如何制作音乐

直到最近，每个对如何制作音乐问题感兴趣的人都必须明白，这个过程本身需要仔细的准备和练习。由于没有插件和多轨音序器，因此必须反复排练材料，直到几乎自动化为止。在录音室里，一切都必须完美、同步、没有错误地播放。

然而，随着计算机程序的出现，音乐家只需点击几下鼠标即可轻松录制多个片段并编辑曲目。如今，人们可以在舒适的家中轻松创作一首热门歌曲，许多当代歌手通过他们的经验证明了这一点。

创作音乐需要什么条件？

制作音乐需要什么

毫无疑问，高端专业工作室在设备方面具有显着的优势。这些工作室通常为您提供宽敞的隔音室，具有出色的音响效果，以及高品质的压缩机和均衡器、多种麦克风选择、模拟控制台、配备多条监听线路的设备齐全的控制室等等。

然而，家庭工作室在预算和效率方面有其自身的优势。如果您使用计算机和插件创作电子音乐，则不需要隔音室或多个麦克风。毕竟，您不会录制完整的管弦乐队、鼓或三角钢琴。您所需要做的就是专注于要点并开始。那么，组建一个完整的家庭制作工作室需要哪些设备呢？

电脑;
带插件的音序器；
音频接口;
监视器；
耳机;
麦克风;
中型键盘；
吉他、低音吉他（如果你会演奏）；
柔和的房间；
机架和电线。

如今，您不再需要在计算机上安装千兆字节的软件来创作自己的音乐。使用 Amped Studio 等音序器，您可以直接在网络浏览器中制作音乐，因为所有基本功能、工具和插件都已包含在内。您可以在此在线音序器中找到音频编辑器、 MIDI 编辑器、合成器、采样器和处理效果。因此，实际上，在线测序仪可以让您无需任何其他软件即可工作。

还有哪些设备是制作音乐不需要的？监听器可以用高品质耳机替代，从而无需进行声学房间处理。如果您没有 MIDI 键盘，您只需在 MIDI 编辑器中用铅笔绘制音符即可。在 Amped Studio 中，您甚至只需单击一下即可绘制整个和弦。虽然麦克风对于录制人声很有用，但这不是必需的。

因此，制作音乐所需的只是一台电脑、耳机、音频接口和互联网连接。但是，如果您没有显示器或麦克风，您也可以放弃音频接口。是否可以完全不用电脑来创作音乐？如今，这可以通过智能手机或平板电脑上的移动音乐制作来实现。

不使用电脑创作音乐的方法有哪些？

在线音序器在计算机、笔记本电脑、平板电脑或智能手机上的网络浏览器中运行，使您能够使用连接到互联网的任何移动设备来创作音乐。这些程序没有任何特殊的系统要求，也不需要下载软件、采样器库或虚拟乐器和效果插件。

在线格式简化了音乐创作过程，让您即使在使用音序器远离计算机时也能快速捕捉音乐创意。只需在智能手机或平板电脑上打开网站并记下旋律、节拍或旋律即可。稍后，当您回到计算机前时，您可以轻松完成您的项目。

Amped Studio 是一款在线音序器，非常用户友好，并提供广泛的音乐创作功能。它以多轨格式运行，从外部源录制音频和 MIDI，并编辑音频和 MIDI 剪辑。此外，它还提供各种循环、采样器和 MIDI 模式，并包括内置虚拟乐器和插件。有了这些功能，仅仅依靠它们的帮助就可以创作音乐了。以下是基本设备清单：

合成器；
采样器；
鼓机;
压缩机;
均衡器；
延迟;
混响；
荷鲁斯；
失真。

此外，Amped Studio 允许连接计算机上的 VST，这通常不是在线音序器的功能。此外，它还提供了一个独特的功能，可以将所唱的旋律转换为一系列 MIDI 音符。此外，Amped Studio 允许多个用户从不同的计算机协作处理同一项目，这是固定程序中不常见的功能。

该软件对于希望快速有效地创作音乐的节拍制作人、作曲家和歌曲作者特别有用。它也非常适合编曲音乐，歌手、吉他手和键盘手会发现录音功能特别有用。即使是混音工程师也可以利用 Amped Studio 的功能来平衡轨道并向其应用效果。

您需要具备音乐理论知识才能创作音乐吗？

音乐理论

这可能会让你失望，但掌握一些音乐理论知识对于音乐家来说是必不可少的。然而，好消息是没有必要记住所有内容。当你沉浸在音乐世界中时，你会自然而然地熟悉它的概念和规律。即使您不熟悉术语，也不妨碍您创作旋律。有些音乐家掌握了技术，可以在不知道技术名称的情况下快速想出有趣的想法。

当你创作音乐时，你需要区分大调和小调音阶（以及其他调式）、音程、拍号、和弦等等。即使您不知道他们的名字，您也可以区分第四个或第六个所唤起的情绪。根本不需要知道任何术语。如果你可以用数字来表示速度，例如 120 bpm，为什么你需要记住“慢板”、“中板”、“快板”等的含义？

许多人想知道是否可以在不了解乐谱的情况下创作音乐。事实上，很难找到一个在工作中使用乐谱并在五线谱上画上带有旗帜的圆点的音乐制作人。快速视奏仅对管弦乐队音乐家有用，但对作曲家和编曲家没有用。虽然知识可以让你的工作变得更轻松、更快、更有趣。

有些人随机创作音乐，凭耳朵选择音符。这也是一种方法，但是那些熟悉四度和五度的循环、音程、品格、升调和降调在不同调上的排列的人，可以很容易地在头脑中想象出所有的音符，并很快在键盘或键盘上找到它们。指板。当音乐家缺乏灵感时，他们可以依靠逻辑和知识，但绝不应该让他们放慢脚步。实践应该永远是第一位的。

一首歌由哪些部分组成？

大多数为广大听众设计的当代歌曲都是使用重复结构构建的。你不必像侦探小说中那样设计复杂的安排和令人费解的故事情节来为歌曲创作音乐，除非是歌剧或古典作品。以下是典型歌曲的主要组成部分：

简介（简介）；
对联（诗句）；
进入副歌部分（副歌前）；
合唱;
回放（桥接）；
高潮（中间，积累）；
换乘（下车、单人）；
结论（尾声、尾声）。

创作音乐并不总是遵循严格的规范或公式。并非所有作品都必须包含高潮或遵循一定的结构。有些歌曲可能以独奏或合唱结束，而另一些歌曲则仅重复主歌和合唱，并以连续循环的琶音作为伴奏。甚至合唱团的进入也并不总是需要的。尽管如此，仔细注意构图的所有元素仍然很重要。

简介。创作音乐并没有严格的规则可循。一些流行歌曲以主歌开头，而另一些则以副歌开头。标准的歌曲结构通常包括前奏、过渡和尾声。前奏可能会重复副歌的旋律、特定的曲调或其中一个旋律，但它也可以是完全独特的。

主要部分。传统的音乐创作方法是简单地在主歌和副歌之间交替，通常每个部分重复两到三次。然而，重要的是仍然要结合动态和戏剧性。歌词应该更加柔和、叙述性和直接，通常以较低的音域演唱，为主要事件奠定基础。重头戏是合唱，应更加动感、充满活力、强劲、旋律优美、编排丰富、高音较高。本质上，整首歌都引向副歌。

预合唱。前副歌是创作音乐时经常被忽视的一个组成部分。然而，加入预合唱可以增强戏剧性并使音乐更有趣。前副歌改变了主歌的情绪，营造出更强烈的气氛。它充当歌曲的平静部分和爆炸部分之间的桥梁，让听众为变化做好准备。它类似于黄色的红绿灯，表明有令人兴奋的事情即将发生。

积聚. 这种方法可以增强音乐作品的戏剧性发展。它创造了片刻的平静、放缓和情绪的转变。在某些情况下，鼓声部分可能会被省略，而声乐旋律通常会发生变化。该部分有多种可能性，包括从小调转换为大调、改变节奏、创建分解或过渡到不同的调。然而，也可以完全放弃这部分。

单独或掉落。用吉他创作音乐时，避免无休止的独奏很重要。请记住，主音吉他有一个指定的发光位置。电子风格通常没有独奏，但它们有音乐从平静或缓慢的部分过渡到带有重型合成器的强大舞曲节奏的下降。此时，可能会有说唱或只是主歌的贯穿。

尾声。通常，作曲的最后部分经常被忽视。此时，您可以重新引入桥梁，将独奏推向高潮，或者重复副歌来为歌曲创建一个结论。这是你的选择。您有机会通过制作独特且富有创意的最后部分来创造令人难忘的结局。

桥梁和切口。制作从一个部分无缝过渡到另一个部分的音乐可能具有挑战性，而且并非所有听众都会欣赏它。在强有力的合唱之后加入短暂的停顿或间奏可能会很有效，例如和弦进行或桥段中的独奏。通常在每个部分中添加鼓填充、钩子或小的和声变换，以增加兴趣并保持歌曲的吸引力。

发展是制作音乐的基本原则之一。确实，许多歌曲都包含重复的部分，但这并不意味着它们一定是单调的。每个部分，包括第二节和副歌，仍然应该与前一个部分有一些演变或变化，以使事情变得有趣。这可以通过添加新元素或进行更改来实现。事实上，最好在每个节拍中引入一些新内容以保持听众的参与度。

当涉及到诗句时，如何在音乐中创造多样性？您可以在第二节中添加带有对位法的旋律乐器，包括打击乐器、和声或第二把吉他，使低音变厚，稍微调整踩镲，更改吉他琶音，插入填充垫，或使低音演奏额外填充。这些技巧也可以应用到合唱中。

您不需要立即使用所有这些技巧。创造有趣的音乐有无限的可能性，而发明新事物就是创造力的本质。您的想法越原创、越创新越好。然而，重复对于让你的歌曲留在听众的脑海中也很重要。

制作音乐的过程需要在使用成熟技术和尝试新技术之间取得平衡。它涉及创造期望，然后颠覆它们以保持听众的参与。重复会产生催眠效果，吸引听众，但打破这种模式会让他们感到惊讶和兴奋。最终，这一切都是为了通过仔细使用重复和变化来控制听众的体验。

仪表和布置。我们从动态的角度，探索如何从同步的角度考虑乐器和器乐组来创作音乐。每首歌都有一套独特的乐器贯穿整个作品，歌曲的核心不应该改变，否则听起来会脱节。那么，这个核心由什么组成呢？

一首歌的乐器可以分为几个关键组成部分，包括：

主要乐器，可以是人声或主音合成器，作为歌曲的焦点；
节奏部分，由鼓和贝司组成，提供音乐的基础律动和脉动。
支持乐器，可能包括节奏吉他、钢琴、管风琴或其他提供和声和节奏支持的乐器；
第二个独奏乐器，可以是主音吉他、与主乐器交互的合成主音，或者用于 drop 或其他部分的其他旋律乐器；
填充物，包括打击垫、效果器、打击乐和其他为音乐添加质感和氛围的元素。

为了写出令人愉悦且有凝聚力的音乐，所有部分必须以相同的调构建，并且应避免不和谐。如果两种乐器同时演奏不协和的音程，例如三全音或七度音程，听起来可能会不舒服。然而，如果用单一乐器在特定的风格和背景下演奏，这些音程听起来会很棒。此外，应避免节奏混乱。

创作音乐涉及将乐器线条编织在一起，仅受作曲家想象力的限制。乐器之间的对话和共同旋律以及齐奏演奏是常见的技术，特别是在吉他和贝司之间。为了创造清晰的节拍，所有元素都应该调整以匹配节奏，低音吉他通常部分重复人声旋律，鼓驱动节奏。

创作音乐时遵守风格规范很重要，但总有实验的空间。例如，放克贝斯以使用切分音而闻名，而在金属音乐中，重复的连复段而不是和弦构成了歌曲的模式。

了解音乐理论对于有效的作曲至关重要，但在实际应用中学习它也很重要。 “晕厥”、“弱拍”、“septima”和“对位法”等技术术语可能需要澄清，但通过刻意练习掌握它们是保留知识的关键。

歌曲是如何创作的？

即使在今天，创作音乐仍然是一项具有挑战性的任务。对于普通人来说，这个过程中最神奇、最复杂、最关键的方面就是构图本身。对于不独立制作音乐的作者来说可能是这样。然而，实际上，一首歌在向广大听众发布之前，会经历几个阶段的完善。完善粗略想法涉及几个步骤：

歌曲创作；
安排;
录音;
编辑；
混合;
掌握。

在理想的情况下，创作音乐的过程中涉及到不同的角色：作者写音乐，编曲者进行编曲，录音师负责录音，助理音响师进行编辑，混音师负责混音，最后，母带工程师进行最后的润色。然而，现实中，歌曲往往是作者自己编排的，可能只有一名录音师负责录音、编辑和混音。

歌曲创作。创作音乐作品的人被称为作者。作者负责创作声乐旋律并在钢琴或吉他上创建基本伴奏。在这个阶段，可能会有另一个人负责写歌词。一旦歌曲的基础建立起来，作者通常会将草稿发送给经验丰富的编曲者进行进一步完善。

安排。事实上，创作音乐最神奇的部分发生在编曲阶段。编曲者负责选择乐器、最终确定和声、发展音乐创意、创造过渡和挂钩。只有在编曲完成后，音乐才真正焕发活力。

录音。至少，编曲完成后，需要录制干净的人声。如果您用现场乐器创作音乐，那么您还需要录制鼓、吉他、小提琴、小号、三角钢琴以及编曲者在歌曲中包含的任何其他乐器。这需要音乐家和录音室。

编辑。量化 MIDI 部分是一个简单的过程，但处理麦克风轨道可能具有挑战性。即使您只处理人声录音，您也需要仔细选择录音，调整其时间和音量，纠正任何音高问题，并消除不需要的噪音，例如咔嗒声、爆裂声和背景声。

混合。一旦所有曲目都被打磨至完美，音响工程师就开始使用它们。他们调整音量水平，利用均衡器、压缩器、饱和器和混响来处理曲目。这也是一个耗时的过程，有时，混音和创作音乐一样具有挑战性。

掌握。当音响工程师完成多个音轨的处理后，母带工程师会收到一个文件——完成的混音。他们的任务是借助顶级监听器、高品质设备和经过理想声学处理的房间来完善声音。

促销。这个阶段虽然不涉及作曲本身的过程，但同样至关重要。为广告、促销活动以及在流媒体平台上发布歌曲分配一定的预算是至关重要的。如果没有适当的促销，即使是潜在的超级热门也可能会被忽视。因此，在创作音乐时必须牢记这一点。

一些要记住的提示

不要让理论阻碍你。如果你不让自己陷入认为自己了解不够或不具备必要技能的想法，那么开始写音乐就会很简单。仅在必要时使用理论，并在您觉得需要更多知识时参考它；
分析您最喜欢的歌曲。提高音乐创作技巧的一个好方法是分析热门歌曲。通过理解成功歌曲背后的逻辑，您可以学习像专业人士一样写作。分解流行曲目并尝试复制它们，记下有趣的解决方案。在处理自己的材料时，参考成功的歌曲也会很有帮助；
力求原创。许多人相信成功的音乐创作者遵循一些普遍规则。然而，如果你检查一些永恒的热门歌曲，你会发现它们每一个都有自己独特的风味。因此，不要害怕尝试并尝试想出一些能够以其原创性吸引观众的东西；
留意趋势。考虑探索当今观众的喜好来创作流行的音乐。虽然忠于自己的音乐风格很重要，但您可能会在发现当今市场上与听众产生共鸣的内容时找到灵感；
轻松写音乐。不要在编曲中陷入太长时间。尝试快速完成它并避免陷入这个过程。许多音乐家因未完成的演示而苦苦挣扎，因为他们陷入了试图使其完美的境地。重要的是要知道何时优先考虑完成而不是完美主义。

最重要的建议是采取行动。不要等到完全了解音乐理论才去购买昂贵的设备或插件。实践和经验将比任何理论知识或工具教给你更多。

如果您没有录音室监听器，请使用耳机。如果您买不起软件，请使用免费的在线排序器。今天，您只需打开计算机即可开始制作音乐。您最终将获得您想要的设备，但与此同时，请专注于使用您所拥有的设备来发展您的技能。谁知道呢，当您获得梦想装备时，您可能已经成为一名出色的制作人。全取决于你。