音乐中的平移
平移音乐是将您的音乐聆听体验从愉快变为激动人心的最佳方法之一。 将音乐传播到整个立体声频谱不仅对听众有利，而且还能在混音中创造急需的空间，让您的曲目按照您想要的方式闪耀。
一般来说，音乐中的平移意味着获取立体声或单声道音轨并将其分布到立体声场的左声道和右声道。 您可以使用音频平移或平移滑块控制立体声图像中轨道的位置。
音频平移使制作人和音乐家能够创造更广泛的音频体验，这也为不同平移位置的混音和声音提供了可能性。 如今，大多数录音室曲目都使用某种形式的立体声平移，但您也可以在旧音乐中找到平移的示例，如下所述。
一个人如何听到声音？
一个人借助耳朵接收有关周围世界的声音的信息。 接下来，接收到的信息进入大脑。 在那里它被处理并转换成完成的声音图像。
在这种情况下，大脑将声音放置在人周围的空间中。
也就是说，它创建了周围世界的三维全景。 大脑分别从每只耳朵接收信息，然后将接收到的数据相加。 这产生了有趣的效果。 如果你坐在两个扬声器前面，彼此之间的距离相等，你会感觉声音不是从左右发出的，而是直接在你的面前发出的。
人脑假设低音调的声音位于空间的左侧，而高音调的声音位于右侧。 如果你看一下钢琴键盘，你会发现低音在左侧，高音在右侧。 均衡器上的频率显示完全相同：左侧 - 低音，右侧 - 高音。
以前怎么样
音乐平移早在录音时代之前就已存在。 在管弦乐队中，音乐家一直都有固定的位置。 鼓通常放置在中央，稍在主奏乐器后面。 而弦乐和管乐则分在左右两侧。 主唱或乐器通常位于舞台中央。
在上个世纪，有限的技术能力阻止了许多单独曲目的录制。 相反，所有表演者一起演奏，将自己定位在距麦克风不同的距离处，以产生深度效果。 迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 和 Howlin' Wolf 等音乐家的传奇唱片就是这样创作的。
在现代录音室实践中，音乐家可能会为单个作品录制许多单独的曲目。 然后音响工程师将它们混合以创建最终的音乐曲目。
音频平移中工具空间的组织
首先，为了有效地解决您的问题，您必须对您的曲目的声图有一个清晰的了解。 为了使此过程更容易，请创建一个图表，其中直观地表示每个工具的位置。
例如，对于岩石轨道，它看起来会是某种方式。
使用此图作为您工作的指南。 相应地放置乐器，然后聆听完成的混音。 根据需要进行调整。
最终的混音是您的风格感、听觉感知和专业技能的结合。 每种组合都需要独特的方法。 根据您的创意愿景调整全景宽度。
音频平移中的频率平衡
当您处理音乐材料时，请记住每种乐器都有其独特的频率范围：
- 低音区由低音和鼓代表；
- 中音包括人声、通鼓、节奏吉他、键盘、弦乐和木管乐器；
- 高音区由打击乐器、声乐部分和主奏乐器组成。
为了保持乐曲中每种乐器声音的纯度和清晰度，请将它们正确分布在空间中。 例如，如果您将有节奏的吉他、喇叭和琴键居中，它们的声音可能会混合在一起，从而很难听到。
从观众的角度来看音乐平移工具
当声音穿过听众的眼睛时，我们的目标是重现现场音乐会的氛围。 在这种情况下，乐器的空间布局就如同观众站在虚拟舞台前一样。
从音乐家的角度调整乐器
从艺术家的角度平移音乐的目的是让听众沉浸在现场表演的氛围中。
这种安排是为了让听众感觉他与表演者在同一个舞台上。
在混音中有效平移的技巧
平移既是一门艺术，也是一门科学。 正如许多著名作品所证实的那样，没有硬性规定。
然而，有一些经过时间考验的技术。 在初始阶段应用它们：
- 混音中间通常有贝司、底鼓和军鼓。 它们形成了乐曲的节奏和动力。 在通道之间分割它们会剥夺轨道的音量和动态；
- 主唱和主要乐器也占据了舞台的中心。 它们传达了作品的主要信息；
- 平衡频率。 过高的高音听起来刺耳，而过高的低音则使混音听起来沉闷、褪色；
- 不要试图通过全景将所有仪器 100% 分开。 太宽的立体声场会破坏音轨的完整性；
- 避免左右声道不平衡。 能量的流动必须均匀；
- 使用现代技术。 如今的 VST 插件可以让事情变得更加容易；
- 相信你的直觉。 不要害怕尝试和偏离标准。 有时正是“错误”让一首歌曲变得独一无二。
