什么是音乐中的和声

这些和谐的要素是密切相互作用的。 当旋律按照一定的声音组合规则创作时，就会被认为是和谐的。 为了掌握这些规则，有必要熟悉和谐的基本概念，即与“和谐”概念不同程度相关的范畴。

间隔

和声的基本单位是音程，它被定义为两个音符之间的半音差。 我们在之前的课程中已经遇到过半色调的概念，因此理解起来不会有什么困难。

各种简单音程：

• Prima – 0 个半音或同音；
• 小二度– 1 个半音；
• 大二度– 2 个半音；
• 小三度– 3 个半音；
• 大三度– 4 个半音；
• 纯四度– 5 个半音；
• 增四度– 6 个半音或三全音（3 个音）；
• 减五度– 6 个半音或三全音（3 个音）；
• 纯五度– 7 个半音；
• 小六度– 8 个半音；
• 大六度– 9 个半音；
• 小七度– 10 个半音；
• 大七度
• 大七度– 11 个半音；
• 八度– 12 个半音。

因此，简单音程意味着同一八度内音符的声音差异。 大于八度的音程称为复合音程。

复合音程的类型：

• 小调无– 小二度 + 八度 = 13 个半音；
• 大调无– 大调二度 + 八度 = 14 个半音；
• 小十进制– 小三度 + 八度 = 15 个半音；
• 大十进制– 大三度 + 八度 = 16 个半音；
• 纯十一进制– 纯四度 + 八度 = 17 个半音；
• 增强十一进制– 增强四度 + 八度 = 18 个半音；
• 减十二十度– 减五度 + 八度 = 18 个半音；
• 纯十二音阶– 纯五度 + 八度 = 19 个半音；
• 小三度小数– 小六度 + 八度 = 20 个半音；
• 大调tercidecima – 大六度 + 八度 = 21 个半音；
• 小四分之一– 小七度 + 八度 = 22 个半音；
• 大调四分之一– 大七度 + 八度 = 23 个半音；
• Quintdecima – 2 个八度 = 24 个半音。

第一个也是主要问题：如何记住这一点？ 其实没那么难。

如何以及为什么要记住间隔

学习和再现不同的音程及其名称对于音乐教育非常重要。 您可以从任何键开始，因为在这种情况下，起始音符的选择并不重要。 最主要的是准确确定音符之间的半音数。 例如，重复相同的键会创建 0 个半音的音程，而弹奏两个相邻的键会创建 1 个半音的音程，依此类推。 在学习应用程序中，您可以自定义屏幕上的按键数量以方便使用。

了解区间不仅对于理论知识很重要，而且对于实际应用也很重要。 掌握这项技能将使您能够轻松地通过耳朵选择用于声乐和乐器演奏的旋律。 这是许多人开始学习演奏吉他、小提琴、钢琴或鼓等乐器的主要原因。

此外，了解音程的名称将使您更容易理解基于某些和弦的音乐片段，就像摇滚音乐中常见的那样。 例如，知道纯五度是 7 个半音，您在听低音线时就可以轻松识别和演奏五度和弦，因为它们通常听起来更清晰，这对于初学者尤其重要。

为了培养音乐耳朵，尝试确定一首音乐的基音（主音）非常重要。 您可以使用学习应用程序或真实的乐器来执行此操作，演奏音符以寻求与乐曲的根音一致。 持续按八度内的琴键或在吉他上弹奏音符将有助于齐奏确定主音。

培养音乐耳朵的其他方法将在后续课程中讨论。 目前，我们的主要任务是为您形象化音乐中的音程概念。 音程也可以用度数表示，其中仅考虑音阶的主要度数，不包括升号和降号，这对于钢琴家特别有用，因为白键的位置很清晰。 然而，对于大多数其他音乐家来说，以半音为单位计算音程​​更方便，因为乐器上的音阶步骤没有视觉上的分离。

顺便说一下，“和谐”这个词有很多含义，并且与和谐这个话题直接相关。

模式

和声的第二个关键要素是调式，其概念在整个音乐理论的历史中不断演变。 不同的时代对调式提出了自己的解释：作为组合音符、组织它们的相互作用的系统，或者音高的层次结构。 现代理解倾向于将模式定义为以特定音符或和声为中心的音乐关系结构。

简单来说，我们可以像生活中的人际关系一样，想象音乐中的和谐就是声音的和谐组合，就像有些家庭说的和睦相处。

在使用上下文中，术语“调式”通常应用于小调和大调等概念。 “小调”源自拉丁语 mollis（“柔和”、“温柔”），与抒情或悲伤的音乐作品相关。 而“major”来自拉丁语“major”（“大”、“重要”），通常与更有活力和乐观的作品联系在一起。

因此，小调和大调是调式的主要类型，并且可以通过突出显示区分小调和大调的步骤（注释）来可视化每种调式的特征：

在日常感知中，经常会遇到将小调简单地划分为“悲伤”，将大调简单地划分为“快乐”。 然而，这是相当武断的，并不总是符合现实。 小调作品不一定听起来悲伤，就像大调作品并不总是意味着欢乐一样。 至少从 18 世纪起，这一观察就一直是正确的。 例如，莫扎特的《C大调第16号奏鸣曲》就有焦虑的时刻，而著名的关于蚱蜢的儿歌则是用小调写成的。

小调和大调都以主音开始，作为音阶的基础。 接下来是稳定和不稳定声音的交替，这是每种模式的特征。 这可以与建造一堵墙的过程进行比较，其中需要砖和砂浆才能达到所需的强度和结构。

稍后你会遇到“和弦”这个词。 为了避免混淆，值得注意的是，稳定音阶度数和基本和弦度数是不同的概念。 对于初学者来说，建议使用现成的和弦指法，随着你学习演奏技巧和掌握简单的旋律，其原理会变得更加清晰。

此外，在特殊的音乐文献中，您还可以找到有关爱奥尼亚、多利安、弗里吉亚、吕底亚、混合利底安、伊奥利亚和洛克等调式的参考资料。 这些调式是在大调音阶的基础上形成的，其中主音是从其其中一个音级中选择的。 它们也被称为自然调式、全音阶调式或希腊调式。

现在让我们继续讨论音乐练习中最常用的大调和小调概念。 术语“大调模式”和“小调模式”通常表示和声键内的特定模式。 让我们看一下一般意义上的调性的定义，特别是和声调性的定义。

调性

那么，调性的概念是什么？ 与音乐中的许多术语一样，音调也有许多定义。 “tonality”一词源自拉丁语“tonus”，在解剖学和生理学的背景下，它意味着神经系统的长期紧张和活动，而不导致疲劳。

“保持警惕”这句话在音乐背景之外是众所周知的，在音乐中，这个表达的含义也可以类似地解释。 旋律与和声都以某种“音乐基调”贯穿整部作品。

如前所述，每种调式，无论是小调还是大调，都来自主音。 小调和大调模式都可以根据任何选定的音符构建，作为乐曲的基础或主音。 品格与其主音的相对高度决定了音调。 因此，调性的概念可以通过一个简单的公式来描述。

调性公式：

调式=主音+调式

这就是为什么调性的定义经常被给出为调式原则，调式的主要类别是主音。 现在我们来总结一下。

主要音调类型：

• 次要的;
• 主要的。

如何解释这个音调公式及其在现实中的变化？ 让我们想象一下，我们正在听一段基于音符“A”的小调音乐。 这意味着该作品以 A 小调 (Am) 演奏。 值得注意的是，小调是通过在主音上添加“m”来表示的。 因此，符号Cm表示“C小调”，Dm表示“D小调”，Em表示“E小调”，等等。

当调谱使用大写字母表示各个音符（C、D、E、F 等）时，它表示大调。
因此，C、D、E、F 的乐曲将分别采用 C 大调、D 大调、E 大调、F 大调。 相对于音阶的基本程度而修改的音调用升号和降号来表示。 因此，F♯m 或 G♯m 表示“升 F 小调”或“升 G 小调”。 另一方面，降调的记谱法，如 A♭m（降 A 小调）或 B♭m（降 B 小调），表示降调。

在大调中，升号或降号符号位于主音旁边，没有附加符号。 示例包括 C♯（升 C 大调）、D♯（升 D 大调）、A♭（降 A 大调）、B♭（降 B 大调）。 还有更详细的调号，其中使用大调或小调的指示，并且用升号或降号代替升号和降号的符号。

其他日常练习中不太常用的录音方法，这里不再详细讨论，但可以以说明性材料的形式呈现，供大家参考。

这些是表示小调和大调：

提到的所有类型的调构成了音乐和声的基础，即它们决定了作品的和声背景。

因此，和声调是一个基于音调和谐的大调和小调原则的系统。

此外，还有其他形式的调性。 让我们仔细看看它们：

• 相同名称的调基于相同的主音，但属于不同的调式，例如“F小调”和“F大调”；
• 平行调的区别在于小调和大调主音之间的小三度（3个半音）音程，例如“A小调”和“C大调”、“升G小调”和“降B大调”；
• 三分之一调有一个共同的三度，但相差一个小二度（1 个半音），例如，“C 大调”和“升 C 小调”有一个共同的三度“E”。

秤

为了轻松掌握音阶的概念，您需要清楚地了解什么是调式和调性。 您可以从之前的文章中了解对这​​些主题的更详细的分析，建议阅读这些文章以更好地理解:))

五篇简短而清晰的文章将帮助您解决此问题。

简单介绍一下模式和按键：

• 音阶是一种对音符进行排序的方法。 这样的方法（调式）有很多，但在过去的 400 年里，最流行的是围绕根音组织的大调和小调。 两种模式都有 7 个音阶（不同音高的音符）；
• 当大调或小调音阶的音符在一个或多个八度音阶内从主音到主音以升序或降序排列时，就形成了伽玛 因此，音阶是音阶所有音符的序列。 换句话说，这些是在任意数量的八度音阶上按顺序上下演奏的音阶音符；
• 音调决定了大调还是小调。 这意味着为第一级选择一个特定的音符，然后根据该音符构建其余的大调或小调级别。 例如，名称“G大调”表示大调以G音符上的主音开始的调。有关此主题的更多详细信息包含在另一篇文章中，因此我们在此不再深入讨论。

秤与秤有何不同？

音阶是一系列按音高排序的声音，升序或降序。 伽玛是一种特定类型的音阶，它是在某种模式下构建的，而不是按高度排列的简单声音列表。 因此，尽管这些术语看起来相似，但它们还是有区别的。 该音阶可以按任何顺序演奏，并包含任意数量的音符——三个或更多。 而音阶的演奏则只涉及属于某种调式的声音，并且从最初的主音到最后的音阶，至少包括8个音阶。

练习演奏音阶和音阶的不同示例，以自己发现音阶和音阶之间的相似点和不同点。

为什么要演奏音阶？

• 首先，经常练习音阶有助于演奏技术的发展，提高手指运动的灵活性和速度。 音阶和类似音阶的段落经常出现在音乐作品中，特别是当您需要演奏贯穿音阶中一系列音符的快速段落时。 掌握音阶极大地方便了此类音乐片段的学习，减少了掌握它们所需的时间；
• 其次，练习音阶可以提高音乐家驾驭各种调并快速找到合适音符的能力。 很少有音乐作品仅限于使用白键，就像 C 大调那样。 事实上，大多数作品都包含许多其他键，需要对白键和黑键都有很强的掌握。