Tiến trình hợp âm

Tiến trình hợp âm là một chuỗi các hợp âm ba hoặc hợp âm thứ bảy được chơi lần lượt. Một tiến trình ngắn có thể được sử dụng lặp đi lặp lại trong một bài hát, trong khi những đoạn nhạc dài hơn có thể bao gồm nhiều tiến trình được sử dụng cho các phần khác nhau như câu hát, tiền điệp khúc và điệp khúc. Một số bài hát có thể có tiến trình hợp âm phức tạp phát triển xuyên suốt bản nhạc. Số lượng bộ ba được sử dụng có thể khác nhau tùy thuộc vào phong cách âm nhạc được chơi. Ví dụ: các sáng tác funk có thể sử dụng lặp đi lặp lại cùng một hợp âm thứ bảy, trong khi các thể loại khác có thể kết hợp nhiều hợp âm.

Làm thế nào để tạo tiến trình hợp âm?

Các nhà sản xuất âm nhạc có kinh nghiệm thường sử dụng sắc độ, độ lệch và biến điệu để xây dựng các tiến trình hợp âm phức tạp mang lại kết cấu, sự năng động và kịch tính cho bài hát. Tuy nhiên, điều này có thể không dễ dàng đối với người mới bắt đầu. Tiến trình hợp âm trang trí công phu có thể nghe có vẻ lỗi thời đối với người nghe hiện đại và những người mới soạn nhạc có thể bị nhầm lẫn và cuối cùng tạo ra thứ gì đó khó hiểu. Để bắt đầu, tốt nhất bạn nên tuân thủ một số quy tắc cơ bản.

Làm việc trong cùng một phím . Ví dụ: các hợp âm Am, Bdim (có thể bỏ qua), C, Dm, Em (thường được thay thế bằng E), F và G là một phần của thang âm A thứ. Chọn bất kỳ hợp âm nào trong số này là một lựa chọn an toàn. Tuy nhiên, mỗi âm sắc có bộ hợp âm riêng.

Mục tiêu cho thuốc bổ . Khi tạo tiến trình hợp âm, bạn nên bắt đầu hoặc kết thúc bằng hợp âm ba chủ, đây là hợp âm bước đầu tiên của phím tương ứng. Chẳng hạn, khi sáng tác ở phím La thứ, hợp âm ba chủ là Am. Điều này sẽ mang lại cho bạn cảm giác hoàn thiện và ổn định trong quá trình tiến triển của mình và bạn sẽ nhận thấy điều đó khi chơi.

Bám sát các hợp âm cơ bản . Để tạo tiến trình hợp âm đơn giản nhưng hiệu quả, bạn có thể sử dụng các bước đầu tiên, thứ tư và thứ năm của thang âm, còn được gọi là hợp âm chủ, hợp âm phụ và hợp âm trội. Ở gam la thứ, các hợp âm này là Am, Dm và Em (E). Đây là tiến trình hợp âm phổ biến cho phép phát triển hài hòa một cách tự nhiên và mạch lạc.

Thêm các bước khác và lắng nghe . Khi bạn đã hiểu rõ về sự tiến triển từ giai điệu bổ sang giai điệu phụ và nổi trội, bạn có thể thử nghiệm bằng cách thay thế một trong những bước đó bằng bước thứ ba, thứ sáu hoặc thứ bảy. Ngoài ra, bạn có thể thêm các hợp âm mới mà không cần thay đổi nền tảng. Điều quan trọng là phải lắng nghe cẩn thận để xem nó có dễ chịu không. Nếu bạn thích âm thanh của nó thì hãy giữ nó trong bố cục của bạn.

Sử dụng các mẫu làm sẵn . Có rất nhiều tiến trình hợp âm thú vị đã được sử dụng trong cả nhạc phổ thông và nhạc cổ điển. Việc sử dụng một trong số chúng làm nền tảng không bị coi là đạo văn. Sau này chúng ta sẽ xem xét một số ví dụ về những sự kết hợp này.

Tìm hiểu cách sử dụng Trình tạo hợp âm trong Amped Studio và thử nghiệm tạo giai điệu của riêng bạn thông qua nền tảng trực tuyến của chương trình.

Ký hiệu được sử dụng cho sự tiến triển hài hòa là gì?

Hãy xem xét một tình huống trong đó bạn đã hòa âm một bài hát nhưng vẫn chưa tìm được phím và cao độ tối ưu để tất cả các nghệ sĩ chơi nhạc cụ và ca sĩ cảm thấy thoải mái. Hãy lấy một chuỗi hợp âm đơn giản, chẳng hạn như Am-F-Dm-E. Nếu chúng ta dịch chuyển nó hai bước, chúng ta sẽ nhận được Cm-Ab-Fm-G, và một bước tiến lên khác sẽ cho chúng ta Dm-Bb-Gm-A. Tên của các hợp âm có thể khác nhau nhưng âm thanh tổng thể và mối quan hệ vẫn giữ nguyên; chỉ có những thay đổi quan trọng. Vì vậy, các nhạc sĩ bắt đầu chỉ định tiến trình hợp âm bằng chữ số La Mã theo từng bước. Ví dụ: hòa âm của chúng ta sẽ được biểu thị là “i-VI-iv-V”, trong đó các hợp âm thứ được biểu thị bằng ký tự viết thường và hợp âm chính bằng ký tự viết hoa.

Giờ đây, hợp âm của bất kỳ phím nào có thể được rút gọn thành bảy chữ số La Mã, trong khi một số nhạc sĩ sử dụng chữ số Ả Rập. Ví dụ: đây là cách biểu thị sự tiến triển của hợp âm guitar jazz. Các bước chính là I (tonic), IV (subdominant) và V (dominant), mặc dù các bước khác cũng thường được sử dụng trong âm nhạc. Bằng cách này, thành phần hợp âm của mỗi phím được thể hiện theo từng bước.

Diatonic và chromatic là gì?

Diatonic đề cập đến một thang âm trong đó tất cả các nốt được sắp xếp theo quãng năm hoàn hảo (tăng dần) hoặc quãng bốn hoàn hảo (giảm dần). Nói cách khác, đó là thang âm trưởng hoặc thứ phổ biến bao gồm bảy bước. Một bộ ba có thể được xây dựng từ mỗi bước. Tuy nhiên, một số hợp âm ba không thể được hình thành trong phím diatonic do thiếu một số nốt nhất định. Ví dụ, trong phím A thứ, không thể xây dựng hợp âm ba thứ trên nốt A vì không có nốt thăng C trong phím diatonic của A thứ. Làm việc trong chuỗi diatonic giúp tránh sự bất hòa và tiến trình hợp âm kỳ lạ. Các phím trưởng, phím thứ và các chế độ “tự nhiên” khác như Phrygian và Locrian là những ví dụ về âm giai diatonic.

Mặt khác, thang màu bao gồm 12 nốt được sắp xếp theo nửa cung. Hai nốt liền kề tạo thành một quãng “giây thứ”. Thang màu cho phép thực hiện mọi giai điệu, quãng và tiến trình hợp âm vì không có giới hạn. Tuy nhiên, tác phẩm âm nhạc dựa trên sắc độ có thể có âm thanh cụ thể. Các nhà soạn nhạc có thể sử dụng các quãng bất hòa và sự kết hợp hài hòa độc đáo để tạo ra âm nhạc độc đáo và đẹp mắt. Các sắc độ, chẳng hạn như hợp âm ba tăng cường ở C (Caug) hoặc hợp âm bảy trưởng thứ ở C (C7), là những nốt không thuộc phím của La thứ nhưng có thể được thêm vào để tạo ra âm thanh hoặc cảm giác cụ thể.

Tiến trình hợp âm trong lý thuyết âm nhạc

Trong phần sau, chúng ta sẽ khám phá các tiến trình hợp âm cụ thể có thể được sử dụng trong ứng dụng thực tế. Để tránh sự phức tạp của sắc độ, chúng ta sẽ tập trung vào sự kết hợp của các bộ ba bắt nguồn từ bảy bước của âm giai diatonic. Như đã đề cập trước đó, số lượng hợp âm trong một tiến trình có thể khác nhau và tùy chọn đơn giản nhất là tiến trình hợp âm hai hợp âm ba.

Cấu trúc này mang lại màu sắc riêng biệt cho bài hát và chuyển động tiến lùi có thể thấy rõ. Mặc dù độ dài của quá trình phát triển có thể khác nhau nhưng chúng tôi vẫn bị ràng buộc với quỹ đạo này. Thời lượng của mỗi hợp âm có thể được điều chỉnh, từ toàn bộ nhịp đến nửa câu, hoặc thậm chí rút ngắn xuống từng nốt phần tư. Cho dù xây dựng tiến trình hợp âm trưởng hay thứ, chúng ta đều có thể áp dụng một số mẫu.

• I – V (ví dụ Am – E hoặc C – G)
• I – IV (Am – Dm hoặc C – F)
• I – VII (II) (Am – G hoặc C – Dm)
• I – III (Am – C hoặc C – E)
• I – VI (Am – F hoặc C – Am)

Có thể quan sát thấy, bộ ba bổ âm có mặt trong tất cả các cặp hợp âm. Nếu không có bước đầu tiên, bất kỳ bản nhạc nào cũng sẽ mất đi nền tảng, hoặc một nốt khác sẽ trở thành bước đầu tiên. Dù thế nào thì thuốc bổ vẫn luôn có sức hấp dẫn. Nhận thức thính giác của chúng ta đòi hỏi điều đó.

Tuy nhiên, hãy xem xét một ví dụ trong đó chúng ta có thể loại trừ âm chủ khỏi chuỗi hợp âm. Chơi một chương IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (hoặc bất kỳ chương trình nào khác không có I). Sau đó bắt đầu điệp khúc với thuốc bổ. Điều này sẽ tạo ra một tiến trình hài hòa: câu thơ sẽ xen kẽ giữa các bước không ổn định, trong khi phần điệp khúc sẽ tìm ra lối thoát bổ dưỡng.

Việc đối chiếu một đoạn thơ không có hợp âm (chẳng hạn như xen kẽ giữa hai bước) với một đoạn điệp khúc hoặc tiền điệp khúc phong phú hơn cũng có thể mang lại hiệu quả. Ví dụ: chơi chuỗi câu của i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F) và trong phần điệp khúc, chơi i-VI-III-V (Am-FCE). Thử nghiệm là điều quan trọng, vì ngay cả những chuyển động đơn giản cũng có thể dẫn đến những kết quả độc đáo.

Ba mẫu hợp âm

Hãy nâng cao sự phức tạp của sự hài hòa bằng cách thêm một yếu tố khác. Chuyển động hợp âm thông thường bao gồm ba điểm: âm bổ, âm trầm và âm nổi. Những tiến trình này được sử dụng rộng rãi trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau trên toàn thế giới. Tuy nhiên, nhịp đếm bốn không phù hợp nên một trong ba bước phải lặp lại hoặc kéo dài. Có nhiều biến thể cho nó.

• Tôi – IV – V – V
• Tôi – IV – IV – V
• Tôi – tôi – IV – V
• Tôi – IV – Tôi – V
• Tôi – V – IV – V

Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta xem xét một trong những hợp âm phụ? Kỹ thuật này thường được các nhà soạn nhạc sử dụng. Ngoài ra, các hợp âm khác cũng có thể phục vụ mục đích tương tự như các hợp âm chính: II là hợp âm phụ, III là chủ âm hoặc chủ âm, VI là chủ âm hoặc hợp âm phụ, và VII là chủ âm. Những hợp âm này tạo ra lực hấp dẫn tương tự đối với âm chủ như âm trầm và âm chủ, đồng thời có đặc điểm tương tự với chúng. Bằng cách thay thế các hợp âm ba chính bằng các hợp âm này hoặc thêm chúng vào tiến trình hợp âm cơ bản, chúng ta có thể tạo ra nhiều khả năng hơn nữa.

• Tôi – II – V – V
• Tôi – II – II – V
• Tôi – II – II – V
• Tôi – II – tôi – V
• Tôi – V – II – V
• Tôi – II – IV – V
• Tôi – II – IV – V
• Tôi – III – IV – V
• I – III – VI – IV
• Tôi – IV – VI – V
• và như thế

Tiến trình hợp âm 12 ô nhịp

Về cơ bản, đây là tiến trình ba hợp âm tương tự của I – IV – V nhưng được mở rộng thành 12 ô nhịp. 4 ô nhịp đầu tiên được chơi với âm chủ, sau đó là 2 ô nhịp với âm trầm, trở lại âm chủ cho 2 ô nhịp khác, tiếp theo là 2 ô nhịp chủ âm và 2 ô nhịp chủ âm. Phần đầu và phần cuối của tiến trình có thể được thay đổi, chẳng hạn như chơi hợp âm nổi ở ô nhịp cuối cùng để chuyển sang mẫu tiếp theo và thêm hợp âm phụ trước đó. Cấu trúc tổng thể trở thành TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Tiến trình hợp âm này được công nhận rộng rãi trong âm nhạc guitar và thường được sử dụng trong các tác phẩm blues. Nó cũng được sử dụng làm nhạc đệm cho sự ngẫu hứng, trong đó một tay guitar chơi hợp âm trong khi người kia biểu diễn solo jam. Nhạc sĩ đi kèm thiết lập nhịp điệu xáo trộn đặc trưng, ​​​​là nhịp ba nhịp không có nhịp thứ hai. Để chơi tiến trình hợp âm blues trên một cây đàn guitar, người ta phải duy trì nhịp điệu blues và chơi các quãng, hợp âm mạnh và sử dụng hợp âm thứ bảy và thứ sáu thay vì hợp âm ba. Các phần chèn solo cũng nên được thêm vào ở giữa. Nếu chơi trên đàn piano, tiến trình có thể được chia thành phần hòa âm trầm cho tay trái và phần solo cho tay phải.

Sự tiến bộ của những năm 1950

Tiến trình hợp âm được gọi là “tiến trình những năm 1950” đặc biệt được ưa chuộng trong những năm 1950, đúng như tên gọi của nó. Nó bao gồm cùng chuyển động I – IV – V ở trưởng, nhưng có thêm hợp âm thứ sáu, tạo ra âm thanh riêng biệt gắn liền với thời đại. Trong một số trường hợp, hợp âm phụ được thay thế bằng bậc âm giai thứ hai, tạo ra hai biến thể của tiến trình này.

• I – VI – IV – V (ví dụ: C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Tiến trình hợp âm này đã có từ khá lâu và thậm chí còn được sử dụng trong âm nhạc cổ điển thời kỳ đầu. Tuy nhiên, nó trở nên phổ biến vào những năm 1930 khi được sử dụng trong một số bài hát nổi tiếng và gắn liền với âm nhạc thanh nhạc thời bấy giờ. Nó đạt đến đỉnh cao phổ biến vào những năm 1950 và thậm chí còn trở thành nền tảng của toàn bộ thể loại được gọi là doo-wop.

Tiến trình doo-wop, như đôi khi nó được gọi, có các ca sĩ biểu diễn phần giai điệu chính với lời bài hát và hòa âm khi đệm với các âm tiết “doo-wop”, đã đặt tên cho thể loại này. Một ban nhạc hoàn chỉnh thường bao gồm bốn ca sĩ, nhưng các buổi biểu diễn cũng bao gồm trống, saxophone, piano, guitar và bass đôi. Bất kể sử dụng thiết bị nào, tiến trình luôn đi theo con đường I – VI – IV (II) – V.

Tiến trình hợp âm tròn

Như chúng ta đã khám phá, tất cả các bậc của hệ thống nguyên âm đều được xây dựng theo phần năm hoặc giảm xuống phần tư. Sự sắp xếp này có thể được biểu diễn dưới dạng vòng tròn phần tư và phần năm. Sự tiến triển vòng tròn của bộ ba dựa vào chuyển động này ở quãng năm và quãng bốn. Nó thường được coi là hợp lý, mạnh mẽ và hài hòa nhất. Khóa bao gồm sáu bộ ba (ví dụ: F, C, G, Dm, Am, Em) có thể nằm trên vòng tròn mà chúng ta đã quen thuộc.

Vòng tròn thứ năm

Một trong những chuỗi hợp âm mạnh mẽ và hài hòa nhất là chuỗi I – IV – VII – III – VI – II – V – I, còn được gọi là “chuỗi vàng”. Khi chơi, nó tạo ra âm thanh đẹp, dễ chịu cho tai. Ví dụ: nếu chơi ở C trưởng, các hợp âm sẽ là C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Cần lưu ý rằng các tiến trình khác có thể được xây dựng bằng cách bắt đầu từ một bước khác, chọn một vùng khác của vòng tròn hoặc hoán đổi các phần xung quanh.

Sự hài hòa gamma

Vì vậy, thang âm tự nhiên (âm cung) bao gồm 7 bậc, trong khi thang màu có 12 bậc. Về mặt lý thuyết, chúng ta có thể xây dựng 4 hợp âm ba từ mỗi nốt, sử dụng các phần ba lớn (4 nửa cung) hoặc nhỏ (3 nửa cung). Do đó, chúng ta có thể tạo các hợp âm trưởng (4+3), hợp âm thứ (3+4), hợp âm giảm (3+3) và hợp âm tăng (4+4).

Tuy nhiên, trong thang đo tự nhiên (âm cung), chúng ta chỉ có thể xây dựng một số bộ ba giới hạn trên mỗi bước. Ví dụ, trong gam C trưởng, chúng ta chỉ có thể xây dựng hợp âm C trưởng ở bậc một. Nếu chúng ta cố gắng xây dựng một hợp âm D thứ, chúng ta sẽ có một nốt E giáng, không nằm trong tone của C trưởng.

Kết quả là chúng ta chỉ còn lại một tập hợp âm hạn chế trong một phím. Trong các phím trưởng, chúng ta có thể xây dựng hợp âm trưởng ở bậc I, hợp âm thứ ở bậc II và III, hợp âm trưởng ở bậc IV và V, hợp âm thứ ở bậc VI và hợp âm giảm ở bậc VII. Bất cứ điều gì khác sẽ dẫn đến các nốt nằm ngoài thang âm, mặc dù chúng vẫn có thể được sử dụng một cách thận trọng.

Sử dụng bảy hợp âm trong một phím được gọi là hòa âm diatonic. Bất kỳ bộ ba nào trong bộ này đều có thể được sử dụng để tạo ra chuỗi hợp âm đẹp mắt. Một số bài hát thậm chí còn được xây dựng bằng cách sử dụng chuyển động tuần tự của các hợp âm này lên (I – II – III – IV – V – VI – VII) hoặc xuống (VII – VI – V – IV – III – II – I), hoặc theo từng phần.

Tiến triển nhỏ và phương thức

Tiến trình hợp âm tương tự được thảo luận trước đó cũng áp dụng cho các phím thứ, bao gồm các chuyển động tăng dần và giảm dần. Các phím thứ có cấu tạo âm giống như các phím trưởng, chỉ có thứ tự bị đảo ngược. Trong các phím thứ, hợp âm I là hợp âm ba thứ, hợp âm II là hợp âm ba giảm, hợp âm III là hợp âm ba trưởng, hợp âm IV và V là hợp âm ba thứ, trong khi hợp âm VI và VII là hợp âm ba trưởng.

Nếu chúng ta đang chơi một nốt trưởng, chẳng hạn như nốt C trưởng, và chúng ta ổn định ở bước thứ sáu, tức là nốt La thứ, và bắt đầu cảm nhận nó như nốt chủ hoặc nốt gốc, thì khi đó chúng ta đã chuyển sang cung thứ song song. Cách tiếp cận tương tự này có thể được áp dụng cho bất kỳ bước nào khác trong khóa chính, tạo ra các khóa phụ khác nhau. Ví dụ: chế độ Dorian được xây dựng từ bước II, chế độ Phrygian được xây dựng từ bước III, chế độ Lydian được xây dựng từ bước IV, chế độ Mixolydian được xây dựng từ bước V, chế độ Aeilian được xây dựng từ bước IV. Bước VI và chế độ Locrian được xây dựng từ bước VII.

Mặc dù không hoàn toàn chính xác khi coi các chế độ này là những sửa đổi của chế độ trưởng (Ionian), nhưng chúng có cùng chuỗi âm thanh như phím trưởng và phím phụ, nhưng có tần suất sử dụng ít hơn. Các nhà soạn nhạc thường kết hợp các nốt hoặc hợp âm riêng lẻ từ các chế độ này để thêm màu sắc cụ thể vào bản nhạc của họ. Nhìn chung, đây là một chủ đề rộng lớn và hấp dẫn mà mọi người có thể tự mình khám phá nếu quan tâm.

Ứng dụng thực tế của tiến trình hợp âm trong sáng tác âm nhạc là gì?

Không có một phương pháp cố định nào để sáng tác nhạc, nhưng bạn có thể thực hiện một số cách tiếp cận. Bạn có thể bắt đầu bằng lời bài hát, một đoạn nhịp điệu, một đoạn hook hấp dẫn hoặc một ý tưởng âm nhạc. Cách tiếp cận thông thường là tạo ra sự hài hòa cho giai điệu giọng hát bằng cách kết hợp các tiến trình hợp âm với giai điệu. Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng các dòng giai điệu và hòa âm không xung đột với nhau.

Ngoài ra, bạn có thể xây dựng giai điệu xung quanh tiến trình hợp âm, vì hòa âm có thể gợi ý hướng giai điệu.
Để làm điều này, bạn có thể bắt đầu bằng sự kết hợp của bộ ba và ứng tác bằng cách hát qua bản ghi âm hoặc tạo các cụm từ từ các nốt trong kết cấu hài hòa. Để tạo tiến trình hợp âm, bạn có thể sử dụng bất kỳ hợp âm nào từ phím và hoán đổi chúng cho đến khi tìm thấy sự kết hợp mình thích. Luôn dựa vào thuốc bổ để tránh nhầm lẫn.

Bạn cũng có thể thử trải nghiệm các tiến trình được đề xuất trong bài viết này hoặc phân tích các bài hát nổi tiếng để học hỏi từ cách hòa âm của các nhạc sĩ khác. Để làm cho âm nhạc của bạn trở nên độc đáo, hãy thêm các yếu tố như câu luyến láy hấp dẫn, giai điệu đẹp, nhịp điệu thú vị, cấu trúc bố cục khác thường và âm sắc của nhạc cụ. Nếu bạn thiếu cảm hứng, hãy thử sử dụng trình tạo tiến trình hợp âm nhưng đừng để các công cụ cản trở khả năng sáng tạo của bạn.