歌曲创作技巧
1. 歌词和旋律
早在您踏入录音室之前，就已经开始创作优质的流行歌曲了。成功作曲的基础是好的歌词和朗朗上口的旋律。如果歌词枯燥、旋律难以忘怀，即使是最高端的人声麦克风也无法保存曲目。
令我惊讶的是，有多少家庭音乐家甚至在歌曲创作之前就开始讨论设备和录音技术。在你考虑录制之前，你需要有一首很棒的歌曲。你无法记录尚不存在的东西。
虽然“热门”这个词非常主观，但我相信成功的歌曲有几个关键特征。
成分一：令人难忘的旋律
旋律使歌曲令人难忘并留在听众的脑海中。如果你的旋律线太简单或无聊，它很快就会被忘记。尝试创作一首容易记住并让您想一遍又一遍地重复的旋律。
成分2：令人难忘的歌词
一首歌的歌词应该与旋律有着千丝万缕的联系。这些不一定是深刻的哲学思想——只需一句强有力的台词或短语就能留在听众的脑海中。好的歌词与朗朗上口的旋律相结合会给你的歌曲带来必要的记忆力。
成分 3：不寻常的元素
大多数歌曲都遵循标准结构：主歌、副歌、主歌、副歌等。虽然这是完全正常的，但添加不寻常的元素可以使您的歌曲变得独一无二。这可能是编曲中意想不到的变化、不寻常的乐器或独特的声乐技巧。听众喜欢那些让他们说“哇！”的时刻。
无论是何种流派，无论是 EDM、摇滚、爵士乐还是流行音乐，您的目标都是创作朗朗上口的旋律、令人难忘的歌词以及歌曲中至少一个不寻常的元素。这是一项艰巨的任务，但随着经验的积累，技巧也会随之而来：你对歌曲的练习越多，它们就会变得越好。
请记住，创作音乐是一项需要一致性和勤奋的工作。不要坐等灵感来袭——把歌曲创作当作一项工作，你会发现你的作品将如何开始改进。如果你努力工作并运用这三个关键要素，你就可以成为一名伟大的歌曲作者。
2. 安排与规划
歌曲编排和策划的阶段常常被音乐家低估，有时甚至完全忽视。然而，正是在这个阶段，才奠定了成功赛道的基础，忽视它可能会严重影响最终结果。
编曲和规划不仅仅是选择乐器和声音。这是一个完整的过程，包括决定歌曲的不同元素如何以及何时发声。编曲的目的不仅仅是增加多样性，而是创造一个动态的音乐叙事，从头到尾吸引听众的注意力。
想想如果你的歌曲在广播中播放，人们会如何看待它。如果这首歌没有提供任何新内容，那么在第一节主歌和副歌之后，听众有多大可能会留在你身边？如果歌曲听起来单调，听众很快就会失去兴趣。
现代热门歌曲往往通过深思熟虑的安排避免单调。作曲家使用各种技术来确保每次聆听都会带来新的东西。以下是一些有助于保持观众注意力的方法：
- 人声效果：例如使用电子管或失真效果来创造独特的声音；
- 打击乐：添加振动器、手鼓和其他打击乐元素；
- 新乐器：引入合成器、弦乐或打击垫；
- 声乐部分：引入额外的声乐部分或和声；
- 编曲更改：添加新的吉他部件或更改现有部件；
- 节奏变化：在关键时刻放慢或改变节奏。
每个变化都应该策略性地放置在歌曲中的重要点上。例如，您可以从第一节的完整编排开始，然后继续进行仅包含人声和吉他的更简单的编排。或者您可以将歌曲分成几个部分，每个部分都有自己的声音空间，从而创造多样性和趣味性。
编曲的目标是带领听众踏上令人兴奋且独特的音乐之旅。你不想一遍又一遍地重复同样的事情，而是在歌曲的每个点上提供一个新的、有趣的视角。
创建安排的过程需要能够在使用所有可用元素和避免冗余之间找到平衡。您需要了解何时以及如何引入新元素，以保持听众的兴趣而不是淹没他们。这需要对构图的每个部分进行仔细的规划和仔细的处理。
拿起你的歌曲并仔细研究它。确定你可以在每个部分提供哪些新的、有趣的东西。一旦您能够分离和分析作品中的差异和独特时刻，您就可以为下一步做好准备。
3. 录音
一旦你的歌曲准备好了，编曲也完成了，录音阶段就到来了，这在很大程度上决定了你的歌曲的成功。这个阶段称为跟踪，非常关键，需要认真对待。尽管许多音乐家认为真正的魔力发生在混音阶段，但录音时也应该受到同样的重视。
在这个阶段，想法变成现实，录音的质量直接影响最终的结果。但家庭工作室常常面临粗心和仓促的问题，这可能会严重恶化最终产品的质量。不要让这种事发生！
以下三个关键规则将帮助您在录制过程中获得更好的结果：
- 慢慢来。记录应该是彻底的、深思熟虑的。每个声音、每个音符都很重要。确保在开始录音之前花费足够的时间设置设备并检查声音；
- 谨慎对待录音。使用每一次录音来改善声音。不要将录音视为简单的固定——它是您曲目的基础。记录良好的材料将使下一阶段的工作变得更加容易，并提高最终产品的质量；
- 检查录音的质量。定期收听录制的材料以确保其质量良好。如果出现问题，不要害怕重新录制。这将有助于避免混音和母带制作过程中的许多问题。
不要忘记，跟踪不仅仅是一个技术过程，而且是为整个作品定下基调的重要阶段。认真、仔细地对待它，你会发现你的曲目将如何开始听起来完全符合你想要的方式。
规则 1. 麦克风放置是成功录音的关键
这不仅涉及选择正确的麦克风，还涉及正确放置麦克风。麦克风在房间中的位置会对声音产生巨大的影响。即使距声源距离的微小变化也会对最终结果产生显着影响。不要局限于标准方法，例如将麦克风直接放置在放大器前面。花时间进行试验，直到找到最准确地传达您想要实现的声像的最佳位置。
规则 2. 音量不要太大
最常见的错误之一是以尽可能最大的音量进行录音。许多音乐家认为他们需要尽可能大声地录音，但这可能会导致失真。将输入电平设置为峰值的 50-75%，以避免削波并保持录音干净。这将使您的乐器听起来清晰且富音乐性。
规则 3：像制作人一样进行录音
在工作室中，除了工程师之外，通常还有一位制作人来决定最终的声音应该是什么。你必须同时扮演两个角色——工程师和制作人。在开始录音之前，确定您想要实现什么声音。在你的脑海中构建歌曲的声音图像，并努力将其转移到录音中。
尝试使用一种技巧来发展您作为制作人的技能：选择三首最喜欢的歌曲并使用形容词描述它们的声音。鼓听起来像什么？人声是什么样的？这将帮助您更好地了解您想要实现的声音。
遵循这些规则将帮助您获得高质量的声音，即使录音过程可能需要时间和练习。请记住，录音是一门随着经验而发展的艺术。
4. 编辑
现代数字音频录制可以轻松高效地调整和增强您的素材，无论是您自己的表演还是其他音乐家的作品。与前数字编辑时代相比，这是一个显着的进步，当时的过程更加劳动密集和复杂。
在数字技术出现之前，音响工程师使用剃刀切割胶带并手工拼接。如今，您可以在 DAW 中通过简单、快速的步骤编辑音频，而不会损失质量。
然而，尽管数字编辑很简单，但这个过程需要谨慎。不正确的编辑很容易破坏声音，使其变得毫无生气和不自然。为了避免此类问题，我建议将编辑分为四个基本步骤：
步骤 1. 使用镜头
几乎所有 DAW 都允许您录制同一部分的多个片段。例如，您可以录制多个版本的人声，然后选择最佳时刻进行最终组装。在开始编辑之前，听所有的片段，找出最好的部分并记录下来，这样你就不会在这个过程中迷失方向。
步骤 2. 编辑人声（自动调谐）
使用自动调谐和其他音高校正工具是录音室中的常见做法。即使是经验丰富的歌手，尽管他们的舞台技巧很高，但在录音时也可能会犯错误。音高校正器将帮助您消除小的不准确性并改善声音。您不应完全依赖自动调谐，但如果使用得当，它可以显着提高录音质量。
遵循这些规则，您将能够很好地编辑录音，并保持其表现力和活力。请记住，编辑是一门需要练习和关注的艺术。
步骤 3. 删除不需要的声音
完成剪辑和修复人声后，下一步就是删除不需要的声音。录制人声时，这些可能是无意的声音，例如喘息、叹息和嘴唇闭合。这些小声音会分散主旋律的注意力，并使录音听起来不那么专业。
对于乐器，这些可能是随机噪音，例如由于意外触摸琴弦而引起的不自然的吉他声音，或进入麦克风区域的其他无关声音。我听过很多歌曲，其中歌手的随机喘息或其他不需要的噪音破坏了整体印象。多花一点时间消除这些小缺陷可以显着改善曲目的声音，使其听起来更干净、更专业。
此过程有不同的方法：一些工程师喜欢完全消除所有不必要的声音，甚至是最微妙的声音，而另一些工程师则选择更具选择性的方法。我使用混合方法，试图找到平衡点。小缺陷可以为曲目增添生命力和动态，因此仅删除真正干扰体验的声音非常重要。
过多的清洁会使声音变得枯燥无味，而对这一步关注太少则会导致声音浑浊且令人不快。找到一个合适的媒介，让你的声音干净但不失去自然感。
编辑技巧
处理多轨鼓录音时，请确保所有轨道均已分组。这将允许您一次操作所有轨道，避免相位和同步问题。还要记住在每次编辑时稍微交叉淡入淡出以避免咔嗒声和爆裂声。
第 4 步：量化贝斯和鼓
编辑录制的材料提供了许多可能性，但音乐家经常陷入过度纠正的陷阱，试图修复所有问题。重要的是要记住：只纠正那些真正需要纠正的元素。
完成吉他和人声的清理后，下一步就是量化贝斯和鼓。然而，这个过程应该谨慎进行，只注意明显的不一致。不要试图将每个打击和每个音符与网格完美对齐。最好集中精力纠正重大差异和明显错误，其余部分保持原样。
编辑录制材料时的关键规则是要认识到任何修正（即使是很小的修正）都会对整体声音产生重大影响。有时，一个小的修正可以显着改善一首曲目，但在某些情况下，太多的编辑可能会毁掉一首歌曲。所以尽量保持声音自然，只在真正需要的地方进行修正。
正确的量化方法将有助于让您的曲目保持活力和活力，同时避免它变得过于枯燥并失去歌曲的原始特征。
5. 音乐混音
录音捕捉音乐，编辑增强音乐，混音赋予音乐生命，让曲目超越扬声器，给听众留下深刻印象。
混音是所有录制元素聚集在一起形成一个有凝聚力的整体的关键阶段。使用平移、电平调整、均衡、压缩和各种效果，您可以消除乐器的弱点并突出其优点。此过程对于使您的曲目听起来和谐且专业至关重要。
一些音乐家低估了混音的重要性，而另一些音乐家可能在这个舞台上花费了太多时间。事实上，混合不仅重要，而且是一个相当简单的过程，如果方法正确，不需要过多的努力。
为了获得完美的声音，只需对音量和声像进行细微的“装饰”调整，值得将混音过程分为五个主要阶段。这种方法将帮助您系统地、高效地使您的曲目达到最佳声音。
第 1 阶段. 音量和平移
混音过程中的第一步也是最重要的一步是设置音量和声像。循环播放曲目，并重点确保每个乐器都适当平衡。重要的是，没有任何一种元素占据主导地位或吸引过多的注意力。每种乐器都应该在混音中占有一席之地，以便整体听起来和谐平衡。在这个阶段，不要被效果分散注意力。您的主要目标是仅使用音量和平移来获得干净且平衡的声音。
第 2 阶段. 均衡
均衡是创造干净悦耳声音的强大工具。其主要目的是消除不必要的频率，突出每种乐器的优势并在混音中创造空间。最好使用减法均衡器，它涉及消除频率而不是增强频率。这有助于创造清晰、干净的声音，其中每种乐器各司其职，不会淹没其他乐器。这样，您将为混合中的所有元素提供空间。
混合提示
成功混合的主要秘诀是平衡。如果您专注于在所有曲目和乐器之间建立和谐的平衡，那么混音过程将变得更加容易，结果也会更加专业。
第 3 阶段. 压缩
EQ 之后，继续压缩。压缩器可能看起来是一个复杂的工具，但它的功能是巨大的。通过压缩，您不仅可以控制音量级别，还可以为曲目添加密度和动态。将压缩器视为自动音量推子，有助于控制音轨的动态变化，使声音更加平衡和丰富。
第 4 阶段. 混响和延迟
一旦您的混音通过均衡器和压缩得到平衡和增强，就可以继续使用混响和延迟等环境效果。这些效果增加了深度和音量，使曲目更加生动和有机。这些效果不要过度，否则声音会变得模糊不清。混响有助于将所有元素整合到一个声音空间中，而延迟则增加了音量并使那些听起来太干的乐器变得活跃起来。
第五阶段.自动化
自动化是一个额外但非常有用的阶段。它可以让你让赛道更加动态和有趣。现代程序允许您自动控制合成的不同部分中的插件、乐器和控件的参数。使用自动化来突出重音，改变单个乐器的音量和声像，以及打开和关闭效果，这将在混音中创造多样性和个性。
混音是一门赋予曲目生命、美丽和深度的艺术。要了解其影响，请比较混合前后的片段。简单的改变可以显着改善声音并使作品更明亮、更丰富。
6. 母带处理
我们已经到达了创建曲目过程中的关键阶段——母带处理。这是您的歌曲准备发行之前的最后一步。
对于新音乐人来说，母带处理通常是一个令人困惑的话题，他们可能会错误地认为这是使曲目脱颖而出的过程。事实上，母带处理是一个微妙而微妙的过程，它完成一首曲目并为发行做好准备。
母带制作最初的目的是准备音频材料，以便在黑胶唱片或光盘等物理介质上录制。尽管该过程已适应现代数字格式，但其目的仍然相同。母带专业人士会添加均衡、压缩和其他调整等收尾工作，使曲目达到完美。
在不涉及太多技术细节的情况下，了解母带处理的本质非常重要：这是确保曲目在所有设备和平台上听起来高质量的最后阶段。在这个时刻，你的作品的优点被强调，微小的缺陷被消除，并准备好发布。
第 1 步：与专业混音进行比较（参考曲目）
完成音轨混音后，确保它听起来像专业录音非常重要。与参考轨道进行比较是改善作品最终声音的有效方法。
选择与您音乐风格相同的专业曲目并将其导入您的项目中。将参考曲目的音量降低到混音的音量，然后一一聆听两个曲目。这将帮助您识别任何缺陷并确定需要进行哪些改进才能使您的曲目达到商业质量标准。
主通道上的小EQ调整可以极大地改善歌曲的声音，使其更接近专业水平并改善整体体验。
掌握技巧
在母带制作阶段应用任何处理（例如均衡或立体声加宽）时，重要的是不要超过允许的峰值（在这种情况下限制器是一个例外）。请记住，响度并不总是等于质量——我们的大脑可以将响亮的声音视为更高的质量，但这是一种错觉。时刻关注您的监控系统！
第 2 步：实现商业响度
一旦您的混音达到专业曲目的水平，下一步就是将音量调整到行业标准水平。
在 DAW 中听起来不错的混音在其他系统上播放时可能会太安静。为了解决这个问题，可以使用限制器。您不需要任何额外的软件——您的 DAW 已经拥有您需要的所有工具。在主通道上设置限制器并将音量增加到所需的级别，以便您的曲目听起来与其他商业录音相当。
虽然母带处理是一个更复杂的过程，但对于家庭工作室来说，专注于两个主要任务就足够了：将您的曲目与专业混音进行比较，并使用限制器来达到所需的响度级别。这些步骤将帮助您创建可供发布的高质量曲目。
制作音乐的时间
现在您已经有了在家庭工作室中创建高质量曲目的分步计划。您知道一首成功的歌曲始于一首好的歌曲和编曲，而录音就是奇迹发生的地方。乐器的弱点可以在混音阶段得到改善。
剩下的就是开始做！不断地创作、录制、混音和发布音乐是通往大师之路。这个过程最好的部分是你正在做你喜欢的事情。
