音乐模式

调式是西方音乐理论的基本要素，为无数作品提供了基础结构。如果您曾经在音乐课上遇到过关于模式的讨论，您可能已经注意到每种模式都有一个希腊名称。这可以追溯到古代历史，因为调式在音乐发展的早期就出现了。简而言之，调式是一种特定类型的音阶，就像《音乐之声》中熟悉的“do re mi fa so la ti do”。当我们只调整这个音阶中的一个音符时，我们就创建了一个独特的特征，我们称之为调式。每种模式都有自己的情绪和氛围，给音乐带来独特的风味。

在西方音乐传统中，有七种主要模式：爱奥尼亚、多利安、弗里吉亚、吕底亚、混合利底亚、伊奥利亚和洛克。每个人都有自己的特点；有些听起来更明亮、更重音，而另一些则倾向于小调、阴沉的感觉。这些模式最初植根于教堂音乐，现在出现在广泛的流派中，从电影配乐和管弦乐作品到摇滚、流行和爵士乐。

什么是音乐模式？

音乐术语中的调式是什么？这是一种修改后的音阶，您可以从任何音符开始，而不仅仅是根音。从爱奥尼亚调式到洛克里安调式，每种调式都具有独特的特征，赋予其特殊的声音并对乐曲的情绪产生影响。它们的历史根源可以追溯到古希腊文化，随着时间的推移，它们在西方音乐中的地位得到了加强，成为音乐理论课程的重要组成部分。

对调式的研究是沉浸在音乐色调和声音相互作用的复杂世界中，其中每种调式都成为一个独立的声音连接系统。

模式的基本解释

“调式”的概念有多种解释，每种解释都凸显了其在音乐理论中的独特作用。

1. 作为标量结构的众数。在这里，调式被理解为传统音乐和礼拜音乐（例如天主教和东正教传统）中经常使用的基本结构。从这个意义上说，调式是全音阶的变体，通常用特定的全音和半音序列填充八度音阶。例如，爱奥尼亚调式（也称为“自然大调”）遵循 WWHWWWH 模式，而自然小调则为 WHWWWWWW。这种调式的观点可以追溯到古代，像阿里斯蒂德斯·昆提利安努斯和波伊提乌斯这样的人物将调式称为“比喻”或“调式”。如今，将模态与音阶等同起来被认为是一种简化。
2. 调式作为和谐的音调中心。在古典浪漫主义传统中，调式是音调系统的基础，以单一音调（主音）为中心。在苏联音乐理论中，这种方法已经很成熟，将模式定义为“音调关系系统”，其中主音作为主要吸引力。在这种情况下，模式被视为围绕中心音符组织声音和和弦的框架。音乐学家卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlhaus）将这一概念称为“和声调性”，强调其在古典和浪漫音乐中的重要性；
3. 调式作为音调关系的普遍系统。这种方法将调式视为音调关系的结构，独立于历史或文化背景。在这里，模式充当音乐作品中的关键元素，随着时间的推移和在定义的空间内展开。在图林和贝尔沙德斯卡娅等理论家的教导中，调式被描述为与复调音乐中的和声密切相关的逻辑组织系统。另一方面，在单音音乐中，调式的存在并不意味着和谐，但仍然是音调相互作用的基础；
4. 调式是教堂音乐中传统的圣歌形式。拜占庭和俄罗斯的教堂歌唱研究人员，例如 DV Razumovsky 和 ​​YK Arnold，使用术语“调式”来指代 glas，这是东正教和拜占庭传统中使用的一种古老的圣歌风格。这种对模式的解释反映了丰富的音乐遗产，将其与宗教仪式的独特风格和音乐结构联系起来。

音阶和模式有什么区别？

虽然“音阶”和“调式”这两个术语有时看起来可以互换，尤其是在弹钢琴时，但它们之间存在明显的区别。

钢琴音阶是八度音阶内以升序或降序排列的一组特定音符。这些音符遵循特定的顺序，它们之间的间隔定义了音阶的特征。这种结构使我们能够创建一个公式，可以将音阶转换为不同的调，形成可识别的旋律和和声。

音阶本质上是一个有序的音符序列，具有明确的起点和终点。例如，C 大调音阶以 C 开始，以高八度的 C 结束。然而，通过这个音阶中的七个独特音符，我们可以创建不同的调式。通过记下 C 大调音阶 (C – D – E – F – G – A – B – C)（称为爱奥尼亚调式）的音符，并将起始音符从 C 移至 D，同时保持音符顺序相同(D – E – F – G – A – B – C – D)——我们创建了第二种模式，称为 Dorian。

音乐模式的历史

音乐调式的历史可以追溯到几个世纪前，远早于我们今天所知的大调和小调音阶。它们起源于古希腊，调式以不同地区命名，例如米索利底安 (Mixolydian) 和多里安 (Dorian)。尽管古希腊调式与后来发展的调式有所不同，但它们对音乐的影响是深远的。柏拉图和亚里士多德等著名哲学家撰写了关于每种模式如何唤起特定情绪和情感的文章，强调了它们在音乐感知中的重要性。

一个常见的误解是中世纪欧洲教堂模式直接继承了古希腊模式的传统。然而，教堂调式实际上是在九世纪发展起来的，并成为基督教文化的核心，尤其是格里高利圣歌。随着时间的推移，这些模式逐渐让位给半音阶和全音阶，成为西方音乐和声结构的基础。

从JS巴赫开始，音乐越来越以音调系统为中心（例如C大调、D小调等），并且调式在相当长的一段时间内不再被主流使用。然而，人们对调式的兴趣在 20 世纪重新出现，特别是在爵士乐中，调式被用来创造独特的、充满异国情调的声音，为这一流派增添深度和个性。

大调音阶的七种调式

在西方音乐传统中，有七种主要模式，每种模式都以古希腊的一个地区命名。这些模式中的每一种都会创造自己独特的情绪并唤起听众的特定情感。

爱奥尼亚模式

爱奥尼亚调式本质上与大调音阶结构相同。在钢琴上学习的第一个音阶是 C 大调音阶，因为它只使用白键 (C – D – E – F – G – A – B – C)。因此，通过学习 C 大调音阶，您已经熟悉了爱奥尼亚调式！

由于爱奥尼亚调式与大调音阶相同，因此它常用于流行音乐。大多数流行和摇滚歌曲都是以爱奥尼亚模式编写的，使其成为听众最熟悉和舒适的声音。

多利安调式

多里安调式是七种主要调式中的第二个。要演奏 Dorian 模式，您可以使用 C 大调音阶 (C – D – E – F – G – A – B – C) 中的所有音符，但从 D 开始音序。这将为您提供音符 D – E – F – G – A – B – C – D。

尽管它使用与 C 大调相同的音符，但 Dorian 调式创造了完全不同的声音和情绪，这是 Dorian 性格所特有的。

弗里吉亚调式

弗里吉亚调式是七种主要调式中的第三种。在结构上，它类似于自然小调音阶（也称为风神调式），但有一个关键区别：在弗里吉亚调式中，第二个音符比主音高半音，而不是全音。这创造了其独特的、略显紧张的声音。

要构建弗里吉亚模式，请使用 C 大调音阶中的所有音符，但从 E 开始。这将为您提供以下音符序列：E – F – G – A – B – C – D – E。

吕底亚调式

吕底亚模式是七种主要模式中的第四种。要创建 Lydian 模式，请使用 C 大调音阶中的音符，但从 F 开始音序。这将为您提供 Lydian 模式的以下音符：F – G – A – B – C – D – E – F。

这种调式与大调（或爱奥尼亚）调式非常相似，但有一个关键区别：吕底亚调式中的第四个音符被升高，使其成为主音之上的增四度而不是纯四度。

混合利底亚调式

混合吕底亚调式是七种主要调式中的第五种。它类似于大调音阶（或爱奥尼亚调式），但有一个关键区别：混合利迪亚调式中的第七个音符降低了半音，使其成为小七度而不是大七度。

要构建 Mixolydian 模式，请记下 C 大调音阶的音符并从 G 开始。这会产生以下序列：G – A – B – C – D – E – F – G。Mixolydian 模式常见于和弦中进行，特别是在主音和主音之间的运动中，使其成为各种形式的当代音乐中的流行选择。

风模

风神调式是七种主要调式中的第六种，通常被称为自然小调音阶。当以自然音符为基础时，它从 A 开始，称为 A 自然小调音阶。 Aeolian 调式的音符顺序如下：A – B – C – D – E – F – G – A。

许多用小调写成的流行歌曲都使用了风神调式。如果您想创作自己的作品，Aeolian 模式是创建丰富、小声的声音的一个很好的起点。

洛克里安模式

Locrian 模式是第七个也是最后一个主要模式。如果您记下 C 大调音阶的音符并从 B 开始音序，您将得到以下音阶：B – C – D – E – F – G – A – B。 Locrian 模式的独特之处在于它的第五音符，产生减少的第五音程，使该模式具有明显紧张的声音。

尽管与其他模式相比，它的使用频率较低，但 Locrian 模式具有不寻常且神秘的特征，使其对寻求新方法来创建独特音色的音乐家具有吸引力。

家长规模：如何找到正确的模式

上面的描述和图表展示了如何使用父比例方法来构建模式。知道模式的阶数（回顾：第一 - 爱奥尼亚，第二 - 多里安，第三 - 弗里吉亚，第四 - 吕底亚，第五 - 混合利安，第六 - 伊奥利亚，第七 - 洛克）可以让你构建任何模式。

要确定调式的结构，只需倒数到其父级即可。

让我们看一下 D Mixolydian 模式的示例。 Mixolydian 是第五调式，D 是 G 大调音阶中的第五个音符。因此，D Mixolydian 只是一个以 D 开始和结束的 8 音音阶，但遵循与 G 大调相同的音程模式。这给我们：D – E – F# – G – A – B – C – D。

家长量表：如何识别音乐模式

识别一首音乐的调式似乎具有挑战性，但有一些特定的方法和技巧可以使这个过程变得更容易。

• 注意开始和结束和弦：一首曲子的开始和结束和弦通常是其调式的关键指标。大多数乐曲以与主要模式匹配的和弦开始和结束。例如，如果一首曲子以 C 大调和弦开始和结束，则强烈表明主调可能是 C 大调；
• 确定主音：主音是调式的主要“主”音符，乐曲围绕它构建。尝试通过在乐器上演奏不同的音符并将它们与乐曲的旋律进行比较来识别该音符。这可以帮助你抓住音乐的主基调和整体感觉；
• 使用乐器：有时通过在乐器上演奏旋律更容易识别模式，因为这可以帮助您听到定义模式的音程和和弦。这种方法对于复杂的作品特别有用，其中不同的乐器演奏不同的线条，创造丰富的和声；
• 练习和经验：定期练习识别调式有助于培养音乐耳朵。你听和分析不同的音乐作品越多，就越容易通过耳朵识别模式。对于音乐家、编曲家和任何热爱音乐的人来说，这是一项宝贵的技能。

家长量表：著名作品中的调式分析示例

• 贝多芬的《月光奏鸣曲》 ：这首标志性的作品以C小调方式写成，赋予其深沉而忧郁的声音。对动态与和声的重视，让听者充分体验小调调式所营造的氛围；
• 维瓦尔第四季中的“夏天” ：这首精湛的作品采用 G 小调调式，突出了作品中的戏剧性和张力。这里使用小调调式来营造一种期待感和悬念感，这是这部音乐作品的一个关键特征；
• 披头士乐队的《Yesterday》 ：这首歌是用F大调写成的，给人一种柔和、略带怀旧的感觉。大调营造出温暖、舒适的氛围，与歌词完美契合。

这些例子和技巧对于初学者和经验丰富的音乐家来说对于理解和识别音乐模式都很有价值——这是创作和分析作品的关键要素。在音乐世界中，调式在定义作品的结构和情感基调方面起着至关重要的作用。

主要和次要：初级模态系统

大调模式由一系列音程定义：整体 – 整体 – 一半 – 整体 – 整体 – 整体 – 一半。这赋予它明亮、令人振奋的声音，通常与欢乐和庆祝联系在一起。小调的结构为全-半-全-全-半-全-全，营造出更深沉、更忧郁的音调，唤起悲伤或反思的感觉。

在钢琴上练习模式

学习和理解音乐模式的最佳方法是通过键盘上的实践练习。如果您无法使用实体钢琴，请尝试使用虚拟钢琴。如果您曾经尝试学习古典或流行作品，那么您很可能已经拥有不同模式的经验。在虚拟键盘上尝试各种模式将帮助您注意到每种模式如何塑造旋律的声音和特征。

音乐模式自古以来就存在，并且仍然广泛用于各种目的。他们继续在教堂音乐、古典音乐和爵士乐中发挥重要作用，帮助创作富有表现力、情感共鸣的旋律。