和弦进行

和弦进行是一系列依次演奏的三和弦或七和弦。 短的进行可以在歌曲中重复使用，而较长的音乐片段可能由多个进行组成，用于不同的部分，如主歌、前副歌和副歌。 有些歌曲可能具有贯穿整首曲子的复杂和弦进行。 使用的三和弦数量可以根据所演奏的音乐风格而变化。 例如，放克乐曲可能会重复使用相同的七和弦，而其他流派可能会包含多个和弦。

如何创建和弦进行？

经验丰富的音乐制作人经常使用半音阶、偏差和转调来构建复杂的和弦进行，从而赋予歌曲质感、活力和戏剧性。 然而，这对于初学者来说可能并不容易。 华丽的和弦进行对于现代听众来说可能听起来很过时，新手作曲家可能会感到困惑并最终创作出一些难以理解的东西。 首先，最好遵守一些基本规则。

工作在同一个键上。 例如，和弦 Am、Bdim（可以省略）、C、Dm、Em（通常用 E 代替）、F 和 G 是 A 小调音阶的一部分。 选择这些和弦中的任何一个都是一个安全的选择。 然而，每种调性都有其独特的和弦集。

瞄准补品。 创建和弦进行时，建议以主三和弦开始或结束，这是相应调的第一步和弦。 例如，以A小调作曲时，主音三和弦是Am。 这会给你的进程一种完整和稳定的感觉，你会在玩的时候注意到这一点。

坚持基本和弦。 要创建简单而有效的和弦进行，您可以使用音阶的第一、第四和第五音阶，也称为主和弦、次属和弦和属和弦。 在 la 小调中，这些和弦是 Am、Dm 和 Em (E)。 这是一种流行的和弦进行，可以实现自然、连贯的和声发展。

添加其他步骤并聆听。 一旦您很好地掌握了从主音到次属音和属音的进展，您就可以尝试用第三、第六或第七音替换其中一个音阶。 或者，您可以在不更改基础的情况下添加新和弦。 关键是要仔细听，看看听起来是否好听。 如果您喜欢它的声音，请将其保留在您的作品中。

使用现成的图案。 有许多有趣的和弦进行已经在流行音乐和古典音乐中使用。 使用其中之一作为基础不被视为抄袭。 稍后，我们将研究这些组合的一些示例。

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和声进行的符号是什么？

考虑这样一个场景，您已经对一首歌曲进行了和声，但尚未找到适合所有乐器演奏家和歌手的最佳调和音调。 我们来看一个简单的和弦进行，例如 Am-F-Dm-E。 如果我们将其移动两步，我们会得到 Cm-Ab-Fm-G，再向上移动一步就会得到 Dm-Bb-Gm-A。 和弦的名称可能会有所不同，但整体声音和关系保持不变； 只有关键的变化。 因此，音乐家开始一步步用罗马数字指定和弦进行。 例如，我们的和声将表示为“i-VI-iv-V”，其中小和弦用小写字符表示，大和弦用大写字符表示。

现在，任何调的和弦都可以减少到七个罗马数字，而一些音乐家则使用阿拉伯数字。 例如，这就是爵士吉他和弦进行的典型表示方式。 主要音阶是 I（主音）、IV（下属音）和 V（属音），但音乐中也经常使用其他音阶。 这样，每个键的和弦构成就以步骤来表达。

什么是全音阶和半音阶？

全音阶是指所有音符均以纯五度（升序）或纯四度（降序）排列的音阶。 换句话说，它是由七个音阶组成的常见大调或小调音阶。 每一步都可以构建一个三元组。 然而，由于缺少某些音符，某些三和弦无法在全音阶内形成。 例如，在A小调中，小三和弦不能建立在A音符上，因为A小调的全音阶中没有升C音符。 在全音阶系列中工作有助于避免不和谐音和奇怪的和弦进行。 大调和小调以及其他“自然”调式（例如弗里吉安调式和洛克调式）都是全音阶的例子。

另一方面，半音阶由 12 个按半音排列的音符组成。 两个相邻的音符形成一个“小二度”音程。 由于没有任何限制，半音阶允许任何旋律、音程和和弦进行。 然而，基于半音阶的音乐作品可以有特定的声音。 作曲家可以使用不和谐的音程和独特的和声组合来创作原创而优美的音乐。 半音阶，例如 C 中的增三和弦 (Caug) 或 C 中的小大七和弦 (C7)，是不属于 A 小调的一部分的音符，但可以添加以创建特定的声音或感觉。

音乐理论中的和弦进行

在下一节中，我们将探讨可在实际应用中使用的特定和弦进行。 为了避免半音阶的复杂性，我们将重点关注从全音阶的七个音阶派生的三和弦的组合。 如前所述，进行中的和弦数量可能会有所不同，最直接的选择是两个三和弦进行。

这种结构赋予了歌曲独特的色彩，前后的动作也很明显。 尽管进展的长度可能会有所不同，但我们仍然遵循这一轨迹。 每个和弦的持续时间可以调整，范围从整个小节到半节，甚至缩短到每个四分音符。 无论构建大调还是小调和弦进行，我们都可以应用多种模式。

• I – V（例如，Am – E 或 C – G）
• I – IV（Am – Dm 或 C – F）
• I – VII (II)（Am – G 或 C – Dm）
• I – III（Am – C 或 C – E）
• I – VI（Am – F 或 C – Am）

可以看出，主音三和弦存在于所有和弦对中。 没有第一步，任何一首乐曲都会失去基础，或者另一个音符就会成为第一步。 无论如何，补品总是具有吸引力。 我们的听觉需要它。

然而，让我们考虑一个可以从和弦进行中排除主音的例子。 演奏 IV-V-IV-V-IV-V-IV-V 的诗句乐章（或任何其他没有 I 的进行）。 然后用主音开始副歌。 这将创造一个和谐的过程：主歌将在不稳定的步骤之间交替，而副歌将找到一个主音出口。

将保留和弦的主歌（例如在两个音阶之间交替）与更丰富的副歌或前副歌进行对比也可以很好地发挥作用。 例如，演奏 i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F) 的主歌进行，并在合唱中演奏 i-VI-III-V (Am-FCE)。 实验是关键，因为即使是简单的动作也能带来独特的结果。

三种和弦模式

让我们通过添加另一个元素来提高和谐的复杂性。 传统的和弦动作包括三点：主和弦、次属和弦、属和弦。 这些进行广泛应用于世界各地的各种音乐流派。 然而，它不符合四拍的节奏，因此三步之一被重复或延长。 它有多种变体。

• 我 – IV – V – V
• 一-四-四-五
• 我 – 我 – IV – V
• 我 – 四号 – 我 – 五号
• 我 – V – IV – V

如果我们考虑一个次要和弦怎么办？ 作曲家经常使用这种技术。 此外，其他和弦也可以起到与主和弦相同的作用：II为次属和弦，III为主和弦或属和弦，VI为主和弦或次属和弦，VII为属和弦。 这些和弦对主和弦施加与次属和弦和属和弦相同的引力，并且具有相似的特征。 通过用这些和弦代替主要三和弦或将它们添加到基本和弦进行中，我们可以创造更多的可能性。

• 我 – 二 – V – V
• 一 – 二 – 二 – 五
• 一 – 二 – 二 – 五
• 我 – II – 我 – V
• 我 – V – II – V
• 一 – 二 – 四 – 五
• 一 – 二 – 四 – 五
• 一 – 三 – 四 – 五
• 一 – 三 – 六 – 四
• 一 – 四 – 六 – 五
• 等等

12 小节和弦进行

本质上，这与 I – IV – V 的三和弦进行相同，但扩展到 12 小节。 前 4 小节用主音演奏，然后用主音演奏 2 小节，然后返回主音演奏另外 2 个小节，然后是 2 个主音小节和 2 个主音小节。 进行的开始和结束可以改变，例如在最后一个小节中演奏主和弦作为到下一个模式的过渡，并在此之前添加一个次属和弦。 整体结构变为TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D)。

这种和弦进行在吉他音乐中得到广泛认可，并且经常用于布鲁斯作品中。 它也被用作即兴创作的伴奏，其中一名吉他手演奏和弦，而另一名吉他手演奏即兴独奏。 伴奏音乐家设定特有的洗牌节奏，这是没有第二拍的三连音脉动。 要在一把吉他上演奏蓝调和弦进行，必须保持蓝调节奏并演奏音程、强力和弦，并使用七和弦而不是三和弦。 中间还应添加独奏插入物。 如果在钢琴上演奏，则进程可以分为左手的低音和声部分和右手的独奏部分。

20世纪50年代的进展

顾名思义，被称为“20 世纪 50 年代进行”的和弦进行在 20 世纪 50 年代特别受欢迎。 它由相同的大调 I – IV – V 乐章组成，但增加了第六和弦，从而产生了与那个时代相关的独特声音。 在某些情况下，次属和弦被第二音阶取代，从而产生了该进行的两种变化。

• I – VI – IV – V（例如，C – Am – F – G）
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

这种和弦进行已经存在相当长一段时间了，甚至被用于早期的古典音乐中。 然而，它在 20 世纪 30 年代流行起来，被用在几首热门歌曲中，并与当时的声乐联系在一起。 它在 20 世纪 50 年代达到了流行的顶峰，甚至成为了整个流派“doo-wop”的基础。

有时被称为“doo-wop”进行，歌手表演主要旋律部分与歌词，并在伴奏中与“doo-wop”音节和声，这也是该流派的名字。 一个完整的乐队通常由四名歌手组成，但表演还包括鼓、萨克斯管、钢琴、吉他和低音提琴。 无论使用何种乐器，进程始终遵循 I – VI – IV (II) – V 路径。

圆形和弦进行

正如我们所发现的，全音阶系统的所有音阶都是以五度或四度以下构建的。 这种排列可以表示为四度和五度的圆。 三和弦的循环进行依赖于五度和四度的这种运动。 它通常被认为是最明智、最有力、最和谐的。 调由六个三元组（例如，F、C、G、Dm、Am、Em）组成，可以位于我们已经熟悉的圆上。

五度圈

最有力、最和谐的和弦进行之一是 I – IV – VII – III – VI – II – V – I 序列，也称为“黄金序列”。 演奏时，它会发出优美动听的声音。 例如，如果以 C 大调演奏，和弦将为 C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C。值得注意的是，可以通过从不同的步骤开始，选择不同的区域来构建其他进行。圆圈，或者交换周围的部分。

伽马协调

因此，自然（全音阶）音阶由 7 个音阶组成，而半音音阶则由 12 个音阶组成。 理论上，我们可以使用大三度（4 个半音）或小三度（3 个半音）从每个音符构建 4 个三和弦。 因此，我们可以创建大调和弦 (4+3)、小调和弦 (3+4)、减和弦 (3+3) 和增和弦 (4+4)。

然而，在自然（全音阶）音阶内，我们只能在每个音阶上构建有限数量的三和弦。 例如，在C大调中，我们只能在第一度上构建C大调和弦。 如果我们尝试构建一个 D 小调和弦，我们会得到一个降 E 音符，它不在 C 大调的调中。

结果，我们在一个调内留下了一组有限的和弦。 在大调中，我们可以在 I 级上构建大和弦，在 II 和 III 上构建小和弦，在 IV 和 V 上构建大和弦，在 VI 上构建小和弦，在 VII 上构建减和弦。 任何其他的情况都会导致音符超出音阶，尽管仍然可以谨慎使用。

在一个调内使用七个和弦称为全音阶和声。 该组中的任何三和弦都可以用来创建优美的和弦进行。 有些歌曲甚至是使用这些和弦向上（I – II – III – IV – V – VI – VII）或向下（VII – VI – V – IV – III – II – I）或部分的顺序移动来构建的。

小调和调式进行

前面讨论的相同和弦进行也适用于小调，包括上升和下降运动。 小调与大调具有相同的音调构成，只是顺序相反。 在小调中，I和弦是小三和弦，II和弦是减三和弦，III和弦是大三和弦，IV和V和弦是小三和弦，而VI和VII和弦是大三和弦。

如果我们处于大调，例如 C 大调，并且我们选择第六音，即 A 小调，并开始将其视为主音或根音，那么我们就进入了平行小调。 同样的方法可以应用于大调中的任何其他音阶，从而产生不同的小调。 例如，Dorian 调式是从 II 步建立的，Phrygian 调式是从 III 步建立的，Lydian 调式是从 IV 步建立的，Mixolydian 调式是从 V 步建立的，Aeolian 调式是从VI 步骤，Locrian 模式是从 VII 步骤构建的。

尽管将这些模式视为大调（爱奥尼亚）模式的修改并不完全准确，但它们与大调和小调相同的声音序列，但使用频率较低。 作曲家经常结合这些模式中的单个音符或和弦，为他们的音乐作品添加特定的色彩。 总的来说，这是一个广阔而迷人的话题，如果有兴趣，可以自己探索。

和弦进行在音乐创作中的实际应用是什么？

创作音乐没有一种固定的方法，但您可以采取多种方法。 你可以从歌词、节奏模式、朗朗上口的旋律或音乐理念开始。 传统的方法是通过将和弦进行与旋律相匹配来为声乐旋律创造和声。 确保旋律线和和声线不冲突很重要。

或者，您可以围绕和弦进行构建旋律，因为和声可以建议旋律方向。
为此，您可以从三和弦的组合开始，并通过在录音中唱歌或根据和声纹理中的音符创建短语来即兴创作。 要创建和弦进行，您可以使用调上的任何和弦并交换它们，直到找到您喜欢的组合。 始终依靠补品来避免混乱。

您还可以尝试尝试本文中建议的进行或分析流行歌曲以学习其他音乐家的和声。 为了使您的音乐独一无二，请添加朗朗上口的旋律、优美的旋律、酷炫的节奏、不寻常的作曲结构和乐器音色等元素。 如果您缺乏灵感，请尝试使用和弦进行生成器，但不要让工具阻碍您的创造力。