声音设计

声音设计涉及使用专门的音频制作方法来开发应用于各个领域的声音解决方案。 该专业广泛应用于电影业、电视、电脑游戏开发、剧院和其他艺术领域。 声音设计师通常负责创建和更改现有录制的旋律和效果，但他们也可能使用合成器从头开始创建新的作品。 本文将深入研究该领域的复杂性，并探讨成为声音设计专家所需的必要资格和技能。

声音设计师做什么

许多音响工程师都是自由职业者，可能同时向多家公司提供服务。 导演和制片人总是在寻找顶尖的声音设计师。

声音设计过程包括三个主要阶段：

1. 声音设计过程的第一阶段是现场录音和设计，音响工程师可以选择现场录制声音、使用预先存在的声音库或创建自己的原创声音；
2. 混音、编辑和实现是声音技术人员操纵音频录音并将其与视觉内容同步的后续阶段。 他们可能会剪切和混合声音以使其更有效，然后使用声音引擎将它们与视频集成；
3. 在此步骤中，将音效添加到主要混音中。

声音设计历史

利用声音引起观众的情感反应可以追溯到古代。 声音被用来反映表演的情绪，强调戏剧作品中的某些动作等等。 音乐和音效的运用在中世纪的戏剧中继续存在，随后在世界各地的剧院中，在后台利用现场乐器来营造所需的氛围。 此外，创作者开始为演员编写特定的台词，并记住它们将伴随着在特定时间间隔内起作用的音乐效果。

20世纪初，意大利发明家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）发明了一种特殊的技术装置，为那个时代的戏剧和音乐会增添了未来主义元素。 他的发明可以模拟各种自然和工业的声音，例如火车或炸弹的汽笛声。 后来，作曲家的进步被广泛应用于传统剧院，为其作品创作真实的配乐。

录音

声音在戏剧表演中的使用可以追溯到19世纪末，1890年伦敦戏剧中使用了留声机录制的儿童哭声。16年后，伦敦戏剧《尼禄》中再次使用了录音。 然而，那个时候“声音设计”这个词还没有被使用，负责制作音效的专家被称为“特效大师”。 他们利用留声机、机械和电气设备等技术创新，在幕后开发和执行声音设计，并专注于构建抽象和现实的效果。

在 20 世纪，录制的声音开始取代现场音效，尽管找到替代它们的创新解决方案通常具有挑战性。

数字技术的出现

80年代末90年代初，随着MIDI技术的兴起和数字技术的出现，音响行业发生了重大变化。 数字音频工作站 (DAW) 和新的声音处理算法成为声音制作的标准，使专业人士能够研究更复杂的解决方案和效果。

此外，人们对电影声音的兴趣猛增，这导致数字乐器的改进以及那些没有编程技能的人也可以使用它们。

交互式应用程序开发还引入了产生“动态声音”的新方法，使声音设计师能够实时调整声音以匹配屏幕上的事件，例如准确模拟脚步声。

互联网的出现给声音设计带来了更大的可能性，因为它变得更具成本效益并且更容易获得声源。 如今，声音设计师可以在线探索和下载最佳声音，无需进行大量研究，从而节省时间和金钱。

此外，互联网为音响工程师提供了更大的自由，允许他们使用计算机在家庭工作室工作，而不是支付租金、购买昂贵的设备或租用工作室空间来混合和编辑曲目。

应用声音设计的地方

声音设计是一个具有多种应用的多功能领域。 下面，我们将研究声音设计的一些最流行和最受欢迎的用途。

电影

声音设计师是电影制作团队的关键成员，负责电影的整个配乐或电影的特定部分。 声音设计可以通过多种方式增强电影的效果。 首先，它创造了一种银幕外的感觉，增加了电影世界的丰富性和完整性。 这是通过使用声音让观众更好地了解屏幕外发生的事情来实现的。 声音设计和扬声器系统有助于营造景观的饱满感，尤其是在电影院观看时。

其次，声音设计师使用声音桥接技术来创建场景之间的平滑过渡。 这涉及使用序列中下一个场景的声音并将其合并到前一个场景中，让观众在看到下一个场景之前听到它。

第三，音乐是唤起观众情感的有效工具。 它可以拉动他们的心弦，增加紧张感或定下电影的基调。 即使是简单的音乐也能有效实现这一目标。

此外，声音设计和混音可以传达电影中的情感。 如果某个特定场景未按预期工作，则声音或音乐中可能缺少某些内容。 声音设计的首要目标是让观众感受到并唤起情感。

声音设计的另一个重要功能是指示场景的位置。 声音可以让观众接地并帮助他们定位场景。 背景和大气噪音对舞台很重要，因为它们在潜意识层面上吸引观众。 如果没有这些声音，观众可能会觉得场景不自然。 例如，如果场景设置在森林中，背景噪音将是风吹过的声音、树叶沙沙作响的声音以及各种动物的声音，这些声音告诉观众动作正在发生的地方。 同样，如果场景设置在繁忙的街道上，背景噪音应包括人们的谈话声、汽车喇叭声和发动机运转的声音。

剧院

尽管从戏剧表演的早期开始就使用了一些声音工程技术，但声音设计仍然被认为是表演艺术中的最新技术之一，与投影和多媒体显示并列。

由于现代音频技术的进步，剧院音响工程师现在能够完成更复杂的工作，从而更便宜、更容易地将声音融入现场表演。 尽管影视行业对现代戏剧的影响较大，导致戏剧中的场景较短，但仅靠布景并不总是能有效实现这一目标。 这就是声音设计可以发挥巨大作用的地方。

声音设计在电影院中取得了显着的发展，设定了高标准，并已成功传播到剧院场景。

音乐剧

通常，在参与音乐剧制作时，音响工程师的主要职责是以适合项目的方式放大声音。 如果声音已经在舞台上实现，音响工程师必须对其进行微调，以确保整个表演过程中不同时间间隔的最佳性能。 此过程涉及实施特定技术，包括：

• 均衡器；
• 音量控制;
• 将扬声器和麦克风放置在适当的位置；
• 根据需要与辅助设备协作。

此外，声音设计师与项目管理人员合作可以确定表演者和音乐家的麦克风位置。

此外，音响专家必须确保表演的各个方面都能被观众听到和理解，无论场地大小和使用的设备如何。 此外，确保演员在表演过程中能够听到他们需要听到的内容也至关重要。

虽然音乐剧声音设计的主要目标通常是提供足够的扩声，但值得注意的是，许多音乐剧也需要配乐。

戏剧

在制作过程中，声音设计师在对剧情进行全面分析后，重点选择合适的配乐和音效。 此外，他们还必须安装和配置音响系统。 声音设计师与导演合作，确定观众在整个表演过程中应该体验到的情感方面。 基于这种合作关系，设计师必须决定使用哪些声音来唤起特定的情感。

有时，音响工程师可能负责为制作创作音乐。 他们还可能与导演密切合作，找出剧中需要音效来增强表演的时刻。

制作中音乐和音效的使用可能会有所不同，有些节目仅在场景转换期间使用音乐，而其他节目则包含完整的音景。 声音工程师可以使用各种技术来强调或强调制作过程中的特定时刻。

具有作曲经验的音响工程师经常为作品创作音乐作品并自行设计音效。 扩声对于提高演出时的音质也至关重要。

音乐

在现代音乐中，摇滚、氛围和电子音乐等流派对声音设计师和制作人产生了重大影响，他们塑造了录音的整体声音。 他们的主要职责是使项目音乐家获得尽可能最好的结果并做出技术决策，例如设置乐器音色和编曲。

专门从事电子音乐的制作人经常寻求声音设计师的帮助，为他们的曲目创造特定的氛围并融入效果。 这是因为与其他人相比，声音设计师对合成器以及该类型中作曲的复杂性有更深入的了解。

时尚

在时装秀上，艺术总监经常与音响工程师合作，以确保音乐与选定的活动主题、系列风格和其他相关因素保持一致。

应用领域

声音的结合在计算机应用程序和视频游戏中很普遍。 然而，它们需要遵守特定的要求，例如不使内存和处理器负担过重、支持重复使用、交互性等。 值得注意的是，在运行应用程序时，主要资源通常集中在图形上，这就是为什么声音和语音必须得到很好的优化和压缩，以避免干扰这些进程。

在处理声音时，计算机需要能够再现交互式声音的专用系统。 为了实现这一目标，设计人员使用专用软件来操纵声音或处理用户在应用程序交互期间输入的数据。 在交互式应用程序的开发中，设计人员经常与音频程序员合作。

声音设计的基本要素

随后的声音设计组件经常用于各种制作中。

弗利

在制作过程中忽视声音效果等关键方面的情况并不少见。 幸运的是，拟音艺术技术可以提高音质。 拟音艺术涉及对日常声音效果的再现，随后在后期制作过程中将其添加到电影和视频中以帮助营造氛围。

环境噪音

环境噪声是声音设计的另一个重要组成部分，如果执行得当，它可能是最微妙但最关键的元素。 它是音景中所有其他声音的基础，没有它，声音设计的其余部分将缺乏适当的基础并显得任意。

音乐和乐谱

音乐在声音设计中起着至关重要的作用。 虽然并非每个项目都需要广泛的配乐，但电影音乐已经证明了其激发观众情感的能力。 想想电影中你最喜欢的一些时刻。 通常，故事中的特定时刻会使用音乐来增强场景的影响力。 正是音乐让这些时刻如此令人难忘。

声音特效

这些声音旨在代表现实世界中不存在的事物。 例如，外星人入侵的声音。

画外音

叙述者的声音充当故事讲述者，以故事中的角色或看不见的作者的身份引导叙述。

混合

最终，混音是声音设计的关键组成部分，因为它汇集了所有先前的元素并确保它们的兼容性。 通过混音，各个层次的声音设计都得到平衡和优化。 混音师的工作是确保音乐不会太强烈并且不会掩盖对话，同时还要确保背景噪音足够清晰。

必要的设备

硬件，包括麦克风和录音设备，是任何成功的声音设计的基本要素。 常用的一种麦克风是全向麦克风，它可以拾取各个方向的声音。 这些麦克风具有圆形拾音模式，使它们能够更清晰地捕捉声音。

另一种类型的麦克风是心形麦克风，它仅拾取麦克风正面和侧面的声音。 这些麦克风具有宽阔的心形辐射图。

最后，单向麦克风（通常称为“枪式麦克风”）仅从麦克风指向的方向拾取声音。

为了创造有效的声音设计，声音工程师还必须熟练使用Amped Studio、Pro Tools、Logic、GarageBand和QLab等专用软件以及各种声音插件。

在配备适当音响设备（包括麦克风、调音台、放大器、压缩机、均衡器和监听器）的房间中工作至关重要。

完善的制作流程

音响工程师的角色在任何电影或电视节目的制作中都至关重要，因为他们的参与从前期制作阶段开始一直延伸到后期制作。

前期制作

在拍摄开始之前，声音设计经理与导演一起审查剧本，以确定声音和音乐的优先级。 根据导演的喜好，有些人可能对他们希望项目听起来如何有一个清晰的愿景，而另一些人可能对合作持更开放的态度。 声音设计师可能会参加排练以协助创建合适的配乐。

声音设计团队被分配预算并负责实现以下目标：

• 音响工程师团队；
• 录音室和其他电影拍摄场地；
• 音乐许可；
• 配音录音；
• 声音的编辑和混音；
• 餐饮。

生产

在制作过程中，声音设计团队负责：

• 设置声音再现设备；
• 如有必要，培训甲板操作员。

后期制作

在后期制作阶段，音响工程师团队负责最终确定声音并确保其质量。 这涉及实施：

• 与与视觉效果相匹配的音频文件进行协作；
• 在视频编辑软件的时间轴上安排对话和音乐；
• 音频设计；
• 将对话、音乐和画外音融入声音设计中；
• 确保音频与视觉效果正确同步。

如何成为一名声音设计师

正规教育和实践经验的结合对于有抱负的声音设计师在该领域脱颖而出至关重要。 让我们进一步探讨这些元素：

1. 虽然音响工程师不需要接受正规教育，但参加戏剧或电影学校可能会更有优势。 这些机构通常与聘请音响工程师的公司建立合作伙伴关系，这可以帮助学生在行业中建立有价值的联系；
2. 小型剧院和电影公司的实习、在职培训和学徒计划可以为有抱负的音响工程师提供宝贵的实践经验；
3. 拥有清晰的愿景和对目标的理解对于成功至关重要。

完成教育和培训后，您可以使用以下策略开始您的职业生涯。

• 参与致力于声音设计的在线社区；
• 向可能认识需要声音设计服务的人的家人和朋友寻求推荐；
• 建立一个可以吸引潜在客户的健全图书馆；
• 聆听多样化的音乐录音、声音设计、电影配乐，拓宽你的创作灵感；
• 开展小型项目以获得经验并增强您的投资组合；
• 作为自由声音设计师参与各种项目，以扩展您的专业知识；
• 要有耐心并了解完成您的梦想项目需要时间和练习。

结论

显然，声音设计师的角色在电影、音乐、戏剧、游戏行业等各个领域都至关重要且备受追捧。 声音设计专业人员需要具备音乐制作和设备的特定技能和知识，才能在该领域脱颖而出。 成为一名成功的声音设计师可能具有挑战性，但只要有明确的计划和决心，就可以取得成功并进入不断发展和需求旺盛的市场。