Cách tạo bài hát của riêng bạn

Chào mừng bạn đến với thế giới thú vị của sự sáng tạo và khả năng âm nhạc của Amped Studio! Nếu bạn mơ ước tạo ra bài hát của riêng mình, gợi lên giai điệu và tạo ra khung cảnh âm thanh độc đáo thì bạn đã đến đúng nơi. Amped Studio là một nền tảng trực tuyến sáng tạo cung cấp cho các nhạc sĩ và những tâm hồn sáng tạo nhiều công cụ và tài nguyên khác nhau để biến ý tưởng âm nhạc của họ thành hiện thực.

Kể từ buổi bình minh của ngành công nghiệp âm nhạc, việc sáng tác bài hát đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của nhiều nghệ sĩ, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất. Và ngày nay, nhờ tiến bộ công nghệ, phòng thu tại nhà đã trở thành một công cụ hợp lý cho những ai muốn tạo ra giai điệu và bài hát của riêng mình.

Trong hướng dẫn về Amped Studio, chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn các tính năng đầy cảm hứng của công cụ mạnh mẽ này, cung cấp cho bạn hướng dẫn chi tiết về cách tạo bài hát của riêng bạn và hướng dẫn bạn các tính năng và công cụ chính để biến những ý tưởng điên rồ nhất của bạn thành hiện thực.

Những gì cần thiết để viết bài hát của riêng bạn

Trình sắp xếp trực tuyến là một công cụ có sẵn trực tiếp trong trình duyệt web trên máy tính, máy tính xách tay hoặc máy tính bảng của bạn. Điều này có nghĩa là bạn có thể tạo nhạc ở bất cứ nơi nào bạn có quyền truy cập internet. Đặc điểm nổi bật của các chương trình này là yêu cầu hệ thống tối thiểu và không cần tải xuống phần mềm, mẫu hoặc plug-in.

Giờ đây quá trình sáng tác bài hát đã trở nên thuận tiện và linh hoạt hơn. Bạn có thể nắm bắt ngay các ý tưởng sáng tạo của mình ngay lập tức, ngay cả khi bạn không sử dụng máy tính sắp xếp chuỗi chính của mình. Chỉ cần mở trình sắp xếp trực tuyến trên điện thoại thông minh hoặc máy tính bảng của bạn và ghi lại giai điệu, nhịp điệu hoặc đoạn hook của bạn. Và khi bạn quay lại máy tính chính, hãy dễ dàng tiếp tục làm việc với dự án.

Trình tạo bài hát Amped Studio, với tư cách là trình sắp xếp thứ tự trực tuyến, cung cấp rất nhiều tính năng sáng tạo. Nó hoạt động ở định dạng nhiều bản nhạc và cho phép bạn ghi lại âm thanh và MIDI từ các nguồn bên ngoài cũng như chỉnh sửa chúng. Bạn có thể sử dụng nhiều vòng lặp, bộ lấy mẫu và mẫu MIDI cũng như các plugin ảo tích hợp sẵn. Bộ thiết bị bao gồm bộ tổng hợp, bộ lấy mẫu, máy đánh trống, máy nén, bộ chỉnh âm, độ trễ, hồi âm, cổng và biến dạng.

Một tính năng của Amped Studio là khả năng kết nối các plugin VST từ máy tính của bạn, điều hiếm thấy ở các nhà sản xuất bài hát . Và điều đó không phải tất cả! Tính năng độc đáo của chương trình chuyển các giai điệu đã hát thành chuỗi nốt MIDI. Ngoài ra, Amped Studio cho phép nhiều người dùng cộng tác trên cùng một dự án từ các máy tính khác nhau.

Công cụ mạnh mẽ này đặc biệt hữu ích cho những người làm beat, soạn nhạc và viết nhạc, những người cần thực hiện nhanh chóng và hiệu quả. Nó cũng lý tưởng để sắp xếp các bài hát và các ca sĩ, nghệ sĩ guitar và người chơi keyboard sẽ thấy tính năng ghi âm đặc biệt hữu ích. Ngay cả các kỹ sư phối âm cũng có thể sử dụng Amped Studio để cân bằng các bản nhạc và thêm hiệu ứng. Cảm nhận sức mạnh và sự tiện lợi của công cụ tạo beat trực tuyến và khám phá khả năng sáng tạo âm nhạc vô tận.

Công cụ viết nhạc

Trình tạo bài hát AI

Một tính năng cải tiến sử dụng trí tuệ nhân tạo để tự động tạo các bài hát dựa trên các thông số đặt trước. Cho phép bạn nhanh chóng tìm thấy cảm hứng và tạo ra những giai điệu độc đáo của riêng mình.

Trình sắp xếp thứ tự

Một công cụ mạnh mẽ để tổ chức và quản lý các yếu tố âm nhạc theo thời gian. Cho phép bạn thực hiện các sáng tác, sắp xếp bài hát phức tạp và thay đổi cấu trúc của bản nhạc.

Trình chỉnh sửa MIDI

Công cụ chỉnh sửa và tạo dữ liệu MIDI, cho phép bạn điều khiển âm thanh của các nhạc cụ ảo và bộ điều khiển midi.

Trình chỉnh sửa âm thanh

Trình chỉnh sửa âm thanh trực tuyến cho phép bạn làm việc với các tệp âm thanh, chỉnh sửa và xử lý tài liệu âm thanh để tạo ra các bản âm thanh chất lượng cao.

Plugin VST

Mở rộng khả năng âm thanh của riêng bạn bằng cách thêm nhiều hiệu ứng âm thanh và nhạc cụ ảo.

Trống máy

Một công cụ đặc biệt để tạo các đoạn nhịp và nhịp. Trình duyệt máy đánh trống trực tuyến cho phép bạn thêm trống và bộ gõ vào các tác phẩm âm nhạc.

HumBeatz

Một công cụ thú vị sử dụng âm thanh giọng nói và âm thanh nhịp nhàng của bạn để tạo ra những bài hát độc đáo.

đàn piano trực tuyến

Một nhạc cụ bàn phím ảo cho phép bạn tạo các bài hát, giai điệu và hợp âm bằng cách chơi trên piano ảo trực tuyến .

Trình tạo tiến trình hợp âm

Giúp bạn thử nghiệm các hợp âm và tiến trình âm nhạc, đơn giản hóa quá trình viết nhạc đệm và hòa âm.

Công cụ viết nhạc trong Amped Studio

Hầu hết các bài hát hiện đại được thiết kế để thu hút nhiều khán giả đều dựa trên cấu trúc lặp đi lặp lại. Khi sáng tác nhạc cho những bài hát như vậy, không cần thiết phải sáng tạo ra những cách sắp xếp phức tạp hoặc cốt truyện phức tạp như trong tiểu thuyết trinh thám hoặc kinh điển. Thông thường, các chế phẩm như vậy chứa các thành phần chính sau:

1. Giới thiệu (Giới thiệu);
2. Câu đối (câu thơ);
3. Vào phần điệp khúc (Tiền điệp khúc);
4. Điệp khúc;
5. Phát lại (Cầu);
6. Cao trào (Trung, Tăng);
7. Tách rời (Thả, Solo);
8. Kết luận (Outro, Coda).

Giới thiệu . Viết bài hát của riêng bạn không nhất thiết phải tuân theo các quy tắc nghiêm ngặt. Một số bài hát nổi tiếng bắt đầu bằng những câu thơ, trong khi những bài hát khác bắt đầu bằng những đoạn điệp khúc. Cấu trúc bài hát điển hình thường bao gồm phần giới thiệu, cầu nối và coda. Phần giới thiệu có thể lặp lại giai điệu điệp khúc hoặc sử dụng các mô típ nổi tiếng nhưng cũng có thể hoàn toàn nguyên bản.

Phần chính . Cách tiếp cận thông thường để sáng tác âm nhạc là xen kẽ giữa các câu thơ và điệp khúc, thường lặp lại mỗi phần hai hoặc ba lần. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải giữ được đà và kịch tính. Những câu thơ nên nhẹ nhàng hơn, mang tính tự sự và đơn giản hơn, thường được hát ở quãng trầm để khán giả chuẩn bị cho sự kiện chính. Điểm chính là phần điệp khúc cần sôi động, tươi sáng, mạnh mẽ, du dương và bố cục phong phú bằng các nốt cao. Nhờ đó, toàn bộ bài hát đều tập trung ở phần điệp khúc.

Tiền điệp khúc . Yếu tố này thường bị bỏ qua khi làm xấu âm nhạc. Tuy nhiên, việc bật nó lên có thể tạo thêm kịch tính và khiến bài hát trở nên vui nhộn hơn. Đoạn tiền điệp khúc làm thay đổi tâm trạng của câu hát và tạo nên bầu không khí căng thẳng hơn. Nó đóng vai trò là cầu nối giữa phần êm đềm và cảm xúc của bài hát, chuẩn bị cho người nghe những thay đổi. Nó giống như đèn giao thông màu vàng cảnh báo về một khoảnh khắc thú vị phía trước.

Xây dựng . Kỹ thuật này có thể nâng cao sự phát triển kịch tính của một bản nhạc. Nó tạo ra một khoảnh khắc bình tĩnh, chậm lại và thay đổi tâm trạng. Trong một số trường hợp, trống có thể im lặng trong khi giai điệu giọng hát đang thay đổi. Có nhiều khả năng khác nhau trong phần này, chẳng hạn như thay đổi từ thứ sang trưởng, thay đổi nhịp điệu, tạo dấu ngắt hoặc thay đổi sang một phím khác. Tuy nhiên, cũng có thể lược bỏ hoàn toàn phần này.

Solo hoặc thả . Điều quan trọng là tránh độc tấu quá mức, đặc biệt nếu bạn đang viết nhạc cho guitar. Màn solo cần được đặt ở một vị trí cụ thể để nó thực sự tỏa sáng. Drop thường được sử dụng trong phong cách điện tử khi âm nhạc chuyển từ đoạn êm đềm hoặc chậm sang nhịp điệu dance mạnh mẽ với những đoạn tổng hợp nặng. Lúc này có thể có đoạn rap hoặc chỉ là đoạn lặp lại câu hát.

Phần kết luận . Phần cuối cùng của bố cục thường không được chú ý. Lúc này, bạn có thể sử dụng lại bridge, hoàn thành phần solo hoặc lặp lại điệp khúc để hoàn thành bài hát. Tùy bạn đấy. Tại đây bạn có cơ hội tạo ra một tác phẩm kết thúc đáng nhớ, khiến nó trở nên độc đáo và sáng tạo.

Cầu và vết cắt . Việc tạo ra âm nhạc trôi chảy từ phần này sang phần khác có thể là một thách thức và có thể không hấp dẫn được tất cả người nghe. Đôi khi, sẽ rất hữu ích khi chèn một khoảng dừng hoặc ngắt quãng ngắn sau một đoạn điệp khúc mạnh mẽ, chẳng hạn như đoạn hợp âm hoặc đoạn solo bridge. Trống, hook hoặc chuyển đổi hòa âm nhẹ thường được thêm vào mỗi đoạn để tăng thêm sự thú vị và giữ cho bài hát trở nên thú vị.

Một trong những nguyên tắc quan trọng nhất của việc sáng tạo âm nhạc là sự phát triển . Mặc dù nhiều bài hát có phần lặp đi lặp lại nhưng điều này không có nghĩa là chúng phải đơn điệu. Mỗi phần, bao gồm cả câu thứ hai và điệp khúc, phải phát triển hoặc thay đổi so với phần trước để khiến người nghe thích thú. Điều này có thể đạt được bằng cách thêm các phần tử mới hoặc thay đổi các phần tử hiện có. Điều quan trọng là luôn giới thiệu nội dung mới để thu hút khán giả.

Khi nói đến câu thơ, có nhiều cách để thêm sự đa dạng cho âm nhạc của bạn. Bạn có thể thêm các nhạc cụ du dương có đối âm cho câu thứ hai, bao gồm các yếu tố bộ gõ khác nhau, sử dụng giọng đệm hoặc ghi-ta thứ hai, tăng âm trầm, thay đổi hi-hat một chút, thay đổi hợp âm rải của ghi-ta, chèn đệm đệm hoặc thêm bổ sung nhạc cụ lấp đầy. Kỹ thuật tương tự cũng có thể được áp dụng cho phần điệp khúc.

Không cần thiết phải sử dụng tất cả các kỹ thuật này cùng một lúc. Âm nhạc mang lại khả năng vô tận để tạo ra những tác phẩm thú vị và sáng tạo có nghĩa là tìm kiếm những ý tưởng mới và độc đáo. Ý tưởng của bạn càng độc đáo và độc đáo thì càng tốt. Tuy nhiên, sự lặp lại là yếu tố cần thiết để bài hát của bạn luôn được người nghe ghi nhớ.

Sáng tác âm nhạc đòi hỏi sự cân bằng giữa việc sử dụng các phương pháp đã được chứng minh và thử nghiệm những ý tưởng mới. Điều này bao gồm việc đưa ra những kỳ vọng và sau đó chia nhỏ chúng ra để thu hút sự chú ý của khán giả. Sự lặp lại tạo ra hiệu ứng thôi miên thu hút người nghe, nhưng việc phá vỡ khuôn mẫu này có thể gây ngạc nhiên và tò mò cho người nghe. Cuối cùng, thành công phụ thuộc vào việc sử dụng khéo léo sự lặp lại và biến thể để kiểm soát trải nghiệm của người nghe.

Dụng cụ và sự sắp xếp . Mỗi bài hát có một bộ nhạc cụ độc đáo đi kèm xuyên suốt bản nhạc. Bản chất cốt lõi của âm nhạc không được thay đổi, nếu không bố cục có thể nghe không mạch lạc.

Các nhạc cụ tạo nên kho vũ khí của bài hát có thể được chia thành nhiều thành phần chính:

1. Nhạc cụ chính, có thể là giọng hát hoặc bộ tổng hợp chính, đóng vai trò là trung tâm của bài hát, xác định hướng âm nhạc chính của nó;
2. Phần nhịp điệu bao gồm trống và bass, cung cấp nhịp điệu và nhịp độ cơ bản của bản nhạc, làm cơ sở cho toàn bộ âm thanh sáng tác;
3. Các nhạc cụ phụ trợ như guitar nhịp, piano, organ hoặc các nhạc cụ khác hỗ trợ âm nhạc bằng cách thêm các yếu tố hài hòa và nhịp nhàng;
4. Nhạc cụ độc tấu thứ hai, cho dù đó là guitar chính, đàn tổng hợp hay nhạc cụ du dương khác, đóng vai trò bổ sung hoặc tương phản với nhạc cụ chính và có thể được sử dụng trong nhiều phần khác nhau của bài hát;
5. Các chất bổ sung như miếng đệm, hiệu ứng, bộ gõ và các yếu tố khác sẽ thêm kết cấu và bầu không khí vào âm nhạc, làm phong phú thêm âm thanh của tác phẩm.

Để tạo nên những bài hát dễ chịu và mạch lạc, tất cả các phần phải được xây dựng theo cùng một phím, tránh hiện tượng bất hòa. Khi hai nhạc cụ chơi những quãng không hòa âm, chẳng hạn như tam âm hoặc vách ngăn, nó có thể gây khó chịu cho tai. Tuy nhiên, trong bối cảnh của một phong cách và bối cảnh âm nhạc nhất định, những quãng như vậy nghe có vẻ phù hợp và hấp dẫn. Ngoài ra, nên tránh nhầm lẫn nhịp điệu để duy trì sự rõ ràng và cấu trúc của âm nhạc.

Việc tạo bài hát của riêng bạn mang đến khả năng vô tận trong việc kết hợp các dòng nhạc cụ tùy thuộc vào cảm hứng của nhà soạn nhạc. Sự tương tác và đối thoại giữa các nhạc cụ, cũng như chơi đồng thanh, thường được sử dụng để đạt được sự kết hợp âm thanh thú vị, đặc biệt là giữa guitar và bass. Nhịp điệu rõ ràng được cung cấp bằng cách lựa chọn cẩn thận các yếu tố, trong khi guitar bass thường lặp lại giai điệu giọng hát và trống thiết lập mô hình nhịp điệu.

Điều quan trọng là phải tuân thủ các tiêu chuẩn về phong cách khi viết bài hát của riêng bạn, nhưng luôn có chỗ để thử nghiệm. Ví dụ: âm trầm funk nổi tiếng với việc sử dụng đảo phách và trong một số thể loại nhất định, các đoạn riff lặp đi lặp lại tạo thành một mẫu bài hát dễ nhận biết thay vì các hợp âm đơn giản.

Hiểu lý thuyết âm nhạc và cách tạo ra các tác phẩm của riêng bạn là điều cần thiết để sáng tác hiệu quả, nhưng điều quan trọng là phải học nó trong bối cảnh sử dụng thực tế. Các thuật ngữ kỹ thuật như ngất ngây, chùng xuống, thứ bảy và đối âm có thể cần được làm rõ, nhưng học chúng trong thực tế là chìa khóa để hiểu sâu sắc về nghệ thuật.

Tạo một bài hát là một quá trình bao gồm nhiều quyết định và bước sáng tạo. Từ ý tưởng đến sản phẩm cuối cùng, mỗi bước đều đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành nên một tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các giai đoạn chính trong quá trình sáng tác của riêng bạn: chọn phong cách, sắp xếp, viết lời và ghi âm giọng nói.

Lựa chọn phong cách bài hát

Bước đầu tiên và có lẽ là quan trọng nhất là chọn phong cách âm nhạc. Ở đây điều quan trọng là phải xác định tâm trạng chung và tính chất của bài hát. Bạn có thể chọn từ nhiều phong cách khác nhau như pop, rock, hip hop, country, jazz, v.v. Mỗi phong cách có những đặc điểm và âm thanh độc đáo riêng sẽ quyết định bầu không khí chung cho tác phẩm của bạn.

Tạo sự sắp xếp

Sắp xếp là quá trình phân phối các yếu tố âm nhạc trên các nhạc cụ và các lớp âm thanh. Ở giai đoạn này, bạn xác định nhạc cụ nào sẽ phát ra trong bài hát của mình và cách chúng sẽ tương tác với nhau. Phần nhịp điệu, giai điệu, hợp âm và các yếu tố bổ sung đều là những yếu tố quan trọng của cách sắp xếp tạo nên sự độc đáo và chiều sâu cho bài hát.

Viết văn bản cho một bài hát

Lời bài hát là linh hồn của sáng tác. Ở bước này, bạn viết những từ sẽ truyền tải thông điệp và cảm xúc của bạn. Chọn một chủ đề phù hợp với bạn và quyết định cấu trúc bài hát bạn viết: câu thơ, điệp khúc, nhịp cầu và khả năng độc tấu. Cố gắng viết lời bài hát dễ nhớ và hòa hợp với phong cách của bài hát.

Ghi âm giọng nói

Bước cuối cùng là ghi lại giọng nói hoặc giọng hát của bạn. Nếu bạn là người biểu diễn bài hát của mình thì giọng hát của bạn sẽ là một phần quan trọng trong sáng tác. Tìm một địa điểm và thời gian thuận tiện để bạn tập trung thu âm giọng hát. Điều quan trọng là thể hiện cảm xúc và truyền tải nội dung văn bản thông qua phong cách trình diễn của bạn. Nếu có cơ hội, hãy liên hệ với phòng thu âm chuyên nghiệp để có bản thu âm chất lượng.

Quảng bá bài hát của riêng bạn

Khi quảng cáo các bản nhạc của riêng mình, bạn có thể sử dụng nhiều công cụ khác nhau, dưới đây là một số công cụ:
Sử dụng các trang web và mạng xã hội chuyên dụng như SoundCloud, Facebook, Tumblr, Instagram, Twitter, TikTok để đăng nội dung của bạn.
Tích cực tham gia cộng đồng bằng cách để lại nhận xét về âm nhạc của bạn trên blog, diễn đàn và các mạng xã hội khác.
Tuy nhiên, hãy cố gắng tránh spam để không làm mất lòng tin của khán giả. Yêu cầu người nghe phản hồi về bài hát của chính bạn.
Hãy chuẩn bị cho những ý kiến ​​khác nhau vì bạn không thể làm hài lòng tất cả mọi người cùng một lúc. Phân phối bài hát của bạn trên nền tảng Spotify, xem xét mức độ phổ biến và quy mô của nó.
Đừng quên sử dụng các phương pháp quảng cáo truyền thống.
Hãy tận dụng cơ hội để âm nhạc của bạn được giới thiệu trên các đài phát thanh, blog và podcast địa phương. Những kênh như vậy có thể có nhu cầu và mang đến cho bạn lượng khán giả mới. Tất cả những ai đang thắc mắc làm thế nào để viết bài hát của riêng mình, hãy nhớ rằng việc quảng bá thành công đòi hỏi một cách tiếp cận sáng tạo và có hệ thống. Sử dụng các công cụ khác nhau, tương tác với khán giả của bạn và kiên trì. Chúc may mắn quảng bá bài hát của riêng bạn!