Akor İlerlemeleri

Akor ilerlemeleri, birbiri ardına çalınan bir dizi üçlü veya yedinci akordur. Kısa bir ilerleme bir şarkıda tekrar tekrar kullanılabilirken, daha uzun müzik parçaları şiir, ön koro ve koro gibi farklı bölümler için kullanılan birden fazla ilerlemeden oluşabilir. Bazı şarkılar, parça boyunca gelişen karmaşık bir akor ilerlemesi içerebilir. Kullanılan üçlülerin sayısı çalınan müziğin tarzına bağlı olarak değişebilir. Örneğin, funk kompozisyonları aynı yedinci akoru tekrar tekrar kullanabilirken, diğer türler birden fazla akoru içerebilir.

Akor ilerlemeleri nasıl oluşturulur?

Deneyimli müzik yapımcıları şarkıya doku, dinamizm ve drama kazandıran karmaşık akor ilerlemeleri oluşturmak için sıklıkla kromatikliği, sapmaları ve modülasyonları kullanırlar. Ancak yeni başlayanlar için bu kolay olmayabilir. Süslü akor ilerlemeleri modern dinleyicilere eski moda gelebilir ve acemi bestecilerin kafası karışabilir ve sonunda anlaşılmaz bir şey yaratabilirler. Başlamak için birkaç temel kurala bağlı kalmak en iyisidir.

Aynı anahtarda çalışın . Örneğin Am, Bdim (çıkarılabilir), C, Dm, Em (genellikle E ile değiştirilir), F ve G akorları A minör dizisinin parçalarıdır. Bu akorlardan herhangi birini seçmek güvenli bir seçenektir. Ancak her tonalitenin kendine özgü akorları vardır.

Toniği hedefleyin . Akor ilerlemeleri oluştururken, karşılık gelen tuşun ilk adım akoru olan tonik üçlüyle başlamanız veya bitirmeniz önerilir. Örneğin, La minör tonunda beste yaparken tonik üçlü Am'dır. Bu, ilerlemenize bir bütünlük ve istikrar duygusu verecektir ve bunu oynarken fark edeceksiniz.

Temel akorlara sadık kalın . Basit ama etkili bir akor ilerlemesi oluşturmak için tonik, subdominant ve dominant akorlar olarak da bilinen ölçeğin birinci, dördüncü ve beşinci adımlarını kullanabilirsiniz. La-minör tonunda bu akorlar Am, Dm ve Em (E)'dir. Bu, doğal ve tutarlı bir harmonik gelişime izin veren popüler bir akor ilerlemesidir.

Diğer adımları ekleyin ve dinleyin . Tonikten alt-baskın ve baskın olana doğru ilerlemeyi iyi bir şekilde kavradığınızda, bu adımlardan birini üçüncü, altıncı veya yedinci adımla değiştirerek denemeler yapabilirsiniz. Alternatif olarak temeli değiştirmeden yeni akorlar ekleyebilirsiniz. Önemli olan kulağa hoş gelip gelmediğini görmek için dikkatlice dinlemektir. Sesinden hoşlanıyorsanız, onu kompozisyonunuzda tutun.

Hazır desenleri kullanın . Hem popüler hem de klasik müzikte halihazırda kullanılmış olan çok sayıda ilginç akor ilerlemesi vardır. Bunlardan birinin vakıf olarak kullanılması intihal sayılmaz. Daha sonra bu kombinasyonların bazı örneklerini inceleyeceğiz.

Amped Studio'da Akor Oluşturucuyu nasıl kullanacağınızı öğrenin ve programın çevrimiçi platformu aracılığıyla kendi melodinizi üretmeyi deneyin.

Harmonik ilerlemeler için kullanılan gösterim nedir?

Bir şarkıyı uyumlu hale getirdiğiniz ancak tüm enstrümantalistlerin ve vokalistlerin rahat edebileceği en uygun ton ve perdeyi henüz bulamadığınız bir senaryo düşünün. Am-F-Dm-E gibi basit bir akor ilerlemesini ele alalım. İki adım kaydırırsak Cm-Ab-Fm-G'yi elde ederiz ve bir adım daha yukarı kaydırırsak Dm-Bb-Gm-A'yı elde ederiz. Akorların adları değişebilir ancak genel ses ve ilişkiler aynı kalır; yalnızca anahtar değişiklikler. Bu nedenle müzisyenler akor ilerlemelerini adım adım Romen rakamlarıyla belirlemeye başladılar. Örneğin armonimiz “i-VI-iv-V” olarak temsil edilecektir; burada minör akorlar küçük harflerle, majör akorlar ise büyük harflerle gösterilir.

Artık herhangi bir tuşun akorları yedi Romen rakamına indirgenebilirken, bazı müzisyenler Arap rakamlarını kullanıyor. Örneğin, caz gitar akor ilerlemeleri tipik olarak bu şekilde gösterilir. Birincil adımlar I (tonik), IV (subdominant) ve V (dominant) olmakla birlikte müzikte diğer adımlar da sıklıkla kullanılır. Bu şekilde her tuşun akor kompozisyonu adımlarla ifade edilir.

Diatonik ve kromatik nedir?

Diatonik, tüm notaların mükemmel beşte (artan) veya mükemmel dörtte (azalan) olarak düzenlendiği bir ölçeği ifade eder. Yani yedi basamaktan oluşan ortak majör veya minör dizidir. Her adımdan bir üçlü oluşturulabilir. Ancak bazı notaların bulunmaması nedeniyle diyatonik bir anahtar içerisinde bazı üçlüler oluşturulamaz. Örneğin, La minör tonunda, A notası üzerine minör üçlü oluşturulamaz çünkü A minörün diyatonik tonunda Do diyez notası yoktur. Diatonik seri içinde çalışmak uyumsuzluk ve tuhaf akor ilerlemelerinden kaçınmaya yardımcı olur. Majör ve minör tonlar ve Phrygian ve Locrian gibi diğer “doğal” modlar diyatonik dizilerin örnekleridir.

Öte yandan kromatik skala, yarım tonlar halinde düzenlenmiş 12 notadan oluşur. İki bitişik nota “küçük saniye” aralığını oluşturur. Hiçbir sınırlama olmadığından, kromatik ölçek her türlü melodiye, aralığa ve akor ilerlemesine izin verir. Ancak kromatik esaslı müzik eserlerinin kendine özgü bir sesi olabilir. Besteciler, orijinal ve güzel müzik yaratmak için uyumsuz aralıkları ve benzersiz armonik kombinasyonları kullanabilirler. C'deki (Caug) artırılmış üçlü veya C'deki (C7) minör majör yedinci akor gibi kromatiklikler, La minörün anahtarının parçası olmayan ancak belirli bir ses veya duygu yaratmak için eklenebilen notalardır.

Müzik teorisinde akor ilerlemesi

Aşağıdaki bölümde pratik uygulamada kullanılabilecek belirli akor ilerlemelerini inceleyeceğiz. Kromatikliğin karmaşıklığından kaçınmak için diyatonik ölçeğin yedi adımından türetilen üçlü kombinasyonlara odaklanacağız. Daha önce de belirtildiği gibi, bir ilerlemedeki akor sayısı değişebilir ve en basit seçenek iki üçlü akor ilerlemesidir.

Bu yapı şarkıya ayrı bir renk katıyor ve ileri-geri hareketi hemen fark ediliyor. İlerlemenin uzunluğu değişse de, biz bu gidişata bağlı kalıyoruz. Her akorun süresi bir ölçünün tamamından yarım dizeye kadar ayarlanabilir, hatta her çeyrek notaya kadar kısaltılabilir. İster majör ister minör akor ilerlemesi oluştururken, çeşitli desenler uygulayabiliriz.

• I – V (örneğin, Am – E veya C – G)
• I – IV (Am – Dm veya C – F)
• I – VII (II) (Am – G veya C – Dm)
• I – III (Am – C veya C – E)
• I – VI (Am – F veya C – Am)

Görüldüğü gibi tonik üçlü akorların tümünde mevcuttur. İlk adım olmadan herhangi bir müzik parçası temelini kaybeder veya başka bir nota ilk adım olur. Ne olursa olsun, toniğin her zaman bir çekiciliği vardır. İşitsel algımız bunu gerektirir.

Ancak toniği akor ilerlemesinden hariç tutabileceğimiz bir örneği ele alalım. IV-V-IV-V-IV-V-IV-V'nin (veya I'siz başka herhangi bir ilerlemenin) bir ayet hareketini çalın. Daha sonra koroyu tonikle başlatın. Bu uyumlu bir gidişat yaratacaktır: Şiir dengesiz adımlar arasında değişecek, koro ise tonik bir çıkış yolu bulacaktır.

Akorları koruyan bir dizeyi (iki adım arasında geçiş yapmak gibi) daha zengin bir koro veya ön koro ile karşılaştırmak da işe yarayabilir. Örneğin, i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F)'nin dize dizisini çalın ve koroda i-VI-III-V (Am-FCE)'yi çalın. Basit hareketler bile benzersiz sonuçlara yol açabileceğinden, deney yapmak çok önemlidir.

Üç akor deseni

Başka bir unsur ekleyerek uyumun karmaşıklığını arttıralım. Geleneksel akor hareketi üç noktadan oluşur: tonik, alt baskın ve baskın. Bu ilerlemeler dünya çapında çeşitli müzik türlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Ancak dört sayının ritmine uymadığından üç adımdan biri tekrarlanır veya uzatılır. Bunun birden fazla varyasyonu var.

• I – IV – V – V
• I – IV – IV – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – V – IV – V

Peki ya ikincil akorlardan birini ele alırsak? Bu teknik besteciler tarafından sıklıkla kullanılır. Ek olarak, diğer akorlar da birincil akorlarla aynı amaca hizmet edebilir: II, alt baskın olarak, III, tonik veya baskın olarak, VI, tonik veya alt baskın olarak ve VII, baskın olarak. Bu akorlar, alt-dominant ve dominant olarak toniğe doğru aynı çekim kuvvetini uygular ve onlara benzer bir karaktere sahiptir. Birincil üçlüleri bu akorlarla değiştirerek veya bunları temel akor ilerlemesine ekleyerek daha da fazla olasılık yaratabiliriz.

• I – II – V – V
• I – II – II – V
• I – II – II – V
• I – II – I – V
• I – V – II – V
• I – II – IV – V
• I – II – IV – V
• I – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• I – IV – VI – V
• ve benzeri

12 bar akor ilerlemesi

Temel olarak bu, I – IV – V'nin aynı üç akor ilerlemesidir ancak 12 bara genişletilmiştir. İlk 4 ölçü tonikle çalınır, ardından 2 ölçü subdominantla çalınır, diğer 2 ölçü için toniğe geri dönülür, bunu 2 ölçü dominant ve 2 ölçü tonik takip eder. İlerlemenin başlangıcı ve sonu, bir sonraki kalıba geçiş olarak son ölçüdeki baskın akorun çalınması ve bundan önce bir alt baskın akorun eklenmesi gibi değiştirilebilir. Genel yapı TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D) olur.

Bu akor ilerlemesi gitar müziğinde yaygın olarak tanınmaktadır ve sıklıkla blues kompozisyonlarında kullanılmaktadır. Aynı zamanda bir gitaristin akorları çalarken diğerinin solo solo yaptığı doğaçlama eşlikçisi olarak da kullanılır. Eşlik eden müzisyen, ikinci vuruş olmadan üçlü bir titreşim olan karakteristik karışık ritmi ayarlar. Blues akor ilerlemesini tek bir gitarda çalmak için, blues ritmini korumalı, aralıkları, güç akorlarını çalmalı ve üçlü akorlar yerine yedinci ve altıncı akorları kullanmalısınız. Araya solo ekler de eklenmelidir. Piyanoda çalınırsa ilerleme, sol el için bir bas armoni bölümüne ve sağ el için bir solo bölüme bölünebilir.

1950'lerin ilerlemesi

“1950'lerin ilerlemesi” olarak bilinen akor ilerlemesi, adından da anlaşılacağı gibi özellikle 1950'lerde tercih edildi. Majörde aynı I - IV - V hareketinden oluşur, ancak altıncı bir akorun eklenmesiyle dönemle ilişkilendirilen farklı bir ses elde edilir. Bazı durumlarda, alt baskın akorun yerini ikinci gam derecesi aldı ve bu ilerlemenin iki varyasyonuna yol açtı.

• I – VI – IV – V (örneğin, C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Bu akor ilerlemesi uzun süredir ortalıkta dolaşıyor ve hatta erken dönem klasik müzikte bile kullanılıyordu. Ancak 1930'larda pek çok hit şarkıda kullanıldığında popülerlik kazandı ve dönemin vokal müziğiyle ilişkilendirilmeye başlandı. Popülerliğinin zirvesine 1950'lerde ulaştı ve hatta doo-wop olarak bilinen bütün bir türün temeli haline geldi.

Bazen adlandırıldığı şekliyle doo-wop ilerlemesi, vokalistlerin ana melodik kısmı şarkı sözleriyle icra etmesi ve türe adını veren “doo-wop” heceleri eşliğinde uyum sağlamasından oluşur. Tam bir grup genellikle dört vokalistten oluşur, ancak performanslar aynı zamanda davul, saksafon, piyano, gitar ve kontrbas da içeriyordu. Enstrümantasyondan bağımsız olarak ilerleme her zaman I – VI – IV (II) – V yolunu takip eder.

Dairesel akor ilerlemeleri

Keşfettiğimiz gibi, diyatonik sistemin tüm dereceleri yukarıya doğru beşte bire veya aşağıya doğru dörtte bir şeklinde inşa edilmiştir. Bu düzenleme dörtlü ve beşli bir daire olarak temsil edilebilir. Üçlülerin dairesel ilerlemeleri, beşinci ve dördüncülerdeki bu harekete dayanır. Genellikle en mantıklı, güçlü ve uyumlu olarak kabul edilir. Anahtar, zaten aşina olduğumuz daire üzerinde konumlanabilecek altı üçlüden (örneğin, F, C, G, Dm, Am, Em) oluşur.

Beşinci daire

En güçlü ve uyumlu akor ilerlemelerinden biri, “altın dizi” olarak da bilinen I – IV – VII – III – VI – II – V – I dizisidir. Çalındığında kulağa hoş gelen güzel bir ses üretir. Örneğin, Do majörde çalınırsa akorlar C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C olacaktır. Farklı bir adımdan başlayıp farklı bir alan seçerek diğer ilerlemelerin oluşturulabileceğini belirtmekte fayda var. daire çizin veya parçaları değiştirin.

Gama uyumu

Yani doğal (diyatonik) bir dizi 7 adımdan oluşurken, kromatik bir dizi 12 adımdan oluşur. Teorik olarak, büyük (4 yarım ton) veya küçük (3 yarım ton) üçlüleri kullanarak her notadan 4 üçlü oluşturabiliriz. Böylece majör (4+3), minör (3+4), azaltılmış (3+3) ve artırılmış (4+4) akorlar oluşturabiliyoruz.

Ancak doğal (diyatonik) ölçekte her adımda yalnızca sınırlı sayıda üçlü oluşturabiliyoruz. Örneğin Do majör tonunda yalnızca birinci dereceden Do majör akoru oluşturabiliriz. Bir Re minör akoru oluşturmaya çalışırsak, Do majör tonunda olmayan bir E bemol notamız olur.

Sonuç olarak, bir tonda sınırlı bir akor dizisiyle karşı karşıya kalıyoruz. Majör tonlarda, derece I'de majör akor, II ve III'te minör akorlar, IV ve V'de majör akorlar, VI'da minör akor ve VII'de azalmış akor oluşturabiliriz. Aksi takdirde notlar ölçeğin dışında kalacaktır, ancak yine de dikkatli bir şekilde kullanılabilirler.

Bir tonda yedi akorun kullanılmasına diyatonik uyumlaştırma denir. Bu setteki üçlülerden herhangi biri güzel bir akor ilerlemesi oluşturmak için kullanılabilir. Hatta bazı şarkılar, bu akorların yukarı (I - II - III - IV - V - VI - VII) veya aşağı (VII - VI - V - IV - III - II - I) veya parçalar halinde sıralı hareketi kullanılarak bile oluşturulur.

Küçük ve modal ilerlemeler

Daha önce tartışılan aynı akor ilerlemeleri, artan ve alçalan hareketler de dahil olmak üzere minör tuşlar için de geçerlidir. Minör tonlar majör tonlarla aynı ton bileşimine sahiptir, yalnızca sıra terstir. Minör tonlarda, I akoru minör üçlüdür, II akoru azaltılmış üçlüdür, III akoru majör üçlüdür ve IV ve V akorları minör üçlüdür, VI ve VII akorları ise majör üçlüdür.

Do majör gibi majör bir tondaysak ve A minör olan altıncı basamağa yerleşip onu tonik veya kök nota olarak algılamaya başlarsak paralel minör tona geçmiş oluruz. Aynı yaklaşım, majör anahtardaki diğer herhangi bir adıma da uygulanarak farklı küçük anahtarlar elde edilebilir. Örneğin Dorian modu II. adımdan, Frig modu III. adımdan, Lidya modu IV. adımdan, Mixolydian modu V adımından, Aeolian modu ise IV. adımdan inşa edilir. VI adımı ve Locrian modu VII adımından oluşturulmuştur.

Bu modları majör (İyonya) modun modifikasyonları olarak düşünmek tamamen doğru olmasa da, bunlar majör ve minör tuşlarla aynı ses dizileridir ancak daha az kullanım sıklığına sahiptirler. Besteciler genellikle müzik parçalarına belirli renkler eklemek için bu modlardan ayrı notaları veya akorları birleştirir. Genel olarak bu, eğer ilgilenirse kişinin kendi başına keşfedebileceği geniş ve büyüleyici bir konudur.

Akor ilerlemelerinin müzik kompozisyonunda pratik uygulaması nedir?

Müzik bestelemek için belirlenmiş tek bir yöntem yoktur ancak uygulayabileceğiniz birkaç yaklaşım vardır. Şarkı sözleriyle, ritmik bir kalıpla, akılda kalıcı bir alıntıyla veya müzikal bir fikirle başlayabilirsiniz. Geleneksel yaklaşım, akor ilerlemelerini melodiyle eşleştirerek vokal melodisi için uyum yaratmaktır. Melodik ve armonik çizgilerin çakışmamasını sağlamak önemlidir.

Alternatif olarak, armoni melodik yönler önerebileceğinden, bir akor ilerlemesi etrafında bir melodi oluşturabilirsiniz.
Bunu yapmak için üçlü kombinasyonlarla başlayabilir ve kayıt üzerine şarkı söyleyerek doğaçlama yapabilir veya armonik dokudaki notalardan cümleler oluşturabilirsiniz. Bir akor ilerlemesi oluşturmak için, tuştaki herhangi bir akoru kullanabilir ve beğendiğiniz kombinasyonları bulana kadar bunları değiştirebilirsiniz. Karışıklığı önlemek için daima toniğe güvenin.

Ayrıca bu makalede önerilen ilerlemeleri denemeyi veya diğer müzisyenlerin armonilerinden bir şeyler öğrenmek için popüler şarkıları analiz etmeyi deneyebilirsiniz. Müziğinizi benzersiz kılmak için akılda kalıcı melodiler, güzel melodiler, harika ritimler, sıra dışı kompozisyon yapıları ve enstrüman tınıları gibi öğeler ekleyin. İlhamınız yoksa akor ilerleme oluşturucu kullanmayı deneyin, ancak araçların yaratıcılığınızı engellemesine izin vermeyin.