Sắp xếp âm nhạc

Việc dàn dựng âm nhạc đã tồn tại từ nhiều năm nay và là một đặc tính thiết yếu của bất kỳ phong cách hay thể loại âm nhạc nào. Một số nhạc sĩ vĩ đại nhất đã sắp xếp các phần tác phẩm của họ thành các tác phẩm khác và/hoặc phỏng theo tác phẩm của các nhạc sĩ khác.

Bach, Beethoven, Korskov, Ravel và nhiều người khác đã đóng góp vào lĩnh vực sắp xếp âm nhạc, nhưng cần hiểu rằng quá trình này có thể mang một ý nghĩa khác khi nói đến sáng tạo âm nhạc hiện đại.

Sắp xếp là việc tạo ra âm nhạc bằng cách sử dụng các bản nhạc hiện có. Ví dụ: điều này bao gồm việc sắp xếp một nhạc cụ cụ thể trong một bài hát nhạc pop hoặc sắp xếp lại một bài hát bằng cách tập hợp lại các phần hoặc phần khác nhau của bài hát.

Trong các phong cách âm nhạc khác nhau, có các cấu trúc sắp xếp khác nhau như dạng thay đổi nhịp điệu A/A/B/A 32 ô nhịp trong nhạc jazz hoặc cấu trúc blues 12 ô nhịp và bên trong cấu trúc hợp âm, cảm giác nhịp nhàng, nhịp độ có thể làm cho bản sắp xếp âm nhạc trở nên độc đáo .

Có ba cách sắp xếp mà bạn cần xem xét để tạo ra âm nhạc của riêng mình có chất lượng cao.

1. Cấu trúc, có nghĩa là sự chuyển động của năng lượng, các phần và sự chuyển tiếp trong âm nhạc của bạn.
2. Nhạc cụ, đó là cách các nốt, hợp âm và giai điệu được chơi bằng các nhạc cụ khác nhau. Hãy nhớ rằng nó có thể thay đổi trong quá trình bạn theo dõi! Chuyển một giai điệu từ giọng hát sang bộ tổng hợp có thể khiến giai điệu đó trở nên mới mẻ và sảng khoái.
3. Sắp xếp vị trí, nghĩa là cách âm thanh được định vị trong bản phối của bạn. Xác định khối lượng, độ xoay, chiều sâu và cảm giác hiện diện của chúng.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết chi tiết về tầm quan trọng của việc sắp xếp âm nhạc trong sản xuất âm nhạc.

Lời khuyên dành cho người mới bắt đầu chơi nhạc Pop

Đảm bảo bài hát tự chạy

Bài hát có tự phát huy tác dụng không nếu bạn chơi nó trên piano hoặc guitar một mình trong khi hát? Nếu bản thân bài hát chưa “hay” thì không có kỹ thuật sắp xếp hay sản xuất âm nhạc nào có thể khắc phục được điều đó.

Hãy xem xét các câu hỏi sau:

• Bạn có một điệp khúc mạnh mẽ?
• Giai điệu chính có đúng không?
• Bạn có một “hook” giai điệu hay hài hòa hay không?
• Nó có nhịp điệu bài hát không (ngay cả những bản ballad cũng có nhịp điệu mạnh mẽ).

Hãy sáng tác bài hát của bạn cho đến khi nó nghe “trần trụi” tuyệt vời chỉ với piano/guitar và giọng hát. Điều cực kỳ quan trọng là phải làm theo bước này. Một bài hát dở sẽ vẫn tệ, ngay cả khi được dàn dựng và sản xuất tốt nhất. Một bài hát hay sẽ vẫn là một bài hát hay.

Kiểm tra thể loại bài hát bao gồm

Trước khi bắt đầu sắp xếp âm nhạc hoặc một bài hát, bạn nên tự hỏi bản thân – nó bao gồm (những) thể loại nào?

Khi điều đó đã được quyết định, việc tìm một vài bản nhạc tham khảo có thể rất hữu ích. Các bản nhạc tham chiếu cực kỳ quan trọng trong cả giai đoạn sắp xếp/sản xuất và giai đoạn trộn/làm chủ của bất kỳ bản ghi âm nào. Một số người có thể nói: “Tôi không muốn sao chép bất kỳ ai vì tôi muốn hoàn toàn nguyên bản”.

Nhưng sự thật là, ngay cả những chuyên gia hàng đầu, những người rất độc đáo – cũng liên tục tham khảo các tài liệu khác. Đừng lo lắng về việc sao chép người khác, trừ khi bạn thực sự đang sao chép từng nốt nhạc, từng nhạc cụ, v.v.

Đảm bảo bài hát có đủ độ dài

Bước này hơi giống bước đầu tiên. Tuy nhiên, người sắp xếp/nhà sản xuất có thể muốn thay đổi hình dạng của bài hát để thu âm. Đôi khi cách người biểu diễn biểu diễn trực tiếp một bài hát có thể khác với phiên bản phòng thu. Đối với phiên bản thu âm, điều quan trọng là bài hát phải ngắn gọn nhất có thể.

Hãy chắc chắn rằng bạn có một giọng hát dẫn đầu tốt

Ghi âm giọng hát chủ đạo sẽ giúp bạn đưa ra quyết định trong khi sắp xếp. Ví dụ, nếu không nghe được giọng hát chính thì rất dễ khiến cho việc sắp xếp nhạc trở nên quá dày đặc. Kết quả là, điều này không chỉ dẫn đến bản thu âm cuối cùng không mấy dễ chịu mà còn khiến việc phối âm trở nên khó khăn hơn nhiều. Những bài hát được thu âm hay nhất có sự sắp xếp có sự cân bằng hoàn hảo về mật độ sản xuất.

Tất cả các yếu tố khác nhau của việc sắp xếp/sản xuất phải có không gian và phạm vi âm thanh riêng.

Ví dụ: bạn không muốn âm trầm chơi một dòng và bàn phím chơi dòng khác trong cùng một phạm vi.

Trống và các thành phần nhịp điệu khác

Ngoài giọng hát chủ đạo, phần quan trọng nhất trong việc sắp xếp âm nhạc chính là thành phần bộ gõ/nhịp điệu của bài hát. Chúng chiếm phần lớn không gian âm thanh, tạo cho người nghe một “rãnh” và quyết định phần lớn cảm xúc của bài hát.

Nếu bản nhạc có sự tham gia của một tay trống thực sự thì sự sắp xếp của bạn chỉ cần phác thảo hướng chung về nội dung mà tay trống sẽ chơi.

Đừng quá tập trung vào việc lập trình bản nhạc theo nhịp. Một tay trống giỏi sẽ đưa ra những quyết định đó cho bạn.

Điều đó đưa chúng ta đến một điểm khác. Bạn cần một tay trống thực sự giỏi, người có thể chơi kịp thời nếu bạn định thêm trống cơ. Chúng phải được ghi lại một cách hoàn hảo.

Nếu trống không được thu âm một cách hoàn hảo, cảm giác và bài hát sẽ bị ảnh hưởng rất nhiều và nếu chỉnh sửa thì việc sắp xếp các phần sẽ trở nên khó khăn hơn. Hãy nhớ rằng, bạn luôn có thể làm cho âm thanh mạnh hơn hoặc theo phong cách lo-fi. Chỉ cần chọn số lượng kênh micrô sẽ được đưa vào bản trộn cuối cùng và loại xử lý nào sẽ được sử dụng.

Nếu bạn đang tự lập trình trống, điều mà bạn có thể dễ dàng thực hiện trong trình sắp xếp trực tuyến Amped Studio, thì bạn nên suy nghĩ như một tay trống và nghĩ về các chuyển đổi trong các phần bài hát khác nhau. Bạn có thể chuyển từ hi-hat sang cưỡi chũm chọe trong phần điệp khúc và có một đoạn đệm nhỏ giữa các phần. Ngoài ra, hãy thử sử dụng bộ trống thích hợp cho bài hát khi lập trình. Bạn có thể không muốn sử dụng bộ 808 cho một bài hát hard rock nếu cố gắng bắt chước một tay trống trực tiếp trong thể loại đó.

Nếu bạn không quen hoặc không có kinh nghiệm với lập trình trống, hãy đơn giản hóa và đảm bảo phần trống tăng cường và không làm xao lãng bài hát.

Một số nhà sản xuất có kinh nghiệm thường sẽ điều khiển cảm giác bằng cách di chuyển nhẹ xung quanh trống về phía trước nhịp vài mili giây và đẩy hi-hat ra sau. Điều này phụ thuộc vào bài hát và nên được lựa chọn theo sở thích. Có những plugin “rãnh” tuyệt vời dành cho MIDI sẽ thay đổi tốc độ và thời gian một cách tinh tế trong khi lập trình trống của bạn. Quy tắc duy nhất - thử nghiệm!

Yếu tố âm trầm và âm trầm

Sau khi trống đã được chỉ định trong phần sắp xếp âm nhạc, âm trầm (hoặc các phần tử âm trầm) tiếp theo trong phần lớn các trường hợp.

Nếu đó là một bài hát nhạc pop tiêu chuẩn, bạn cần đảm bảo rằng âm trầm “mở ra” trong đoạn điệp khúc, tức là âm trầm không chơi lặng lẽ ở quãng cao khi đoạn điệp khúc đi xuống.

Nếu bản nhạc của bạn có một máy chơi bass “thực sự”, điều cực kỳ quan trọng là nó phải được thu âm và chơi một cách chuyên nghiệp như với trống. Không có gì tệ hơn cho bản nhạc của bạn ngoài việc âm trầm và tần số thấp thiếu rõ ràng. Đảm bảo phần đá trống và phần bass phối hợp với nhau.

Nếu bản nhạc của bạn có âm trầm tổng hợp, hãy cẩn thận với các cài đặt trước âm trầm phụ và phong cách. Nếu loa siêu trầm là âm trầm duy nhất trong bản nhạc của bạn thì miếng vá phải được thiết kế để có hài âm ở dải trung để tai có thể tìm thấy chúng khi nghe loa không có tần số âm trầm tốt.

Ví dụ: bạn có thể không nghe thấy một số bản vá loa siêu trầm nhất định trên máy tính xách tay, iPhone cũng như một số tai nghe và dàn âm thanh trên ô tô. Đây là cách tốt nhất để nghe lại bản phối bài hát trên các thiết bị khác nhau trước khi hoàn tất.

Điều gì nghe có vẻ tuyệt vời trong phòng thu hoặc câu lạc bộ với các hệ thống cải tiến cấp thấp tuyệt vời, nhưng trên các thiết bị hoặc địa điểm khác, âm thanh đó nghe có vẻ nặng nề “đỉnh cao”.

Bạn có thể tìm thấy cài đặt trước âm trầm khi làm việc với một trong những bản tổng hợp yêu thích của mình trong Amped Studio, âm thanh có vẻ tách biệt tuyệt vời nhưng không phù hợp với cách sắp xếp hoặc lấn át bài hát. Hãy lưu ý khi làm việc với các âm trầm và miếng vá “âm thanh nổi” chứa nhiều tần số cao cấp.

Trong phần lớn các trường hợp, bạn muốn có một bản vá âm trầm đơn âm và không quá cao trong phổ tần số. Tuy nhiên, vẫn có ngoại lệ! Kinh nghiệm sẽ giúp bạn đưa ra những quyết định đúng đắn.

Bài viết này dựa trên cách sắp xếp các bài hát Pop nên một số mẹo này không áp dụng cho một số thể loại nhất định, đặc biệt là khi nói đến âm trầm và trống.

Thành phần điều hòa dẫn động chính

Phần sắp xếp âm nhạc này có thể khá cởi mở và miễn phí, nhưng bạn nên tiếp cận điểm này với tinh thần trách nhiệm cao. Để hiểu bạn có thể sử dụng nhạc cụ nào, bạn nên nghe những bản nhạc yêu thích của mình.

Trong nhiều bài hát, nhạc cụ chính bổ sung cho giọng hát chính là guitar hoặc piano. Những nhạc cụ này rất có thể sẽ được chơi xuyên suốt bài hát. Khi bạn đã quyết định về vấn đề này, bạn có thể cung cấp nội dung và cách sắp xếp bằng vật liệu bạn đã chọn.

Học cách làm điều này chỉ bằng cách đọc một bài báo là vô cùng khó khăn. Đó là tất cả về thử và sai và kinh nghiệm. Sau đó, bạn sẽ được tự do sử dụng các nhạc cụ hòa âm của mình để tạo nên dàn ý của bài hát. Giọng hợp âm, chuyển tiếp hợp âm và âm dẫn là những công cụ tốt để cải thiện cấu trúc hợp âm cơ bản trong một bản sắp xếp. Nếu bạn chưa quen với hợp âm, hãy dùng thử Trình tạo hợp âm trong Amped Studio để xem và nghe cách hoạt động của hợp âm và tiến trình. Đây là một nơi tuyệt vời để bắt đầu và tìm hiểu về cấu trúc hài hòa.

Có xu hướng bài hát ở khía cạnh tiết tấu hài hòa của Pop như trong phần điệp khúc, bạn sẽ sử dụng nhiều nhạc cụ hoặc mật độ hơn để sắp xếp chặt chẽ hơn. Đối với các phần thơ, có thể bạn sẽ làm cho nó thưa thớt hơn.

Các ví dụ cổ điển là sao chép ghi-ta trong phần hợp xướng (và xoay chúng sang trái và phải) hoặc chuyển bất kỳ nguồn nào từ đơn âm sang âm thanh nổi.

Nếu bạn quyết định sử dụng phần kèn hoặc dây trong cách sắp xếp của mình, bạn cần đảm bảo rằng các phần đó cực kỳ phù hợp với bài hát. Hầu hết các bài hát không thể có sự sắp xếp âm nhạc phức tạp. Trong hầu hết các trường hợp, bạn sẽ muốn sử dụng nhạc cụ kèn để lấp đầy những khoảng trống bằng những câu thoại đơn giản thú vị hoặc để “bổ sung” những phần mà ca sĩ hát. Điều tương tự cũng xảy ra với chuỗi. Có một số thư viện mẫu tuyệt vời dành cho dây và kèn nhưng sẽ khó sử dụng những thư viện này nếu không nghiên cứu và hiểu các mối quan hệ hợp âm cơ bản cũng như cách sắp xếp dây và kèn. Nếu bạn đủ may mắn để làm việc với một người sắp xếp dây có kinh nghiệm và ghi lại phần dây trực tiếp hoặc dàn nhạc kèn thì đó là một điều tuyệt vời để nghe và trải nghiệm.

Review Nhạc Pop Và EDM Hiện Đại

Trong khi tạo ra một bản sắp xếp âm nhạc, điều rất quan trọng là phải nghe nhiều bản nhạc theo phong cách này và hiểu cách tất cả các phần khớp với nhau.

Có rất nhiều phong cách khác nhau trong EDM nên điều quan trọng là phải lắng nghe và hiểu những đặc điểm cơ bản của bản nhạc mà bạn thích trong một phong cách cụ thể. Hãy suy nghĩ về nhịp độ, âm trầm và âm thanh kick cũng như các mẫu và hook nhịp điệu tổng hợp. Mỗi phong cách đều có những yếu tố cụ thể đi vào phong cách sắp xếp.

Hầu hết các bài hát pop cơ bản đều có phần giới thiệu, đoạn thơ, đoạn điệp khúc (đoạn điệp khúc hoặc hook), đoạn bridge và phần kết thúc.

Bổ sung tác dụng

Bước cuối cùng trong việc học cách sắp xếp âm nhạc hoặc bài hát là gì? Để thêm các hiệu ứng.

Đối với cách sắp xếp âm thanh, đây có thể là phần bổ sung bộ gõ cho các phần khác nhau của cách sắp xếp. Những ví dụ kinh điển có thể là phần shaker trong câu thơ thứ hai và phần tambourine trong cây cầu.

Trong các phong cách hiện đại hơn, đó sẽ là tất cả “tiếng ồn trắng” và các hiệu ứng âm thanh như ngắt quãng, nâng lên, nâng lên, nâng xuống, v.v.

Khi sử dụng những hiệu ứng này, điều quan trọng là chúng phải phù hợp với bài hát.

Ví dụ: không phải mọi gói hiệu ứng đều hoạt động cho mọi cách sắp xếp âm nhạc. Còn tuyệt vời hơn nữa nếu bạn tự tạo hiệu ứng đặc biệt cho từng bài hát. Phải mất nhiều thời gian hơn nhưng có thể dẫn đến kết quả tuyệt vời. Nếu bạn đang sử dụng các giải pháp có sẵn (điều này hoàn toàn ổn), chỉ cần đảm bảo rằng bạn có quyền truy cập vào nhiều thư viện khác nhau để không bị ràng buộc chỉ sử dụng một vài thư viện yêu thích.

Chuyển sang quy trình ghi âm và sản xuất

Sau khi hoàn tất việc sắp xếp âm nhạc và giọng hát, bạn đã sẵn sàng chuyển sang ghi âm và/hoặc hòa âm.

Thông thường, ở giai đoạn đó, đường đua có thể thay đổi một chút. Ví dụ: quá trình trộn có thể cho biết rằng bạn cần xóa hoặc thêm các phần tử nhất định khỏi cách sắp xếp và điều đó hoàn toàn bình thường. Tất cả ghi âm bài hát đều có sự liên kết với nhau ở một mức độ nào đó. Chỉ cần để ý xem toàn bộ bài hát nghe như thế nào. Hãy nghe ngay sau khi nghe các bản nhạc yêu thích của bạn theo phong cách mà bạn đang cố gắng bắt chước.

Sản phẩm cuối cùng quan trọng hơn nhiều so với tất cả các chi tiết nhỏ được thảo luận ở đây và rất dễ bị nhầm lẫn bởi tất cả các chi tiết.

Một bài hát hay là một bài hát hay, vì vậy hãy chắc chắn rằng trong quá trình sắp xếp và sáng tác âm nhạc, bạn đang nâng tầm bài hát.

Một bài hát dở là một bài hát dở, và dù nó được sáng tác, hòa âm hay hòa âm hay đến đâu, vì vậy nếu bạn thích cách hòa âm thì hãy viết lại bài hát cho hay hơn.

Sự sắp xếp trong âm nhạc cổ điển

Nghệ thuật sắp xếp và chuyển thể âm nhạc đã tồn tại trong nhiều thế kỷ. Trong thời kỳ Phục hưng, việc lập bảng (một kiểu sắp xếp) khá phổ biến. Tất cả chỉ là việc sắp xếp các đoạn vocal hoặc hòa tấu để chơi trên bàn phím solo hoặc đàn luýt.

Trong cùng thời kỳ, các bản madrigal tiếng Anh dành cho các giọng khác nhau đã được xuất bản, cho thấy rằng chúng có thể được chơi theo nhiều cách khác nhau. Tuy nhiên, nó đã được tạo ra để sử dụng ở một số thị trường.

Việc sắp xếp âm nhạc cũng rất phổ biến trong thời kỳ Baroque khi nhiều nhạc sĩ vĩ đại mượn ý tưởng của các nghệ sĩ khác hoặc sắp xếp lại các tác phẩm của riêng họ. Một ví dụ điển hình của thời đại đó là Bach. Một số tác phẩm của ông là sự sắp xếp các tác phẩm của Antonio Vivaldi. Việc phối lại không phải là mới!

Các nhạc sĩ khác, chẳng hạn như George Friedrich Handel và Francesco Geminiani, cũng để lại dấu ấn của họ trong thời kỳ Baroque khi nói đến việc sắp xếp. Trên thực tế, Handel nổi tiếng với việc làm lại tài liệu của chính mình.

Bạn có thể thấy sự sắp xếp trong tác phẩm của Beethoven. Ông đã làm lại một số chủ đề trong Sáng tạo của Prometheus để phù hợp với phần kết của Bản giao hưởng anh hùng hoặc Bản giao hưởng số 3.

Vào thế kỷ 19, với sự phổ biến ngày càng tăng của đàn piano, việc sắp xếp đàn cũng trở nên phổ biến hơn bao giờ hết. Nhiều bản chuyển soạn của dàn nhạc và các bản nhạc thính phòng đã được sắp xếp và xuất bản để biểu diễn trên piano.

Việc sắp xếp âm nhạc là chuyện thường xuyên xảy ra với các nhạc sĩ vĩ đại. Nó sẽ vẫn mạnh mẽ trong tương lai.

Âm nhạc hiện đại

Các bản ghi âm nhạc phổ biến thường bao gồm các phần của kèn đồng, dây cung và các nhạc cụ khác đã được người sắp xếp thêm vào chứ không phải do người viết bài gốc sáng tác. Một số người sắp xếp nhạc pop thậm chí còn thêm các phần bằng cách sử dụng dàn nhạc đầy đủ, mặc dù điều này ít phổ biến hơn do chi phí. Sự sắp xếp âm nhạc phổ biến cũng có thể bao gồm các phiên bản mới của các bài hát hiện có với các phương pháp xử lý âm nhạc mới. Những thay đổi này liên quan đến những thay đổi về nhịp độ, kích thước, âm sắc, nhạc cụ và các yếu tố âm nhạc khác.

Các ví dụ nổi tiếng về cách sắp xếp nhạc rock bao gồm phiên bản "With a Little Help from My Friends" của Joe Cocker, "Crossroads" của Cream và phiên bản "Proud Mary" của Creedence Clearwater Revival của Ike và Tina Turner. Ban nhạc Mỹ Vanilla Fudge và ban nhạc Anh Yes xây dựng sự nghiệp ban đầu của họ dựa trên việc làm lại triệt để các bản hit hiện đại. Bonnie Poynter biểu diễn phiên bản disco và Motown của “Heaven Must Have Sent You”. Ví dụ, các bản phối lại trong nhạc dance cũng có thể được coi là sự sắp xếp.

nhạc jazz

Việc sắp xếp âm nhạc cho các tác phẩm nhạc jazz nhỏ thường không trang trọng, tối giản và không được liệt kê trong phần ghi công. Các nhóm hòa tấu lớn có xu hướng có nhu cầu cao hơn về cách sắp xếp bản nhạc, mặc dù ban nhạc lớn thời kỳ đầu của Bá tước Basie được biết đến với nhiều cách sắp xếp do chính các nhạc sĩ phát triển và ghi nhớ (“trong đầu nhạc sĩ”). Tuy nhiên, phần lớn các bản sắp xếp của ban nhạc lớn đều được ghi lại và quy cho một người sắp xếp cụ thể, chẳng hạn như tác phẩm của Sammy Nestico và Neil Hefty cho các ban nhạc lớn Count Basie sau này.

Don Redman đã đổi mới cách sắp xếp nhạc jazz với Dàn nhạc Fletcher Henderson vào những năm 1920. Các tác phẩm của Redman đã giới thiệu những màn trình diễn solo và cao độ du dương phức tạp hơn cho nhiều phần khác nhau của ban nhạc lớn. Benny Carter trở thành người sắp xếp chính cho Henderson vào đầu những năm 1930, trở nên nổi tiếng nhờ khả năng trong lĩnh vực này bên cạnh tài năng biểu diễn.

Sự sắp xếp của ban nhạc lớn được gọi một cách không chính thức là bảng xếp hạng. Trong kỷ nguyên swing, họ làm lại những bài hát nổi tiếng hoặc những sáng tác hoàn toàn mới. Sự sắp xếp của Duke Ellington và Billy Strayhorn cho ban nhạc lớn của Duke Ellington thường là những sáng tác mới, và một số tác phẩm của Eddie Soter cho ban nhạc của Benny Goodman và Artie Shaw cho ban nhạc của chính anh ấy cũng là những sáng tác mới. Sau kỷ nguyên bop, việc sắp xếp các tác phẩm kết hợp nhạc jazz đoạn cho các ban nhạc lớn trở nên phổ biến hơn.

Sau năm 1950, số lượng ban nhạc lớn giảm sút. Tuy nhiên, một số ban nhạc vẫn tiếp tục. Gil Evans đã viết một số bản phối khí cho các ban nhạc lớn vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, chỉ nhằm mục đích thu âm theo phiên.

Vào thế kỷ 21, thể loại nhạc jazz đã có sự trở lại khiêm tốn. Gordon Goodwin, Roy Hargrove và Christian McBride đã giới thiệu những ban nhạc lớn mới với cả những sáng tác nguyên bản và cách sắp xếp mới các giai điệu tiêu chuẩn.

Phần kết luận

Sắp xếp âm nhạc là một phần quan trọng trong quá trình sáng tạo và sản xuất các bản nhạc trong thế giới ngày nay và đã phát triển qua nhiều thế kỷ cùng với các nhà soạn nhạc vĩ đại trên thế giới. Sử dụng những lời khuyên ở trên, bạn có thể bắt đầu thực hiện những sắp xếp đầu tiên ngay bây giờ. Bạn không cần phải có kiến ​​​​thức đặc biệt và thiết bị đặc biệt. Với chương trình trực tuyến Amped Studio, có sẵn ngay từ trình duyệt trên máy tính của bạn, bạn có thể sắp xếp chất lượng tốt cho các bài hát của mình. Tại đây, bạn sẽ tìm thấy một số lượng lớn các plug-in, công cụ và mẫu, đồng thời bạn có thể chia sẻ tác phẩm của mình với bạn bè hoặc đồng nghiệp chỉ bằng vài cú nhấp chuột.