电影中的声音设计

在电影中（正如乔治·卢卡斯在上面的引文中指出的那样），声音与图​​像和故事一起发挥着重要作用。 别忘了，第一部有声电影《爵士歌手》问世已有 90 多年的历史，即 1927 年，而第一部有声游戏《乒乓球》则直到 45 年后，即 1972 年才出现。所以今天我想分享一些关于电影中声音设计的

Rainbow Spring Slinky 助力语音机器人 Wall-E

让我们首先概述一下电影声音设计。 我最喜欢的 YouTube 电影频道之一 Cinefix 发布了精选的 10 部具有良好声音设计的电影。 在这份名单上，他们回顾了《星球大战》、《潜行者》、《地心引力》和《机器人总动员》等电影。

我对本·伯特的故事特别感兴趣，他是新电影声音的先驱之一，他为自己的职业起了一个名字——声音设计师。 这件事发生在 1977 年，当时他为《星球大战》配音。 稍后我会更多地谈论他的工作，但现在我只想提一下，当时Be​​n没有数字合成器，因此他手工创作和录制了大部分声音！ 为了创造 R2-D2 的声音，他更进一步录制了自己的声音，然后使用 ARP 2600 模拟合成器进行转换。

在制作了六部恒星传奇电影并投入了 29 年之后，本决定不再为机器人配音。 但仅仅一周后，皮克斯就说服他帮助他们制作动画电影《机器人总动员》。 这是一个完全独特的挑战：沃利的“声音”是从头开始创建的，没有使用演员或真实的来源，而且沃利没有说出一个字（他的所有情感只能通过人工创造的声音来传达）。 同时，瓦利也是影片真正的主角，有着自己的性格。 得益于声音设计，本真正将这个角色带入了银幕。 有趣的是，在为 Valli 创作声音时，他使用了我们小时候玩过的 Slinky 弹簧，跑上楼梯。

Kaptain Kristian 的 YouTube 频道详细介绍了原版《星球大战》的声音创作

1977 年，声音设计师 Ben Burt 遇到了一个技术问题：现实世界中不存在科幻声音。 例如，为光剑光束选择什么声音？

影片的最终配乐只有 15% 是在拍摄期间现场录制的，其余 85% 必须由 Ben 亲自创作。 这部电影包含许多如果没有适当的声音就无法理解的场景，尤其是太空中的战斗。 当时的电影院连立体声都没有，更不用说70年代的环绕声了。

由于Ben的熟练工作，这项任务得到了出色的解决。 他录制了两台振动电影放映机和射线管电视阴极的声音，以产生光剑的声音。 这种声音已成为整个星球大战传奇的经典，并已成为科幻小说的象征。 顺便说一句，在视频本身中，有一个没有添加声音的光剑战斗场景，看起来天真又有趣。 因此，如果没有本的投入，《星球大战》就会失去其史诗般的氛围。

在为哥斯拉创作声音时，决定完全放弃使用活体动物的声音：所有声音都是专门为电影创作和录制的

最新的哥斯拉电影就像劳拉·克劳馥游戏：很棒的声音，但电影本身还有很多不足之处。 迈克尔·科尔曼 (Michael Coleman) 与声音设计师埃里克·阿达尔 (Eric Adahl) 和伊森·范德林 (Ethan Van der Ryn) 的这段视频采访重点关注《哥斯拉》中的声音。

一个特别有趣的故事是 1954 年日本原版哥斯拉的配音。声音设计师 Akira Ifukube 走遍日本录制了许多动物的声音，但没有一个适合。 最后，为了录制原版哥斯拉的咆哮声，他用了皮手套敲击低音提琴琴弦的吱吱声！

新哥斯拉电影的声音设计师并没有透露他们所有的秘密，但视频展示了他们如何为电影中的怪兽配音（我建议关注大约1:50到3:50的摘录）。 于是，运动鞋踩在鼓上的吱吱声和衣架嘎吱作响的声音就成了影片中飞行怪兽的声音。 只需观看并聆听即可。

漫威目前的电影肯定缺乏朗朗上口的音乐作品

托尼·周在他的视频文章中仔细分析了漫威影业电影的配乐。 让我们做一个小实验：尝试记住《星球大战》中的任何一首曲子。 甚至可以随意大声哼唱。 我相信你很容易就会想到帝国进行曲或抵抗颂歌。 现在让我们继续实验的第二部分：尝试记住漫威电影中的任何曲调。 这实际上是不可能的，对吧？ 我也遇到了同样的困难（我看过所有的电影，包括“愚蠢的”雷神）。 也许《复仇者联盟》有一些令人印象深刻的主题，但并不令人难忘。

对于造成这种情况的原因，托尼有一个有趣的理论。 首先，现代电影力求确保音乐不引人注目，只强调银幕上的情感。 它确实有效，但它使电影变得单调乏味。

其次，这是由于在剪辑过程中使用临时音乐（temp music）的新趋势。 随着数字编辑技术的出现，将现有曲目用作新素材的临时音乐变得很容易。 电影制作人大量使用以前成功电影中的音效作为临时音乐。 然后他们要求作曲家写一些与原始配乐非常相似的东西。 为什么会发生这种情况？ 例如，可以将场景编辑为特定节奏的音乐，并在某些时刻有重音，如果没有这样的配乐，场景可能根本无法工作。

这很难用语言解释，但在视频中，托尼给出了不同电影中旋律几乎相同的场景的具体例子。 让我特别惊讶的是，我这十年来最喜欢的电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》几乎一字不差地使用了《美国队长：内战》的主题。 但在《疯狂的麦克斯》中，这个主题变得更加令人难忘，因为作曲家 Junkie XL 使其变得更具攻击性、动态性和引人注目。 此外，整个《疯狂的麦克斯》配乐都是专门用粗糙和原始的声音打造的，这使得它更令人难忘（而且太棒了！）。

埃德加·赖特的《极盗车神》是我今年夏天最喜欢的电影之一

托马斯·弗莱特（Thomas Flyte）在对电影开场场景的视频分析（我建议完整观看）中，对它进行了一点点的分解，并解释了为什么它如此成功。 导演埃德加·赖特体现了许多不同的技巧，但其中一个是整部电影的基础：主角宝贝在他的车里逃离警察的追捕，而每次这样的逃脱都与一首特定的歌曲精心配合。 赖特将这段追逐切入了所选的音乐，使场景与音乐伴奏和谐地融合在一起，让人想起这首歌的音乐视频。 这种技术使音乐令人难忘且令人印象深刻。 赖特有意识地选择了令人惊叹的曲目，并在多个层面上将它们融入到电影中。

这个暑假对我影响最深的就是电影《敦刻尔克》

克里斯托弗·诺兰巧妙地传达了《敦刻尔克》中的威胁感和紧张感。 每一秒都给人一种角色发现自己处于越来越绝望的境地的印象。 在 Vox 频道的评论中，Christoph Haubursin 解释了电影声音如何促成这种效果。

作曲家汉斯·季默使用两种技术来实现这一目标。 首先，滴答作响的时钟声作为旋律的基础，将观众的注意力吸引到时间概念上，时间概念已成为锁定在敦刻尔克海滩上的军队的主要敌人。 其次，齐默创造了无限增加的音乐音调的幻觉，象征着日益增长的危险。 音乐的调性不断升高，仿佛危险越来越高，没有极限。

为了创造这种错觉，齐默使用了谢泼德效应。 它结合了三个带有上升音符的音轨（每个音轨比前一个音轨高八度）。 作曲家逐渐将最高音轨静音，同时提高最低音轨的音量。 这给人的印象是旋律的音调不断上升，这种效果显着影响情感感知。 此前，宫本茂在《马里奥》游戏中使用了类似的技术来创造无尽楼梯的错觉。