Kendi şarkınızı nasıl yapabilirsiniz?

Amped Studio'nun yaratıcılığın ve müzikal olanakların heyecan verici dünyasına hoş geldiniz! Kendi şarkınızı yapmayı, melodileri çağrıştırmayı ve benzersiz ses manzaraları yaratmayı hayal ediyorsanız, o zaman doğru yere geldiniz. Amped Studio, müzisyenlere ve yaratıcı ruhlara müzikal fikirlerini hayata geçirmeleri için çeşitli araçlar ve kaynaklar sağlayan yenilikçi bir çevrimiçi platformdur.

Müzik endüstrisinin doğuşundan bu yana şarkı yapmak birçok sanatçının, bestecinin ve yapımcının hayatının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Ve günümüzde teknolojik gelişmeler sayesinde ev stüdyosu kendi melodilerini ve şarkılarını yapmak isteyen herkes için uygun fiyatlı bir araç haline geldi.

Amped Studio kılavuzumuzda, bu güçlü aracın ilham verici özellikleri konusunda size yol göstereceğiz, kendi şarkınızı nasıl oluşturacağınız konusunda ayrıntılı talimatlar vereceğiz ve en çılgın fikirlerinizi hayata geçirmeniz için temel özellikler ve araçlar konusunda size rehberlik edeceğiz.

Kendi şarkınızı yazmak için gerekenler

Çevrimiçi sıralayıcı , doğrudan bilgisayarınızın, dizüstü bilgisayarınızın veya tabletinizin web tarayıcısından kullanılabilen bir araçtır. Bu, internet erişiminizin olduğu her yerde müzik Bu programların ayırt edici özelliği minimum sistem gereksinimleridir ve yazılım, örnek veya eklenti indirmeye gerek yoktur.

Artık şarkı yapma süreci daha rahat ve esnek hale geldi. Ana sıralayıcı bilgisayarınızdan uzakta olduğunuzda bile yaratıcı fikirlerinizi anında yakalayabilirsiniz. Akıllı telefonunuzda veya tabletinizde çevrimiçi sıralayıcıyı açın ve melodilerinizi, ritimlerinizi veya kancalarınızı kaydedin. Ana bilgisayara döndüğünüzde proje üzerinde çalışmaya kolayca devam edin.

Amped Studio şarkı oluşturucu, çevrimiçi bir sıralayıcı olarak çok çeşitli yaratıcı özellikler sunar. Çok kanallı formatta çalışır ve harici kaynaklardan ses ve MIDI kaydetmenize ve bunları düzenlemenize olanak tanır. Yerleşik sanal eklentilerin yanı sıra çeşitli döngüler, örnekleyiciler ve MIDI kalıpları da mevcuttur. Ekipman seti bir sentezleyici, örnekleyici, davul makineleri, kompresör, ekolayzır, gecikme, yankı, geçit ve distorsiyon içerir.

şarkı oluşturucularda nadir görülen VST eklentilerini bilgisayarınızdan bağlama yeteneğidir . Ve hepsi bu değil! Programın benzersiz özelliği, söylenen melodileri MIDI nota dizilerine dönüştürür. Ayrıca Amped Studio, birden fazla kullanıcının aynı proje üzerinde farklı bilgisayarlardan işbirliği yapmasına olanak tanır.

Bu güçlü araç, özellikle hızlı ve verimli bir şekilde müzik yapması gereken beat yapımcıları, besteciler ve şarkı yazarları için kullanışlıdır. Aynı zamanda şarkıları düzenlemek için de idealdir; vokalistler, gitaristler ve klavyeciler kayıt özelliğini özellikle yararlı bulacaktır. Mix mühendisleri bile parçaları dengelemek ve efekt eklemek için Amped Studio'yu kullanabilir. çevrimiçi ritim oluşturucunun gücünü ve rahatlığını hissedin ve müzikal yaratıcılığın sonsuz olanaklarını keşfedin.

Şarkı Yazma Araçları

AI Şarkı Oluşturucu

Önceden ayarlanmış parametrelere göre şarkıları otomatik olarak oluşturmak için yapay zekayı kullanan yenilikçi bir özellik. Hızla ilham bulmanızı ve kendi benzersiz melodilerinizi yaratmanızı sağlar.

Sıralayıcı

Müzik öğelerini zaman içinde düzenlemek ve yönetmek için güçlü bir araç. Karmaşık şarkı kompozisyonları, düzenlemeler yapmanızı ve parçanın yapısını değiştirmenizi sağlar.

MIDI düzenleyici

Sanal enstrümanların ve midi denetleyicilerin sesini kontrol etmenize olanak tanıyan MIDI verilerini düzenleme ve oluşturma aracı.

Ses düzenleyici

Çevrimiçi ses düzenleyici, yüksek kaliteli ses parçaları oluşturmak için ses dosyalarıyla çalışmanıza, ses materyalini düzenlemenize ve işlemenize olanak tanır.

VST eklentileri

Çeşitli ses efektleri ve sanal enstrümanlar ekleyerek kendi ses yeteneklerinizi genişletin.

Davul makinesi

Ritim bölümleri ve vuruşlar oluşturmak için özel bir araç. Tarayıcı çevrimiçi davul makinesi, müzik bestelerine davul ve perküsyon eklemenizi sağlar.

HumBeatz

Benzersiz şarkılar oluşturmak için sesinizin sesini ve ritmik sesleri kullanan ilginç bir araç.

Çevrimiçi piyano

piyano klavyesinde çalarak şarkılar, melodiler ve akorlar oluşturmanıza olanak tanıyan sanal bir klavye enstrümanı .

Akor İlerlemeleri Oluşturucu

Eşlik ve armoni yazma sürecini basitleştirerek akorları ve müzikal ilerlemeleri denemenize yardımcı olur.

Amped Studio'daki şarkı yazma araçları

Geniş bir izleyici kitlesini cezbetmek için tasarlanan modern şarkıların çoğu, tekrarlanan yapılara dayanmaktadır. Bu tür şarkılar için müzik yaparken polisiye romanlarda veya klasiklerde olduğu gibi karmaşık düzenlemeler veya karmaşık olay örgüleri icat etmek gerekli değildir. Tipik olarak bu tür bileşimler aşağıdaki ana bileşenleri içerir:

1. Giriş (Giriş);
2. Beyit (Ayet);
3. Koroya giriş (Nakarat öncesi);
4. Koro;
5. Oynatma (Köprü);
6. Doruk (Orta, Yükseliş);
7. Dekuplaj (Bırak, Solo);
8. Sonuç (Outro, Coda).

Giriş . Kendi şarkınızı yazmak mutlaka katı kurallara uymak zorunda değildir. Bazı ünlü şarkılar dizelerle başlarken bazıları korolarla başlar. Tipik bir şarkı yapısı genellikle bir giriş, köprü ve koda içerir. Giriş koro melodisini tekrarlayabilir veya iyi bilinen motifleri kullanabilir, ancak tamamen orijinal de olabilir.

Ana bölüm . Müzik yapmaya yönelik genel yaklaşım, dizeler ve korolar arasında geçiş yapmak ve genellikle her bölümü iki veya üç kez tekrarlamaktır. Ancak momentumu ve dramayı korumak önemlidir. Ayetler daha bastırılmış, anlatımcı ve basit olmalı, izleyiciyi ana olaya hazırlamak için genellikle alçak sesle söylenmelidir. Ana nokta koronun daha dinamik, parlak, güçlü, melodik ve yüksek notalar kullanılarak zengin bir şekilde düzenlenmesi gerektiğidir. Sonuç olarak şarkının tamamı koroda yoğunlaşıyor.

Koro Öncesi . Müzik hazırlanırken bu unsur sıklıkla gözden kaçırılır. Ancak onu açmak dramatiklik katabilir ve şarkıyı daha eğlenceli hale getirebilir. Koro öncesi ayetin havasını değiştirir ve daha gergin bir atmosfer yaratır. Şarkının sakin ve duygusal kısmı arasında bir köprü görevi görerek dinleyiciyi değişime hazırlıyor. Önümüzdeki heyecan verici bir anın sarı trafik ışığı uyarısı gibidir.

Bina . Bu teknik, bir müzik parçasının dramatik gelişimini artırabilir. Bir anlık sakinleşme, yavaşlama ve ruh hali değişikliği yaratır. Bazı durumlarda vokal melodisi değişirken davullar sessiz kalabilir. Bu bölümde minörden majöre geçmek, ritmi değiştirmek, ara oluşturmak veya farklı bir tona geçmek gibi çeşitli olasılıklar bulunmaktadır. Ancak bu kısmın tamamen atlanması da mümkündür.

Tek başına veya bırak . Özellikle gitar için müzik yazıyorsanız aşırı sololardan kaçınmak önemlidir. Solonun gerçekten parlaması için belirli bir yere konumlandırılması gerekiyor. Müzik sakin veya yavaş bir bölümden ağır sentezlerle güçlü bir dans ritmine doğru ilerlerken elektronik tarzlarda damlalar sıklıkla kullanılır. Şu anda rap ya da sadece ayetin tekrarı olabilir.

Sonuç . Kompozisyonun son kısmı çoğu zaman gözden kaçar. Bu noktada köprüyü tekrar kullanabilir, soloyu tamamlayabilir veya şarkıyı tamamlamak için nakaratı tekrarlayabilirsiniz. O size kalmış. Burada unutulmaz bir kapanış parçası yapma, onu benzersiz ve yaratıcı kılma fırsatınız var.

Köprüler ve kesikler . Bir bölümden diğerine sorunsuzca akan müzik yapmak zorlayıcı olabilir ve her dinleyiciye hitap etmeyebilir. Bazen akor ilerlemesi veya köprü solosu gibi güçlü bir koronun ardından kısa bir duraklama veya ara bölüm eklemek yararlı olabilir. İlgiyi artırmak ve şarkıyı ilgi çekici tutmak için genellikle her bölüme davullar, kancalar veya hafif harmonik değişimler eklenir.

Müzik yaratmanın en önemli ilkelerinden biri gelişmedir . Çoğu şarkının tekrarlayan bölümleri olmasına rağmen bu, onların monoton olması gerektiği anlamına gelmez. İkinci mısra ve koro da dahil olmak üzere her bölüm, dinleyicinin ilgisini canlı tutmak için bir önceki bölüme göre gelişmeli veya değişmelidir. Bu, yeni öğeler ekleyerek veya mevcut olanları değiştirerek başarılabilir. Hedef kitlenizin ilgisini canlı tutmak için her fırsatta yeni bir şeyler tanıtmak önemlidir.

Şiir söz konusu olduğunda müziğinize çeşitlilik katmanın birçok yolu vardır. İkinci dizeye kontrpuanlı melodik enstrümanlar ekleyebilir, farklı vurmalı öğeler ekleyebilir, arka vokal veya ikinci bir gitar kullanabilir, bası güçlendirebilir, hi-hat'ı biraz değiştirebilir, gitar arpejini çeşitlendirebilir, bir dolgu pedi ekleyebilir veya ilaveler ekleyebilirsiniz. enstrüman doldurur. Benzer teknikler koroya da uygulanabilir.

Bu tekniklerin tamamını aynı anda kullanmak gerekli değildir. Müzik, ilginç parçalar yaratmak için sonsuz olanaklar sunar ve yaratıcı olmak, yeni ve orijinal fikirler aramak anlamına gelir. Fikirleriniz ne kadar sıradışı ve orijinal olursa o kadar iyidir. Ancak şarkınızı dinleyici için unutulmaz kılmak için tekrarlama gerekli bir unsurdur.

Müzik yapmak, kanıtlanmış yöntemleri kullanmak ile yeni fikirleri denemek arasında bir denge gerektirir. Bu, beklenti oluşturmayı ve ardından izleyicinin dikkatini canlı tutmak için bunları parçalara ayırmayı içerir. Tekrarlama, dinleyiciyi içine çeken hipnotik bir etki yaratır, ancak bu kalıbın kırılması dinleyiciyi şaşırtabilir ve ilgisini çekebilir. Sonuçta başarı, dinleyicinin deneyimini kontrol etmek için tekrarlama ve çeşitliliğin ustaca kullanılmasına bağlıdır.

Aletler ve düzenleme . Her şarkının, parça boyunca ona eşlik eden benzersiz bir enstrüman seti vardır. Müzikal özün özü değişmemelidir, aksi takdirde kompozisyon tutarsız görünebilir.

Şarkının cephaneliğini oluşturan enstrümanlar birkaç temel bileşene ayrılabilir:

1. Vokal veya ana sentezleyici olabilen ana enstrüman, şarkının merkezi olarak hizmet ederek ana müzikal yönünü tanımlar;
2. Ritim bölümü, tüm kompozisyon sesinin temelini oluşturan müziğin temel ritmini ve temposunu sağlayan davul ve baslardan oluşur;
3. Ritim gitarı, piyano, org veya diğerleri gibi yardımcı enstrümanlar, armonik ve ritmik unsurlar ekleyerek müziği destekler;
4. İkinci solo enstrüman, ister lead gitar, synthesizer veya başka bir melodik enstrüman olsun, ana enstrümanı tamamlayıcı veya kontrast görevi görür ve şarkının çeşitli kısımlarında kullanılabilir;
5. Pedler, efektler, perküsyon ve diğer unsurlar gibi dolgu maddeleri müziğe doku ve atmosfer katarak kompozisyonun sesini zenginleştirir.

Hoş ve tutarlı şarkılar yapmak için tüm parçaların uyumsuzluktan kaçınarak aynı tonda oluşturulması gerekir. İki enstrüman, tritonlar veya septonlar gibi uyumsuz aralıklar çaldığında kulağı yorabilir. Ancak belirli bir tarz ve müzik ortamı bağlamında bu tür aralıklar kulağa uygun ve çekici gelebilir. Ayrıca müziğin netliğini ve yapısını korumak için ritmik karışıklıklardan kaçınılmalıdır.

Kendi şarkınızı yaratmak, bestecinin ilhamına bağlı olarak enstrümantal çizgiler örmek için sonsuz olanaklar sunar. Enstrümanlar arasındaki etkileşim ve diyalogun yanı sıra birlikte çalmak, özellikle gitar ve bas arasında ilginç ses kombinasyonları elde etmek için sıklıkla kullanılır. Dikkatli bir öğe seçimiyle net bir ritim sağlanırken, bas gitar sıklıkla vokal melodiyi tekrarlar ve davullar ritmik düzeni belirler.

Kendi şarkınızı yazarken stil normlarına bağlı kalmak önemlidir, ancak her zaman denemeye yer vardır. Örneğin, funk bas senkop kullanımıyla ünlüdür ve belirli türlerde tekrarlayan riffler, basit akorlar yerine tanınabilir bir şarkı modeli oluşturur.

Müzik teorisini ve kendi bestelerinizi nasıl yaratacağınızı anlamak, etkili şarkı yazmak için çok önemlidir, ancak bunu pratik kullanım bağlamında öğrenmek de önemlidir. Bayılma, gevşeklik, yedinci ve kontrpuan gibi teknik terimlerin açıklığa kavuşturulması gerekebilir, ancak bunları pratikte öğrenmek, sanatı derinlemesine anlamanın anahtarıdır.

Şarkı yaratmak birçok yaratıcı karar ve adımı içeren bir süreçtir. Fikirden nihai ürüne kadar her adım, benzersiz bir sanat eserinin oluşmasında önemli bir rol oynar. Bu yazıda kendi bestenizi yaratmanın temel aşamalarına bakacağız: stil seçmek, aranjman yapmak, şarkı sözü yazmak ve ses kaydetmek.

Şarkı stili seçimi

İlk ve belki de en önemli adım bir müzik tarzı seçmektir. Burada şarkının genel ruh halini ve karakterini belirlemek önemlidir. Pop, rock, hip hop, country, caz ve daha fazlası gibi çeşitli tarzlar arasından seçim yapabilirsiniz. Her stilin, kompozisyonunuzun genel atmosferini belirleyecek kendine özgü özellikleri ve sesleri vardır.

Bir düzenleme oluşturma

Düzenleme, müzik öğelerinin enstrümanlar ve ses katmanları arasında dağıtılması işlemidir. Bu aşamada şarkınızda hangi enstrümanların ses çıkaracağını, birbirleriyle nasıl etkileşime gireceklerini belirliyorsunuz. Ritim bölümü, melodiler, akorlar ve ek unsurlar, şarkıya benzersizliğini ve derinliğini veren düzenlemenin önemli unsurlarıdır.

Bir şarkı için metin yazma

Şarkı sözleri bestenin ruhudur. Bu adımda mesajınızı ve duygularınızı aktaracak kelimeleri yazarsınız. İçinizde yankı uyandıran bir tema seçin ve yazdığınız şarkının yapısına karar verin: dizeler, nakaratlar, köprüler ve olası sololar. Şarkı sözlerinin akılda kalıcı olmasını ve şarkının tarzıyla uyumlu olmasını sağlamaya çalışın.

Ses kaydı

Son adım sesinizi veya vokallerinizi kaydetmektir. Şarkınızı icra eden sizseniz, sesiniz kompozisyonun önemli bir parçası olacaktır. Vokal kaydetmeye odaklanmanız için uygun bir yer ve zaman bulun. Performans tarzınız aracılığıyla duyguları ifade etmek ve metnin içeriğini aktarmak önemlidir. İmkanınız varsa kaliteli bir kayıt için profesyonel bir kayıt stüdyosuyla iletişime geçin.

Kendi şarkılarınızın tanıtımını yapmak

Kendi parçalarınızı tanıtırken çeşitli araçlar kullanabilirsiniz, işte bunlardan birkaçı:
İçeriğinizi yayınlamak için SoundCloud, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, TikTok gibi özel web sitelerini ve sosyal ağları kullanın.
Bloglara, forumlara ve diğer sosyal ağlara müziğiniz hakkında yorum bırakarak topluluklara aktif olarak katılın.
Ancak izleyicinin güvenini kaybetmemek için spam'den kaçınmaya çalışın. Dinleyicilerinizden kendi şarkınız hakkında geri bildirim isteyin.
Herkesi aynı anda memnun edemeyeceğiniz için farklı görüşlere hazırlıklı olun. Şarkınızı popülerliğini ve ölçeğini göz önünde bulundurarak Spotify platformunda dağıtın.
Geleneksel tanıtım yöntemlerini kullanmayı unutmayın.
Müziğinizin yerel radyo istasyonlarında, bloglarda ve podcast'lerde öne çıkarılması fırsatını inceleyin. Bu tür kanallar rağbet görebilir ve size yeni bir izleyici kitlesi getirebilir. Kendi şarkısını nasıl yazacağını merak eden herkes, başarılı bir tanıtımın yaratıcı ve sistematik bir yaklaşım gerektirdiğini unutmamalıdır. Farklı araçlar kullanın, hedef kitlenizle etkileşime geçin ve ısrarcı olun. Kendi şarkınızın tanıtımını yaparken iyi şanslar!