音乐管理
如何成为一名音乐经理？
您不能“从街头”跳入音乐经理职业——您需要音乐行业的人脉、对音乐的深刻理解以及对观众偏好的了解。如果您没有任何经验，请从与崭露头角的艺术家合作开始：他们中的许多人聘请朋友、熟人或其他音乐家推荐的人作为经理。另一种方法是向专业人士学习，建立联系，获得必要的知识，并结识艺术家，这可以在以后在该行业找到一份全职工作。
艺人团队是如何构成的？
艺人的私人经纪人是与音乐人本人互动并协调整个团队工作的关键人物。无论他自己执行任务还是委托他人执行任务，他的主要作用都是充当艺术家和所有其他团队成员之间的纽带。
制作人负责音乐材料。根据艺人的规模，可能会有多个制作人，每个制作人都负责歌曲的定稿、编曲、歌曲在专辑中的摆放等方面。在俄罗斯，制作人通常是混合材料的音响工程师。
营销经理负责所有数字平台：发送宣传材料、与媒体合作、组织活动、维护社交网络以及与观众互动。他的任务是推广音乐并提高艺术家的知名度。
目标学家负责在社交网络上做广告。他定义目标受众，分析广告活动的有效性，并决定如何最好地推广音乐。
音乐会总监负责组织演出、制定巡演策略并确保音乐会盈利。
律师是团队中不可或缺的一员。他检查与唱片公司的合同，帮助起草音乐会文件，了解版权问题，并就法律问题提供建议，这对于防止可能出现的问题尤其重要。
会计师负责税务和财务报告。
为什么音乐家需要管理？
艺术家管理是一个复杂的过程，涉及不同的专家，具体取决于他们的职能和角色。随着艺术家需求的增长，他的团队中会添加能够满足这些需求的新人员。如果一个音乐人刚刚开始自己的职业生涯，他的私人经纪人可以亲自承担所有角色，或者艺术家自己进行管理。
经纪人充当艺术家与外界之间的中介，管理他的音乐、形象和音乐会资源。
音乐资源包括歌曲的创作、录音和录音制品的制作。经理在各个阶段都使用该资源——从创意到完成的曲目主副本。
图像资源涉及粉丝基础、艺术家的公众形象以及媒体对他的兴趣。经理人开发这种资源，有助于提高音乐家的知名度。
音乐会资源与各种活动的表演相关，从独奏音乐会到促销活动。
所有艺人都有经纪人吗？
不是全部。有抱负的艺术家通常会自己做所有事情，因为他们的主要任务是创作音乐和表演。需要一名经理将音乐转化为产品并将其推向市场。他是将艺术家与观众以及音乐界联系起来的人。音乐家通常没有足够的时间来完成所有这些任务。
管理者需要具备哪些素质？
艺人经纪人必须是多面手，能够应对不同的任务。他必须能够检查合同、提供声音反馈以及与品牌和粉丝互动。尽管他不必成为专业律师，但了解法律的细微差别并监督专家的工作非常重要。
独立性是管理者的一项重要品质。音乐家常常不知道他的经理到底应该做什么，因此缺乏主动性和被动性在这里是不可接受的。此外，经理需要精通音乐行业，了解流媒体问题、版权、促销和工作的其他方面。如果他将任务委托给其他专家，他必须了解最细微的细节。
一名经理还是一个团队？
大多数新手艺术家都有一位经理承担所有责任。随着音乐家知名度的提高，他或她可能会拥有一个团队，其中每个成员都有自己的角色。例如，已经拥有大量观众的成功表演者通常有一个单独的巡演经理。对于与主要唱片公司签约的艺术家，通常使用混合管理选项，即唱片公司和个人经理一起工作。
为什么确定艺术家的定位很重要？
清晰的艺术家定位是他们成功的基础。艺术家必须了解他们所面对的观众并传达清晰的信息。定位必须符合他们的性格：你不能试图把一个谦虚的人变成一个大胆的摇滚明星——这看起来不自然。
这同样适用于版本。经理必须评估即将推出的单曲或专辑的基调，了解艺术家想要向听众传达的内容，并检查视觉成分与音乐的匹配程度。在新音乐海量的背景下，让产品具有竞争力非常重要。经理人必须找到方法让艺术家从人群中脱颖而出——这可能是不寻常的定位、社交网络上的创造性解决方案或引人注目的明亮形象。尽管音乐行业竞争激烈，但良好的定位可以帮助音乐家找到自己的定位并保留观众的注意力。
你怎么知道你是否可以通过艺术家的音乐赚钱？
它很难。当然，也有经纪人能从一首曲目中看出一个艺人能否在商业上取得成功，但这需要大量的经验，以及对市场和观众的充分了解。大多数情况下，理解是在工作过程中产生的。在此期间，她建议关注观众增长的动态、艺术家将提供的演出费用、音乐会门票的销售数量以及广告商的兴趣。如果观众不增长，广告商不愿意，门票卖得不好，你就需要修改促销策略，或者与艺人分道扬镳。
经理应如何使用音乐资源
许多艺术家独立使用音乐资源，不希望经理参与此过程。有时，经理的角色只是预订工作室或购买歌曲的节奏，但在某些情况下，经理会更积极地参与创作过程：例如，他或她完全参与组织艺术家的时间，控制为他们创造舒适的条件，并在鼓励和一些合理的批评之间寻求平衡。在与艺术家的音乐资源合作时，经理必须了解客户的独立程度以及他们需要什么样的帮助。与艺术家的个人工作有时类似于心理学家的工作：创作音乐是保持职业道德的首要过程。在创作材料时，艺术家处于最脆弱的状态。你必须激励音乐家并帮助他们。为艺术家创造舒适感非常重要。请记住，您始终站在他们一边：即使他们完全错误，对话也应该从支持开始。同时，防止自己倦怠也很重要：经理应该制定工作时间表和互动规则。
好吧，那么你能赚多少钱？
如果一位艺术家有一位经纪人，那么，通常来说，他的工作费用是音乐家费用的一定比例——通常是 10-20%。如果表演者有团队，那么收入方案可能会更复杂。在某些情况下，艺术家的费用，无论金额有多大，都会在音乐家的整个团队中分配。在其他情况下，一些员工领取固定费率，而另一些员工则领取一定比例的收入。例如，巡演经理将获得音乐会收入的一部分，新闻代理人（即负责与媒体和广告商沟通的人员）将获得薪水。
好吧，从哪里开始工作呢？
经理的首要任务之一是在尽可能多的平台上分发艺术家的音乐：社交网络、媒体，当然还有流媒体服务。他们可以通过推荐系统推广艺术家的音乐，将其包含在主要播放列表中，这将帮助音乐家获得新的听众。与流媒体合作伙伴达成合作并向他们解释为什么需要推广的是你的艺人，这正是经理的工作。
如何组织促销发布工作
即将发布的版本的促销准备工作应该在发布日期之前很久就开始。这让媒体有时间熟悉材料，也让经理有机会与音乐服务建立联系并为各种平台准备所有必要的信息。每个经销商对促销申请都有自己的要求，提前熟悉这些要求以避免延误非常重要。在促销活动过程中，利用定向广告、广告播种等工具，帮助触达目标受众。
虽然传统媒体对听众的影响力不再像以前那么大，但你不应该忽视报纸、博客、电视频道和广播。例如，广播电台可以显着增加 Shazam 的数量，尤其是舞曲或流行音乐流派的曲目。每种资源都有其独特的优势，最大限度地利用它们非常重要。而且，媒体可以塑造艺术家的形象，这是他自己很难形成的。
艺术家应该有一个涵盖所有平台的内容计划——从 Instagram 和 TikTok 到 YouTube。在社交网络上开展粉丝活动（例如封面比赛）以保持观众的兴趣也很重要。如果没有与粉丝群的持续互动，它就会逐渐萎缩。艺术家越出名，创作的机会就越多。虽然世界明星可以负担得起大规模的促销和特别项目，但有抱负的音乐家也应该朝这个方向发展。即使没有很大的名气，您也可以参与利基特别项目、录制主题合辑、创建现场版本或与有趣的 DJ 混音。
如何举办音乐会？
对于新晋艺人的经纪人来说，掌握独立举办音乐会的技巧非常重要。这个过程包括四个主要阶段：
- 定义活动的目的和受众。了解您的潜在观众是谁将帮助您更好地准备和选择正确的推广策略；
- 选择场地。场地应与活动规模和观众期望相匹配；
- 计算估算并确定票价。此阶段包括计算所有成本并设定对艺术家和观众都有利的票价；
- 开展促销活动。这包括社交网络上的公告、媒体新闻、印刷海报和传单。
举办音乐会需要注意什么？
流媒体时代，演唱会行业发生了很大变化。音乐很容易获得，促销几乎是即时的，但这并不能保证音乐会的成功。例如，一首歌曲可以走红，但这并不意味着艺术家能够在现场表演中聚集大量观众。相反，在流媒体中不太受欢迎的摇滚乐队可以吸引大礼堂，而拥有数百万播放量的舞蹈和说唱歌曲的作者只能在现场表演中聚集一小部分观众。
音乐会广告与发行广告基于相同的原则。对于经理来说，找到一个可靠的承包商非常重要，他可以有效地开展广告活动并确保门票销售。音乐会也是销售商品的绝佳机会，管理者需要提前在现场组织好商品的运送和销售。在计划巡演时，经理应该考虑所有细节：考虑后勤工作，制定巡演时间表，仔细写下家庭和技术骑手，在艺术家的舒适度和成本之间保持平衡，并研究门票系统并建立售票流程。
音乐会和唱片发行——仅此而已吗？
当然不是。音乐经理的工作不仅限于组织音乐会和发行唱片。活动的一个重要组成部分是与品牌的合作、参与赞助项目和合作。如今，品牌正在积极寻找艺术家合作，邀请他们成为大使，参加各种平台上的节日或特别项目。另一种赚钱方式是授权音乐，其中包括出售用于电影、电视或广告的曲目。在这种情况下，经理必须能够与音乐出版商和律师有效合作。
如何与艺术家沟通？
与艺术家的交流应该基于专业的原则。明确区分个人和工作关系并详细定义职责以避免可能的冲突非常重要。艺术家是情感高度敏感的人，与他们一起工作可能很困难。正如很多职业经理人所说，“好的艺术家是一座情感工厂”，与他们的互动难免会伴随着一定的困难。因此，管理者的重要任务之一就是保持自身情绪的稳定和客观。 “你的头脑应该始终保持凉爽一点，”专家指出。与艺人建立适当的关系也将有助于经纪人在分手时保护他们的利益，无论是经济上还是声誉上。
为什么管理者应该了解法律问题？
首先，经理人必须确保艺术家已正确合法注册。如果音乐家仍然是个人，这可能会导致合同和税收方面的许多问题。因此，建议将艺术家注册为个体经营者或个体企业家（IE）。
维护财务记录和监控纳税也是经理的责任，以避免出现法律问题。在艺术家赚取大量收入之前，您可以推迟报税，但一旦他们的收入开始增长，这个问题就成为优先考虑的问题。
此外，管理者需要控制曲目的许可。创作这首歌的艺术家是其作者和唱片的所有者。为了将曲目货币化，有必要通过签订适当的协议将其使用权转让给唱片公司或发行商。经理人必须了解此类协议的所有细微差别，以保护其艺术家的权利，并避免永久转让曲目权利或缔结不利条件。
为什么阐明与艺术家的合作条款很重要
经理人最常犯的错误之一是没有与艺术家就其作品签订正式合同。这可能会导致严重的问题，因为随时可能出现有关合作条款的冲突或误解。为了避免这种情况，有必要合法地确保所有协议。合同中明确阐明的条款将有助于为成功合作奠定坚实的基础，并确保关系的明确性。
国际上经纪人与艺人合作的标准为收入的10%到20%不等。对于超级明星来说，这个比例通常在10%左右，而对于初学者来说，这个比例是20%。重要的是要考虑这个百分比的计算依据：总收入（艺术家的所有收入）或净利润。如果经理人收到所有收入的一定比例，那么了解艺术家承担的费用就很重要。在某些情况下，收入可能很少，而支出却很大，那么就更灵活的条款达成一致是有意义的。例如，经纪人可能会获得艺人总收入的15%，但不得超过其净利润的50%，以确保收入分配公平。
为什么管理者适应行业变化很重要
近年来，艺术家团队中的角色发生了巨大的变化，这不是音乐学校或传统教科书中教授的内容。这个行业是如此充满活力，每六个月一切都会发生变化。几年前相关的信息今天可能已经过时且无效。对于管理者来说，不断更新知识并跟踪最新趋势非常重要。
技术变革也极大地影响了音乐的录制过程。如今，音质不再取决于录音室设备的成本。越来越多的艺术家在家里创作成功的专辑，这使得经理人专注于展现艺术家的才华，而不是录音条件。
发布音乐的过程也发生了巨大的变化。由于许多独立唱片公司和聚合商的出现，发行变得更加容易。越来越多的小众艺术家在各种流派中找到了他们的听众。唱片公司不再投入大量资金来推广新星，而是专注于社交媒体分析。在这种情况下，艺术家最好开始独立工作，而不是等待唱片公司的帮助。进入该行业的年龄门槛也发生了变化。如果说早期的年轻艺术家经常成为明星，那么今天即使在30-35岁之后，发行他们自己的资金录制的第一首热门歌曲，也成为成功的音乐家。
发行版的货币化也发生了重大变化。如今，艺术家不仅从音乐的销售和流媒体中获得版税，还从社交网络上的帐户、YouTube 和其他数字平台上的视频中获得版税。为了增加收入和知名度，在所有可用平台上尽可能多地分发内容非常重要。
社交网络从根本上改变了艺术家和观众之间的互动机制。现在的音乐人不再是高不可攀的人物，而是可以每天与歌迷沟通，接受他们的反馈，讲述自己。然而，这也带来了新的挑战，因为音乐家开始被视为普通人，这可能会使与粉丝群的合作变得复杂。
在数字时代，甚至会计和文档管理也在发生变化。越来越多的在线服务正在出现，以简化税务计算和财务报告。然而，立法并不总是跟上这些变化，人们常常必须处理大量文件。
需要多长时间才能学会？
音乐行业的学习是一个持续的过程。这个行业在不断变化，新的发行平台、场地和节日不断涌现。就像在任何其他职业中一样，准备好不断学习和适应非常重要。
