ce piese muzicale mai lungi pot consta din mai multe progresii care sunt folosite pentru diferite secțiuni, cum ar fi versul, pre-refren și refren. Unele melodii pot prezenta o progresie complexă a acordurilor care evoluează pe parcursul piesei. Numărul de triade utilizate poate varia în funcție de stilul de muzică redată. De exemplu, compozițiile funk pot folosi în mod repetat același acord al șaptea, în timp ce alte genuri pot încorpora mai multe acorduri.

Cum se creează progresii de acorduri?

Producătorii de muzică cu experiență folosesc adesea cromatisme, abateri și modulații pentru a construi progresii de acorduri complexe care conferă melodiei textura, dinamism și dramatismul. Cu toate acestea, acest lucru poate să nu fie ușor pentru începători. Progresiile de acorduri ornamentate pot suna demodat pentru ascultătorii moderni, iar compozitorii începători pot deveni confuzi și pot ajunge să creeze ceva de neînțeles. Pentru a începe, cel mai bine este să respectați câteva reguli de bază.

Lucrați în aceeași cheie . De exemplu, acordurile Am, Bdim (care pot fi omise), C, Dm, Em (deseori substituite cu E), F și G fac parte din scara La minor. Alegerea oricăreia dintre aceste acorduri este o opțiune sigură. Cu toate acestea, fiecare tonalitate are propriul set unic de acorduri.

Țintește tonic . Când creați progresii de acorduri, se recomandă să începeți sau să încheiați cu triada tonică, care este acordul primului pas al tonului corespunzător. De exemplu, atunci când compuneți în tonalitatea de la minor, triada tonică este Am. Acest lucru va oferi progresiei dvs. un sentiment de completitudine și stabilitate și veți observa acest lucru în timp ce jucați.

Respectați acordurile de bază . Pentru a crea o progresie a acordurilor simplă, dar eficientă, puteți folosi treptele primul, al patrulea și al cincilea ale scalei, care sunt cunoscute și sub denumirea de acorduri tonice, subdominante și dominante. În tonul la-minor, aceste acorduri sunt Am, Dm și Em (E). Aceasta este o progresie populară de acorduri care permite o dezvoltare armonică naturală și coerentă.

Adăugați alți pași și ascultați . Odată ce ați înțeles bine progresia de la tonic la subdominant și dominant, puteți experimenta prin înlocuirea unuia dintre acești pași cu un al treilea, al șaselea sau al șaptelea pas. Alternativ, puteți adăuga acorduri noi fără a schimba fundația. Cheia este să asculți cu atenție pentru a vedea dacă sună plăcut. Dacă vă place sunetul, păstrați-l în compoziția dvs.

Utilizați modele gata făcute . Există numeroase progresii de acorduri interesante care au fost deja utilizate atât în ​​muzica populară, cât și în cea clasică. Nu se consideră plagiat să folosești unul dintre ele ca fundație. Mai târziu, vom examina câteva exemple ale acestor combinații.

Aflați cum să utilizați Chord Generator în Amped Studio și experimentați cu producerea propriei melodii prin intermediul platformei online a programului.

Care este notația folosită pentru progresiile armonice?

Luați în considerare un scenariu în care ați armonizat o melodie, dar nu ați găsit încă tonul și înălțimea optime care ar fi confortabile pentru toți instrumentiștii și vocaliștii. Să luăm o progresie simplă a acordurilor, cum ar fi Am-F-Dm-E. Dacă îl deplasăm cu doi pași, obținem Cm-Ab-Fm-G, iar un alt pas în sus ne dă Dm-Bb-Gm-A. Numele acordurilor pot varia, dar sunetul general și relațiile rămân aceleași; doar cheia se schimbă. Prin urmare, muzicienii au început să desemneze progresiile de acorduri cu cifre romane, pas cu pas. De exemplu, armonia noastră va fi reprezentată ca „i-VI-iv-V”, unde acordurile minore sunt notate cu caractere mici și acordurile majore cu caractere majuscule.

Acum, acordurile oricărei tonuri pot fi reduse la șapte cifre romane, în timp ce unii muzicieni folosesc cifre arabe. De exemplu, așa sunt de obicei notate progresiile acordurilor de chitară jazz. Pașii primari sunt I (tonic), IV (subdominant) și V (dominant), deși alți pași sunt, de asemenea, folosiți frecvent în muzică. În acest fel, compoziția acordurilor fiecărei tonuri este exprimată în pași.

Ce este diatonic și cromatic?

Diatonic se referă la o scară în care toate notele sunt aranjate în cvinte perfecte (crescător) sau patru perfecte (descrescătoare). Cu alte cuvinte, este scara majoră sau minoră comună constând din șapte trepte. Din fiecare pas se poate construi o triadă. Cu toate acestea, unele triade nu pot fi formate în cadrul unei chei diatonice din cauza absenței anumitor note. De exemplu, în tonalitatea de A minor, o triadă minoră nu poate fi construită pe nota A deoarece nu există nicio notă de do diez în tonul diatonic de la minor. Lucrul în cadrul seriei diatonice ajută la evitarea disonanței și a progresiilor de acorduri ciudate. Tonurile majore și minore și alte moduri „naturale” precum frigiană și locriană sunt exemple de scale diatonice.

Pe de altă parte, scala cromatică este formată din 12 note dispuse în semitonuri. Două note adiacente formează un interval de „secundă minoră”. Scala cromatică permite orice melodii, intervale și progresii de acorduri, deoarece nu există limitări. Cu toate acestea, lucrările muzicale bazate pe cromatică pot avea un sunet specific. Compozitorii pot folosi intervale disonante și combinații armonice unice pentru a crea o muzică originală și frumoasă. Cromaticismele, cum ar fi o triadă augmentată în Do (Caug) sau o coardă a șaptea majoră minoră în Do (C7), sunt note care nu fac parte din tonalitatea La minor, dar pot fi adăugate pentru a crea un sunet sau un sentiment specific.

Progresia acordurilor în teoria muzicii

În secțiunea următoare, vom explora anumite progresii de acorduri care pot fi utilizate în aplicații practice. Pentru a evita complexitățile cromatismului, ne vom concentra pe combinații de triade derivate din cele șapte trepte ale scalei diatonice. După cum sa menționat anterior, numărul de acorduri dintr-o progresie poate varia, iar opțiunea cea mai simplă este o progresie a acordurilor cu două triade.

Această structură conferă o culoare distinctă cântecului, iar mișcarea înainte și înapoi este ușor evidentă. Deși lungimea progresiei poate varia, rămânem legați de această traiectorie. Durata fiecărui acord poate fi ajustată, variind de la o măsură întreagă la o jumătate de vers sau chiar scurtată la fiecare notă. Indiferent dacă construim o progresie a acordurilor majore sau minore, putem aplica mai multe modele.

• I – V (de exemplu, Am – E sau C – G)
• I – IV (Am – Dm sau C – F)
• I – VII (II) (Am – G sau C – Dm)
• I – III (Am – C sau C – E)
• I – VI (Am – F sau C – Am)

După cum se poate observa, triada tonică este prezentă în toate perechile de acorduri. Fără primul pas, orice piesă muzicală și-ar pierde temelia, sau o altă notă ar deveni primul pas. Indiferent, există întotdeauna o atracție pentru tonic. Percepția noastră auditivă o cere.

Totuși, să luăm în considerare un exemplu în care putem exclude tonica dintr-o progresie a acordurilor. Redați o mișcare în versuri IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (sau orice altă progresie fără I). Apoi începe refrenul cu tonic. Acest lucru va crea un curs armonios: versul va alterna între pași instabili, în timp ce refrenul va găsi o ieșire tonică.

Contrastarea unui vers care economisește acordurile (cum ar fi alternarea între doi pași) cu un refren sau pre-refren mai bogat poate funcționa bine. De exemplu, redați o progresie în versuri de i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F), iar în refren, jucați i-VI-III-V (Am-FCE). Experimentarea este cheia, deoarece chiar și mișcările simple pot duce la rezultate unice.

Trei modele de acorduri

Să ridicăm complexitatea armoniei adăugând un alt element. Mișcarea convențională a acordurilor cuprinde trei puncte: tonic, subdominant și dominant. Aceste progresii sunt utilizate pe scară largă în diferite genuri muzicale din întreaga lume. Cu toate acestea, nu se potrivește ritmului pentru patru numărări, așa că unul dintre cei trei pași este replicat sau prelungit. Există mai multe variante ale acestuia.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

Dacă luăm în considerare unul dintre acordurile secundare? Această tehnică este adesea folosită de compozitori. În plus, celelalte acorduri pot servi, de asemenea, același scop ca și acordurile primare: II ca subdominant, III ca tonic sau dominant, VI ca tonic sau subdominant și VII ca dominant. Aceste acorduri exercită aceeași atracție gravitațională către tonic ca și subdominante și dominantă și au un caracter similar cu ele. Înlocuind triadele primare cu aceste acorduri sau adăugându-le la o progresie de acord de bază, putem crea și mai multe posibilități.

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• și așa mai departe

Progresie acorduri de 12 bare

În esență, aceasta este aceeași progresie de trei acorduri a lui I – IV – V, dar extinsă la 12 bare. Primele 4 bare se cântă cu tonic, apoi 2 bare cu subdominanta, revenind la tonic pentru încă 2 bare, urmate de 2 bare ale dominantei și 2 bare ale tonicului. Începutul și sfârșitul progresiei pot fi modificate, cum ar fi redarea acordului dominant în bara finală ca o tranziție la următorul model și adăugarea unei subdominante înainte de aceasta. Structura generală devine TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Această progresie a acordurilor este recunoscută pe scară largă în muzica de chitară și este folosită frecvent în compozițiile blues. Este, de asemenea, folosit ca acompaniament pentru improvizație, în care un chitarist cântă acordurile în timp ce celălalt interpretează un solo de jam. Muzicianul care îl însoțește stabilește ritmul caracteristic de amestecare, care este o pulsație tripletă fără a doua ritm. Pentru a cânta progresia acordurilor de blues pe o singură chitară, trebuie să menținem ritmul de blues și intervalele de cântare, acordurile de putere și să folosiți acordurile a șaptea și a șasea în loc de triade. Inserțiile solo ar trebui adăugate între ele. Dacă este cântat la pian, progresia poate fi împărțită într-o parte de armonie de bas pentru mâna stângă și o parte solo pentru mâna dreaptă.

Progresia anilor 1950

Progresia de acorduri cunoscută sub numele de „progresia anilor 1950” a fost favorizată în special în anii 1950, după cum sugerează și numele. Este alcătuit din aceeași mișcare I – IV – V în major, dar cu adăugarea unui acord al șaselea, rezultând un sunet distinct asociat cu epoca. În unele cazuri, acordul subdominant a fost înlocuit cu gradul al doilea de scară, dând naștere la două variații ale acestei progresii.

• I – VI – IV – V (de exemplu, C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Această progresie de acorduri există de ceva timp și a fost folosită chiar și în muzica clasică timpurie. Cu toate acestea, a câștigat popularitate în anii 1930 când a fost folosit în mai multe cântece de succes și a devenit asociat cu muzica vocală a vremii. A atins apogeul de popularitate în anii 1950 și chiar a devenit baza unui întreg gen cunoscut sub numele de doo-wop.

Progresia doo-wop, așa cum este numită uneori, prezintă vocali care interpretează partea melodică principală cu versuri și armonizează în acompaniament cu silabe „doo-wop”, care au dat numele genului. O trupă completă este de obicei formată din patru vocali, dar spectacolele au inclus și tobe, saxofon, pian, chitară și contrabas. Indiferent de instrumentare, progresia urmează întotdeauna calea I – VI – IV (II) – V.

Progresii de acorduri circulare

După cum am descoperit, toate gradele sistemului diatonic sunt construite în sus în cincimi sau în jos în patru. Acest aranjament poate fi reprezentat ca un cerc de patri și cincimi. Progresiile circulare ale triadelor se bazează pe această mișcare în cincimi și patri. În general, este considerată cea mai sensibilă, puternică și armonioasă. Cheia constă din șase triade (de exemplu, F, C, G, Dm, Am, Em) care pot fi situate pe cercul cu care suntem deja familiarizați.

Cercul de cincimi

Una dintre cele mai puternice și armonioase progresii de acorduri este secvența I – IV – VII – III – VI – II – V – I, cunoscută și sub numele de „secvența de aur”. Când este redat, produce un sunet frumos care este plăcut urechii. De exemplu, dacă sunt jucate în do major, acordurile ar fi C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Este de remarcat faptul că alte progresii pot fi construite pornind de la un pas diferit, selectând o zonă diferită de cercul sau schimbând părți în jur.

Armonizare gamma

Deci, o scară naturală (diatonică) este formată din 7 trepte, în timp ce o scară cromatică are 12 trepte. Teoretic, putem construi 4 triade din fiecare notă, folosind treimi care sunt fie mari (4 semitonuri), fie mici (3 semitonuri). Astfel, putem crea acorduri majore (4+3), minore (3+4), diminuate (3+3) și augmentate (4+4).

Cu toate acestea, în cadrul scalei naturale (diatonice), putem construi doar un număr limitat de triade pe fiecare pas. De exemplu, în tonul Do major, putem construi doar un acord de Do major pe gradul I. Dacă încercăm să construim un acord de re minor, am avea o notă de mi bemol, care nu este în cheia de do major.

Ca rezultat, ne rămâne cu un set restrâns de acorduri în cadrul unei note. În tonurile majore, putem construi un acord major pe gradul I, acorduri minore pe II și III, acorduri majore pe IV și V, un acord minor pe VI și un acord diminuat pe VII. Orice altceva ar avea ca rezultat note în afara scalei, deși acestea pot fi încă folosite cu precauție.

Utilizarea celor șapte acorduri într-o tonalitate este denumită armonizare diatonica. Oricare dintre triadele din acest set poate fi folosită pentru a crea o progresie frumoasă a acordurilor. Unele melodii sunt chiar construite folosind mișcarea secvențială a acestor acorduri în sus (I – II – III – IV – V – VI – VII) sau în jos (VII – VI – V – IV – III – II – I), sau în părți.

Progresii minore și modale

Aceleași progresii de acorduri discutate mai devreme sunt valabile și pentru clapele minore, inclusiv mișcările ascendente și descendente. Tastele minore au aceeași compoziție tonală ca și tastele majore, doar ordinea este inversată. În tonurile minore, acordul I este o triadă minoră, acordul II este o triada diminuată, acordul III este o triadă majoră, iar acordurile IV și V sunt triade minore, în timp ce acordurile VI și VII sunt triade majore.

Dacă suntem într-o tonalitate majoră, cum ar fi Do major, și ne stabilim pe a șasea treaptă, care este La minor, și începem să o percepem ca tonică sau nota rădăcină, ne-am mutat apoi în tonalitate minoră paralelă. Aceeași abordare poate fi aplicată oricărui alt pas din tonul major, rezultând diferite chei minore. De exemplu, modul Dorian este construit din pasul II, modul Frigian este construit din pasul III, modul Lydian este construit din pasul IV, modul Mixolydian este construit din pasul V, modul Eolian este construit din pasul IV. Pasul VI, iar modul Locrian este construit din pasul VII.

Deși nu este complet corect să considerăm aceste moduri ca modificări ale modului major (Ionian), ele sunt aceleași secvențe de sunet ca și tastele majore și minore, dar cu o frecvență mai mică de utilizare. Compozitorii încorporează adesea note sau acorduri individuale din aceste moduri pentru a adăuga culori specifice pieselor lor muzicale. În general, acesta este un subiect vast și fascinant pe care cineva îl poate explora singur dacă este interesat.

Care este aplicația practică a progresiilor de acorduri în compoziția muzicală?

Nu există o metodă stabilită pentru compunerea muzicii, dar există mai multe abordări pe care le puteți lua. Ai putea începe cu versurile, un model ritmic, un cârlig atrăgător sau o idee muzicală. Abordarea convențională este de a crea armonie pentru melodia vocală prin potrivirea progresiilor acordurilor cu melodia. Este important să vă asigurați că liniile melodice și armonice nu se ciocnesc.

Alternativ, puteți construi o melodie în jurul unei progresii de acorduri, deoarece armonia poate sugera direcții melodice.
Pentru a face acest lucru, puteți începe cu o combinație de triade și puteți improviza cântând peste înregistrare sau creați fraze din notele în textura armonică. Pentru a crea o progresie a acordurilor, puteți folosi orice acord de la ton și le puteți schimba până când găsiți combinații care vă plac. Bazează-te întotdeauna pe tonic pentru a evita confuzia.

De asemenea, puteți încerca să experimentați cu progresiile sugerate în acest articol sau să analizați cântece populare pentru a învăța din armoniile altor muzicieni. Pentru a vă face muzica unică, adăugați elemente precum cârlige captivante, melodii frumoase, ritmuri cool, structuri de compoziție neobișnuite și timbre ale instrumentelor. Dacă vă lipsește inspirația, încercați să utilizați un generator de progresie a acordurilor, dar nu lăsați instrumentele să vă împiedice creativitatea.