最常见的爵士进行曲有哪些？

爵士乐是一种音乐流派，起源于 19 世纪末 20 世纪初的非裔美国人社区，主要分布在路易斯安那州新奥尔良。 它的特点是即兴创作、切分音节奏以及布鲁斯、摇摆乐和波普乐等各种音乐形式的使用。

爵士乐以其自发性以及音乐家即兴创作和创作新旋律与和声的能力而闻名。 它还以使用切分音节奏而闻名，这种节奏在音乐中营造出前进的动力和能量感。

爵士乐也是一种受到其他文化影响的流派，特别是非洲节奏和欧洲和声。 这使得爵士乐成为一种非常多样化的流派，有许多子流派，例如摇摆乐、波普爵士乐、酷爵士乐、硬波普爵士乐、拉丁爵士乐、融合爵士乐等等。

爵士乐对其他音乐流派，尤其是流行音乐产生了重大影响。 路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿和迈尔斯·戴维斯等爵士音乐家已成为音乐史上的标志性人物，他们的音乐至今仍广受欢迎并具有影响力。

爵士乐理论是对爵士乐的和声、旋律和节奏原理的研究。 它涵盖了广泛的主题，例如和弦进行、音阶、即兴创作和和声。 了解爵士乐理论可以帮助音乐家了解如何创造新的、有趣的旋律和和声，以及如何即兴创作并与爵士乐团中的其他音乐家互动。

爵士乐的关键要素之一是即兴创作的使用，爵士乐理论帮助音乐家了解如何创作独奏以及即兴创作和弦进行。 爵士乐音乐家经常使用音阶，例如比波普音阶和五声音阶，以及琶音和半音阶来创作独奏。 他们还使用乐句、摇摆和切分音等技巧来增加演奏的兴趣和多样性。

爵士乐理论还包括和声的研究，包括和弦的使用、和弦发声以及和弦替换。 爵士音乐家经常使用扩展和弦，例如第 9、第 11 和第 13 和弦，以及非全音阶和弦，在他们的音乐中创造张力和释放。

在线 DAW 中创建爵士乐旋律：

选择和弦进行：首先选择要用作旋律基础的和弦进行。 您可以使用常见的爵士乐进行之一： ii-VI 进行：此进行在爵士乐中经常使用，由第二音阶 (ii)、第五音阶 (V) 和第一音阶的和弦组成学位（一）。 例如，在 C 调中，ii-VI 进行将是 Dmin-G7-C。

I-vi-ii-V 进行：此进行与 ii-VI 进行类似，但它以主和弦 (I) 开始。 它经常用于爵士乐中，例如在 C 调中：C-Am-Dm-G7

ii-vi-I 进行：该进行由第二音阶 (ii)、第六音阶 (vi) 和第一音阶 (I) 的和弦组成。 例如，在 C 调中，ii-vi-I 进行将是 Dm-Am-C

iii-vi-ii-V 进行：此进行从第三级 (iii) 而不是主音 (I) 开始，它是 ii-VI 进行的变体。 例如，在 C 调中，iii-vi-ii-V 进行为 Em-Am-Dm-G7

不同转位的 ii-VI 进行：在爵士乐中，使用和弦的不同转位来创建不同的发声和动作并不罕见，通过使用 ii-VI 进行的不同转位，您可以创建新的和声可能性。

值得注意的是，这些只是爵士和弦进行的几个例子，还有更多。 这些是最常见的一些，您可以在爵士乐标准和爵士乐理论书籍中找到更多。

选择音阶：一旦你有了和弦进行，你就会想要选择一个适合和弦的音阶。 例如，如果您的进行是 C 调，您可以选择使用 C 大调音阶或 C 五声音阶。

尝试不同的旋律：使用您选择的音阶，通过演奏不同的音符和节奏来尝试不同的旋律。 尝试创造一种旋律来补充你的进行中的和弦，并创造一种紧张和释放的感觉。

使用爵士乐的乐句和发音：爵士乐旋律经常使用特定的乐句和发音技术，例如切分音、滑音和转音，以增加旋律的趣味性和个性。

录制您的旋律：一旦您有了喜欢的旋律，就可以使用 DAW 的 MIDI 录音功能进行录制。 这将允许您根据需要编辑和微调您的旋律。

添加和声：您可以通过分层不同的乐器或使用和弦来补充旋律来为旋律添加和声。 您可以尝试不同的发声和转位来创建不同的纹理。

添加节奏：最后，您需要通过添加鼓和节奏来为旋律添加节奏。

值得注意的是，爵士乐旋律的创作是一个复杂的过程，这些步骤只是一个起点。 练习、实验和聆听爵士乐是提高您对爵士乐旋律创作的技能和理解的关键。