تحرير الصوت

تحرير الصوت من البداية إلى النهاية

فيما يلي المراحل الأساسية للمعالجة الصوتية، دون تفاصيل غير ضرورية. ضع في اعتبارك أن كل مسار صوتي يتطلب نهجًا فرديًا، لكن هذه الأساليب ستمنحك بداية جيدة.

1. تأكد من أن لديك ما يكفي من المواد الأولية

من الأخطاء الشائعة التي يرتكبها مهندسو الصوت المبتدئون هو نقص مواد التسجيل.
حاول الحصول على ثلاث نسخ على الأقل من المقطع الصوتي الرئيسي قبل البدء في تحريره. من المهم أيضًا أن يكون لديك تسجيلات كافية للغناء الداعم والأدب والتناغم. هذه الخطوة ضرورية لإنشاء مسار صوتي فعال.
قد يؤدي نقص المواد إلى صعوبة إنشاء أداء صوتي معبر. تذكر أن عدد اللقطات المطلوبة لجلسة صوتية ناجحة يختلف باختلاف المؤدي. يستطيع بعض المطربين تقديم أداء رائع في المرة الأولى، بينما قد يحتاج البعض الآخر إلى المزيد من الوقت والجهد لتحقيق النتيجة المرجوة.

يبدأ المزيج الرائع بتسجيل صوتي ممتاز

تذكر أن الاختيار المناسب للمعدات يلعب دورًا رئيسيًا في جودة الصوت. على سبيل المثال، عند تسجيل غناء لأغنية بوب تحتاج إلى التميز من بين مزيج مزدحم، يفضل استخدام ميكروفون مكثف يمكنه التقاط النغمات العالية بشكل أفضل.

2. تجميع الأجزاء الصوتية

بمجرد أن يكون لديك العديد من التسجيلات الصوتية تحت تصرفك، يمكنك البدء في إنشاء مسار مركب.
هذا مسار صوتي إضافي حيث يمكنك مزج المقاطع الصوتية المختلفة. الهدف هو الحفاظ على اتساق الأداء الصوتي قدر الإمكان، أو اختيار المقطع الصوتي الأكثر بروزًا كقاعدة. يساعد هذا الأسلوب على تحقيق الاتساق والنزاهة في الغناء للمستمع.
يمكنك القيام بذلك في مرحلة ما بعد الإنتاج أو العمل جنبًا إلى جنب مع المغني لتحديد ودمج أجزاء مختلفة من التسجيل. يوصى بتجميع مقاطع قصيرة، كل منها بضع ثوانٍ، حتى تتمكن الأذن من تقييم كل لقطة بشكل مناسب. استخدم العبارات الموسيقية لتحقيق الاتساق في تكوينك.

لا تنس فوائدك
عند تحرير الأغاني، كما هو الحال مع عناصر المزيج الأخرى، من المهم للغاية مراعاة مستوى الصوت. هذه الخطوة مهمة لأن الصوت المرتفع جدًا سيمنعك من إنشاء طبقات في المزيج أو الانتقال بفعالية إلى مرحلة الإتقان. بشكل عام، يوصى بترك مساحة صوتية تتراوح من 3 إلى 6 ديسيبل أثناء عملية تحرير الصوت.

3. إصلاح جميع مشاكل مزامنة الصوت

في معظم الحالات، من المتوقع أن يصل المطربون في الوقت المحدد، ولكن قد يتم إجراء تعديلات أثناء المزج لتحسين التزامن. إذا وجدت أخطاء توقيت واضحة، فلا تتردد في تسليط الضوء على هذا القسم وضبط التوقيت في منصة العمل الصوتية الخاصة بك إذا لزم الأمر. على الرغم من أنه ليس من الضروري أن تكون كل شريط نظيفة تمامًا، إلا أنه يجب التخلص من اختلافات التوقيت الملحوظة لضمان تجربة استماع سلسة ومتسقة.

4. القضاء على الأنفاس غير الضرورية وخلق التلاشي

أثناء عملية المزج الصوتي في موسيقى البوب ​​والأنواع الأخرى، فإن الأسلوب المستخدم غالبًا هو إزالة أنفاس المغني الملحوظة.
ولتحقيق ذلك، تتم معالجة الصوت يدويًا، مما يؤدي إلى إنشاء انتقالات سلسة بين الأقسام المحررة لتحقيق وحدة الصوت. قد يكون استخدام المكونات الإضافية لإلغاء الضوضاء مفيدًا أيضًا.
إنها تسمح لك بالتخلص من الضوضاء التي لا تتجاوز الحد المحدد. قم بتجربة الإعدادات لقمع ضجيج التنفس في المزيج الخاص بك على النحو الأمثل. من المفيد أيضًا إضافة تلاشي قصير بين العبارات الفردية، وبالتالي إنشاء تباين ملحوظ في المزيج. في بعض الحالات، قد يكون من المستحسن ترك بعض الأنفاس للحفاظ على طبيعية الأداء الصوتي الأصلي.

5. احذر من الصفير

أصوات الصفير هي أصوات حادة مثل "S" أو "P" أو "T" والتي تبرز في المزيج.
على الرغم من أن استخدام مرشح البوب ​​أثناء التسجيل يساعد في تقليل هذه الأصوات، إلا أنه لا يزال من الممكن ظهور هذه الأصوات في عبارات معينة اعتمادًا على الفنان. يتم استخدام مزيلات الروائح بشكل فعال للقضاء على الصفير. هذه هي الضواغط التي تستهدف طيف التردد العالي، حيث يحدث الصفير في أغلب الأحيان. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك استخدام المعادل لتقليل مستوى الترددات المسببة للمشاكل.

6. إزالة الضوضاء غير الضرورية

قبل البدء في إضافة تأثيرات وتعزيز ترددات معينة (معالجة إضافية)، من المهم تنظيف غناءك بشكل كامل.
وهذا يعني التركيز على المعالجة الطرحية (تطبيق إزالة العناصر، والمعادل، وما إلى ذلك) أولاً، نظرًا لأن جميع الخطوات الإضافية اللاحقة ستعتمد على الإجراءات التي تم تنفيذها بالفعل، مما يؤدي إلى تحسينها أو التقليل منها. قبل الانتقال إلى الخطوة التالية، تأكد من أن غناءك واضح قدر الإمكان وتمت إزالة جميع الضوضاء غير الضرورية.
من المهم أن تتذكر أن أفضل طريقة للحصول على تسجيل نظيف هي البدء بتسجيل مصدر جيد. إذا كان الصوت صاخبًا جدًا، فقد ترغب في التفكير في إجراء تسجيل إضافي في الاستوديو. كقاعدة عامة، كلما كانت المعالجة المطلوبة للمسارات المسجلة أقل، كلما كان ذلك أفضل. لتسليط الضوء على ترددات معينة استجابةً للآخرين، يمكنك استخدام أداة مثل المعادل الديناميكي.

7. استخدام تصحيح درجة الصوت

لا يعتبر استخدام برامج تصحيح طبقة الصوت في صناعة الموسيقى "غشًا" بل ممارسة شائعة.
في الواقع، تستخدم معظم المقطوعات الموسيقية الاحترافية شكلاً من أشكال تصحيح طبقة الصوت، على الرغم من أن العديد من المستمعين لا يتعرفون عليها. بالإضافة إلى ذلك، في بعض الأنواع، مثل Hyperpop وEmo Rap، أصبح الاستخدام الصريح للضبط التلقائي أحد السمات المميزة لصوتها. ليست هناك حاجة للشعور بالذنب بشأن استخدام تصحيح درجة الصوت. حتى التعديلات الصغيرة يمكنها تحسين الصوت القوي بالفعل، مما يجعله أقرب إلى الكمال، ويجعل سماع الموسيقى أكثر متعة للمستمعين.

8. شكل النغمة

من الممكن أيضًا تغيير نغمة صوتك باستخدام أدوات مثل المعادل أو المرشحات. على سبيل المثال، يستخدم العديد من مهندسي الصوت مرشح الترددات العالية للتخلص من الترددات المنخفضة غير المرغوب فيها في الغناء. يمكن استخدام مرشح الرفوف للتأكيد على الأجزاء الأكثر رنانة وإمتاعًا للجزء الصوتي.

9. قلص صوتك

يعد الضغط أحد التأثيرات الرئيسية للمعالجة الصوتية، لدرجة أنه من الشائع استخدام أكثر من ضاغط واحد على مسار صوتي واحد.
يعمل الضاغط عن طريق تقليل القمم العالية وتحسين الأصوات الأكثر هدوءًا في التسجيل. يساعد هذا الأسلوب على خلق شعور بالتوحيد لدى المستمع.
تم تصميم بعض الضواغط لمعادلة السعة الإجمالية للمسار، بينما يتم استخدام البعض الآخر لتشكيل شخصية صوتية فريدة. يمكنك استخدام الضاغط الأول للتحكم في مستويات الذروة، والضواغط اللاحقة لتلوين الصوت أو المزيد من ديناميكيات العملية. في بعض أنواع الموسيقى، يُفضل الصوت المضغوط. في مثل هذه الحالات، يمكن أن يكون ضبط وقت الهجوم لإطلاق الضاغط بسرعة عند الوصول إلى حد معين فعالاً بشكل خاص.

10. فكر في إضافة التأثيرات

المرحلة الأخيرة من التحرير هي إضافة تأثيرات إلى المسار الصوتي المكتمل. يجب أن يكون صوتك المعالج واثقًا ومستقلًا بالفعل، لكن التأثيرات يمكن أن تعزز صفاته أو تساعده على الاندماج بشكل أفضل في المزيج العام. بعد المعالجة الأساسية للغناء، يجدر النظر في خيارات استخدام التأثيرات المختلفة.

صدى

الصدى هو تأثير زمني كلاسيكي للغناء يخلق أصداء اصطناعية. كلما تمت إضافة تردد أكثر، أصبح الصوت أكثر أثيريًا وحالمًا.

تأخير

التأخير هو تأثير شائع آخر للغناء يمكن أن يساعد في تسهيل الانتقالات بين أجزاء الأغنية أو إضافة تعبير إلى الصوت.

تشوه

غالبًا ما يستخدم التشويه الشديد في موسيقى الروك والأنواع ذات الصلة. ومع ذلك، يستخدم العديد من مهندسي الصوت التشويه لإنشاء صوت أكثر دفئًا وثراءً في المزيج.

11. تأكد من أن المسار الصوتي الخاص بك يطابق المسار الموسيقي الخاص بك

عند الاستماع إلى تسجيلك الصوتي، من المهم التأكد من ملاءمته لبقية الأغنية.
يعد الصوت المسجل جيدًا أمرًا رائعًا، ولكن يجب دمجه بشكل فعال في سياق الأغنية بأكملها. يجب أن تتناسب الأغاني بشكل عضوي مع نمط المسار بأكمله.
قد تحتاج إلى تجربة تأثيرات وتقنيات معالجة مختلفة للحصول على الصوت الذي تريده. إذا لم تكن متأكدًا، فيمكنك البحث عن الأغاني المشابهة ومزيجها للحصول على فكرة عن أسلوب المهندس في المعالجة الصوتية. مع الصبر والممارسة، ستصبح عملية تحرير الصوت أسهل. آمل أن تساعدك هذه التقنيات في إنشاء مزيج صوتي متناغم يسلط الضوء على مواهب المؤدي الخاص بك.