创作翻唱歌曲

每个人都听过任何歌曲的翻唱版本。 这是艺术家非常流行的创意表现方式。 最有趣的是，一些你可能知道的著名作品不一定是这些歌曲的原创版本，如果你探索它可能会被证明是歌曲的翻唱。 是的，制作精良的封面比原版更受欢迎是很常见的。

翻唱是对另一位艺术家现有歌曲的新诠释。 翻唱可以帮助展现一个人的音乐才华，也有利于经验丰富的艺术家的职业生涯，为观众提供额外的内容。

经常可以听到对已经著名歌曲的不同寻常的诠释，其中一些变得非常流行。 有些歌曲的翻唱次数非常多，比其他歌曲还要多。 从形式上来说，除了作者本人之外，几乎任何表演者对歌曲的任何表演都可以粗略地概括为翻唱的定义，但实际上，一切并非如此。 让我们一起了解什么是好的封面，它由哪些元素组成，并分享一些制作技巧。

一般来说，歌曲的旋律和歌词保持不变，编曲、乐器以及整体声音都会发生变化。 当然，新演员的音色和演唱方式都发生了巨大的变化。 顺便说一下，不仅有歌曲的翻唱，还有器乐作品的翻唱。 在这种情况下，旋律保持不变，编曲和乐器发生变化。 主要原则，以及为器乐构建歌曲的良好翻唱版本所遵循的所有相同规则，但是，因为声音是艺术表达和情感传递的非常强大的手段，并且在每个情况下也是一种独特的乐器，我们将主要讨论包含人声的歌曲的翻唱。 首先弄清楚歌曲包含哪些最重要的元素。

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歌曲元素

重点关注歌曲元素。 任何歌曲都包含几个基本元素。 D.Gibson 在他的《混音艺术》一书中列出了歌曲的元素，并给出了每个元素的定义。 我们将使用这个确切的列表，并在为歌曲创建封面的背景下对其进行审查。 所以根据 D.Gibson 的说法，这首歌最重要的部分是：

• 一首歌的概念
• 旋律
• 韵律
• 和谐
• 歌词
• 安排
• 仪器仪表
• 歌曲结构
• 表现
• 录音及录音设备的质量
• 混合

对于原创歌曲来说，以创作者能够做到的最佳方式执行所有这些元素非常重要，因此这种方法也适用于翻唱版本。

混音部分、设备质量和录音本身的质量方面都有很大的意义。 除了艺术部分之外，它们还包含大量的技术工作，在此过程中需要关注和专业的方法。 通常，好的混音是由歌曲的非作者处理和混合后产生的，这是艺术家中流行的做法，因为它有助于保持作品的“新鲜”聆听。 不过，如果你想自己做最后的混音，可能会把这个任务推迟几天，这样你就能以“新鲜的耳朵”来听它，并可能为最终版本带来一些间隙。

封面创作过程的现代技术元素是 DAW。 各种数字音频工作站的选择范围很大。 DAW 的便利性和处理能力加快了工作速度，并为您的创造力提供了机会，因为它们大多数都拥有各种乐器和工具。 Amped studio 是一个在线 DAW，不需要任何东西，很方便，并且具有大多数固定 DAW 所具有的一系列功能：声音录制、编曲、多种乐器、各种效果器等。让我们现在开始为您创作翻唱歌曲。

歌曲的结构可能与原始版本有所不同。 有时，在歌曲的翻唱版本中，我们会注意到缺少一些副歌，或者可以找到其他歌曲的额外台词或引用。

歌词和旋律保持不变。 可以根据自己的音色和声调，将旋律移调到方便别人演唱的调上。

节奏可能与原始版本不同，这取决于经常经历大量变化并且听起来全新的编排。

歌曲的风格是可以改变的。 例如，以“重金属”风格创作流行歌曲的翻唱版本，或将“嘻哈”歌曲转变为休闲版本，将经典合唱歌曲转变为“配音技术”，或将“田庄”歌曲转变为“民族”歌曲。 ” 风格——没有任何限制，只是艺术家的创作目标。 一首曲子的风格很多时候是由鼓声和贝斯声部决定的，所以一定要注意这部分。

编曲的所有元素，例如节奏部分、对位和比喻，都可以根据喜好和任务进行更改。 允许添加与旋律和节奏相补充的新部分，以及对原曲中使用的副声部和对位法（不是主旋律）的旋律进行改造。

翻唱版本中的节奏可能与原始版本的节奏不同，并且直接取决于曲目的风格和节奏。

和谐有时是争论的对象：在封面上保留原有的和谐，或者改变它。 在不同的情况下，和声会发生变化，或者完全保持原来的构图。

如果和谐确实需要在封面中进行调整，但您不想让它受到全局变化的影响，我们建议您简单地保留功能的值。 例如，主音的功能可以用平行的大调或小调、次属音来代替——不仅是调性的IV步及其三和弦和七和弦，还可以是建立在VI或II步上的三和弦或七和弦，和属音——不仅是第五音阶，还有建立在第三或第七音阶之上的三和弦和七和弦。

仪表化是封面作者创造性操作的下一部分。 使用丰富的编曲中的一两个乐器制作简约曲目，或者使用最少的一组乐器将“透明编曲”重新制作为包含位于人类可听范围所有可能频率的全套乐器的编曲。

无论如何，配乐取决于封面创作者的编曲、品味和喜好以及他的目标。 改变工具可以极大地影响整体概念。 毕竟，比如吉他弹奏的伴奏，在声音上就和钢琴伴奏有很大不同。

表演对于歌曲的翻唱版本至关重要。 如果我们谈论一首歌，那么声音不仅成为一种情感和艺术手段，而且还承载着语义和概念的传递。

概念或许是其未来命运所依赖的基础。 我们可以将这一点与任何文学作品（例如一首诗）的外语翻译进行比较：好的翻译不仅仅是停留在表面上并传达一个大意，而是涉及到与作品作者所表达的情感深度相同的沉浸感。它的创建时间。 从这个深度来看，作者“出现”为他自己的语言，译者也“出现”为他自己的语言。 这首歌的翻唱有点让人想起翻译。 因此，在开始构思封面概念之前，先回答自己一个问题：这首歌的作者在创作时处于什么深度，你熟悉这样的状态吗？ 您对这些细节的关注是创造和培养您的艺术本质的重要一步。 观众总是倾听、听到、感受并知道艺术家对其所唱内容的虚假和真实同情之间的区别

选择歌曲

当然，在大多数情况下，艺术家都会选择朗朗上口且有趣的歌曲作为翻唱版本，这是很常见的。 所以，当你决定翻唱时，请选择一首能让你兴奋不已、让你感到兴奋、与你产生共鸣、让你想以自己的方式表演的歌曲。 给你最疯狂的想法和实验的机会。

最后我们应该说，每个人都是独一无二的，任何歌曲或器乐曲目的美妙之处并不在于模仿其他艺术家的演唱或演奏方式，而是寻找自己的感受、表达和深度。 技术方面往往是遵循想法的。