Akkordfolgen

Die Kunst, einen Popsong zu schreiben, zu beherrschen, kann sich wie eine entmutigende Aufgabe anfühlen, fast so, als wäre es ein Rätsel, das nur erfahrenen Songwritern und Produzenten bekannt ist. Aber wie bei jedem komplizierten Rezept wird es viel einfacher, seine Struktur aufzuschlüsseln, wenn man erst einmal die wesentlichen Bestandteile eines Hits verstanden hat. Wenn Sie die fortschrittlichen Produktionstechniken und den funkelnden Gesang weglassen, werden Sie feststellen, dass viele Popsongs auf ähnlichen Strukturen, melodischen Hooks und Akkordfolgen basieren.

In diesem Leitfaden konzentrieren wir uns auf einige der beliebtesten Akkordfolgen, die häufig in der Popmusik zu finden sind. Diese Akkorde sind sofort erkennbar, und sobald Sie den Dreh raus haben und ein wenig Kreativität hinzufügen, können Sie Ihre eigenen eingängigen Melodien komponieren.

Für diejenigen, die Inspiration für Akkorde suchen, bieten die Produkte von Native Instruments eine große Auswahl an voreingestellten Akkordmustern für den Einstieg. Der Chord-Modus von MASCHINE bietet beispielsweise eine einfache Möglichkeit, interessante harmonische Sequenzen zu erkunden. Viele Tools von Native Instruments sind mit gebrauchsfertigen Akkorden und Riffs ausgestattet, so dass Sie ganz einfach loslegen können. Ganz gleich, ob Sie auf der Suche nach gitarrenbasierten Akkorden, Keyboard-Harmonien oder Streicher-Arrangements sind, Sie werden die richtigen Akkorde und Riffs finden Motive, um Ideen für deinen Song zu wecken.

In unseren Audiobeispielen haben wir IGNITION KEYS verwendet, aber Sie können auch ganz einfach mitmachen, indem Sie Ihre eigenen Instrumente oder einige kostenlose Tools zum Musizieren verwenden, die im Popmusik-Toolkit von Max Tundra erwähnt werden.

Was sind Akkordfolgen?

Eine Akkordfolge oder harmonische Folge ist eine Reihe von Akkorden, die Harmonie erzeugen und als Grundlage für eine Melodie dienen. In der westlichen Musik spielen Akkordfolgen seit der klassischen Ära eine Schlüsselrolle und sind bis heute ein wesentlicher Bestandteil populärer Genres wie Pop, Rock, Jazz und Blues. In diesen Stilen tragen Akkordfolgen dazu bei, den Charakter und Klang eines Stücks zu definieren und dessen melodische und rhythmische Elemente zu unterstützen.

In tonaler Musik helfen Akkordfolgen dabei, die Tonart oder Tonalität eines Stücks festzulegen. Beispielsweise wird eine übliche Akkordfolge wie IV-vi-IV in der Theorie der klassischen Musik typischerweise in römischen Ziffern notiert, was es Musikern ermöglicht, die Funktion jedes Akkords unabhängig von der Tonart zu erkennen. In der Popmusik werden diese Akkordfolgen oft nur durch Akkordbezeichnungen benannt. Beispielsweise würde die gleiche Progression in der Tonart E♭-Dur als E♭-Dur – B♭-Dur – C-Moll – A♭-Dur geschrieben.

Im Rock- und Blues-Bereich verwenden Musiker häufig auch römische Ziffern, um Akkordfolgen zu kennzeichnen, was die Transponierung eines Songs in jede beliebige Tonart erleichtert. Beispielsweise basiert eine 12-taktige Blues-Folge normalerweise auf den I-, IV- und V-Akkorden, sodass eine Rhythmusgruppe oder Band auf Befehl leicht zur gewünschten Tonart wechseln kann. Wenn der Bandleader diese Progression in der Tonart B♭-Dur fordert, lauten die Akkorde wie folgt: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Die Komplexität von Akkordfolgen variiert je nach Genre und Epoche. Viele Pop- und Rocksongs aus dem späten 20. und frühen 21. Jahrhundert basieren auf relativ einfachen Abfolgen, während Jazz, insbesondere Bebop, oft viel komplexere Abfolgen enthält, manchmal mit bis zu 32 Takten mit mehreren Akkordwechseln pro Takt. Im Gegensatz dazu ist Funk eher Groove- und Rhythmus-orientiert und dreht sich oft um einen einzelnen Akkord im gesamten Stück, wobei der Rhythmus wichtiger ist als die Harmonie.

Bevor Sie beginnen: Machen Sie sich mit den Akkord-Grundlagen vertraut

Bevor Sie sich mit der Erstellung von Akkordfolgen befassen, ist es wichtig zu verstehen, was Akkorde sind. Ein Akkord ist eine Kombination aus drei oder mehr Noten einer bestimmten Tonleiter, die zusammen gespielt werden, um einen harmonischen Klang zu erzeugen. Akkorde werden nach ihrem Grundton und Typ benannt, z. B. Dur, Moll oder Septim. Ein C-Dur-Akkord besteht beispielsweise aus den Tönen C, E und G. Wenn wir von Akkordfolgen sprechen, meinen wir eine Abfolge verschiedener Akkorde, die nacheinander gespielt werden. Diese Abfolgen werden oft durch römische Ziffern dargestellt, die die Intervalle zwischen Akkorden und ihre Beziehung zueinander angeben. Wenn Sie die Grundlagen der Musiktheorie auffrischen möchten, schauen Sie sich gerne unseren Leitfaden zu den Grundlagen von Akkorden und Harmonie an.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das alles etwas technisch klingt – wir beziehen uns auf bekannte Popsongs, damit Sie diese Akkorde in Aktion hören können. Wir empfehlen außerdem die Verwendung von Hooktheory und seiner TheoryTab-Datenbank, in der Sie Akkordvisualisierungen für beliebte Songs anzeigen und diese gleichzeitig anhören können.

Was sind Pop-Akkordfolgen?

Pop-Akkordfolgen sind der Schlüssel zum Erstellen eines Hits und unterstützen Elemente wie herzliche Texte, einprägsame Melodien und eingängige Hooks. In der Popmusik sind Akkordfolgen typischerweise einfach, leicht zu erkennen und wiederholen sich, was sie für den Hörer sehr einprägsam macht.

Obwohl man Akkorde theoretisch in nahezu beliebiger Reihenfolge kombinieren kann, führt das oft zu experimentell klingender Musik. Popmusik ist jedoch für ein breites Publikum gedacht, daher funktionieren vertraute und zusammenhängende Akkordfolgen am besten. Ein guter Ausgangspunkt ist der Quintenzirkel, der Progressionen mit sanften Übergängen zwischen den Akkorden bietet. Die Verwendung vorhersehbarer Progressionen aus dem Kreis macht den musikalischen Fluss zufriedenstellend, da jeder Akkord ganz natürlich aus dem letzten folgt.

Über die Grundlagen des Zirkels hinaus gibt es viele andere Möglichkeiten, wirkungsvolle Akkordsequenzen zu erstellen. Sie werden feststellen, dass viele Hits ähnliche Akkordfolgen aufweisen, aber das hat Künstler nicht davon abgehalten, neue Tracks zu schreiben, indem sie bekannte Akkorde mit neuen Melodien und moderner Produktion ergänzen.

Grundlagen der Akkordfolgetheorie

Akkorde können auf jeder Note einer Tonleiter gebildet werden. Die siebentönige diatonische Tonleiter bildet die Grundlage für sieben diatonische Akkorde, wobei jede Tonleiterstufe den Grundton für ihren eigenen Akkord liefert. Beispielsweise könnte ein auf der Note E basierender Akkord je nach gewünschtem Effekt Dur, Moll oder vermindert sein. Akkordfolgen umfassen nicht nur einfache Dreiklänge, sondern auch komplexere Akkorde mit vier oder mehr Noten, wie etwa Septakkorde und erweiterte Akkorde, bei denen sich die Funktion jedes Akkords je nach Kontext innerhalb der gesamten Akkordfolge verschiebt.

Diatonische und chromatische Akkorde

Die Harmonisierung einer Dur-Tonleiter führt typischerweise zu drei Dur-Akkorden, die auf der ersten, vierten und fünften Tonleiterstufe basieren. Diese Akkorde werden Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante (V) genannt. Sie können jede Note der Tonleiter harmonisieren und werden häufig in Folk-, traditioneller Musik und Rock verwendet, wo sie eine solide Grundlage für einfache Melodien bieten. Ein klassisches Beispiel ist das Lied „Wild Thing“ der Troggs, das nur die Akkorde I, IV und V verwendet.

Die gleiche Dur-Tonleiter umfasst auch drei Moll-Akkorde auf der zweiten, dritten und sechsten Stufe – die Subdominante (ii), die Mediante (iii) und die Submediante (vi). Diese Moll-Akkorde sind genau wie die Dur-Akkorde miteinander verknüpft und können als erste (i), vierte (iv) und fünfte (v) Stufe in der entsprechenden Moll-Tonart fungieren. Beispielsweise ist das relative Moll von C-Dur a-Moll, während in a-Moll die i-, iv- und v-Akkorde a-moll, d-moll und e-moll sind. Bei Moll-Akkordfolgen wird oft die Terz des Dominantsakkords angehoben, um einen Dur-Akkord (oder sogar einen Dominantseptakkord) zu erzeugen.

Die siebte Stufe der Dur-Tonleiter bildet einen verminderten Akkord (viiº), und es gibt auch Akkorde, die chromatische Noten oder Noten außerhalb der Tonleiter enthalten. Eine der einfachsten chromatischen Veränderungen ist die Anhebung der vierten Stufe (♯4), wodurch der II-Akkord als sekundäre Dominante für den V-Akkord verbessert werden kann. Chromatische Noten werden manchmal zum Modulieren auf eine neue Tonart verwendet, um später zur ursprünglichen Tonart zurückzukehren und so ein Gefühl musikalischer Bewegung zu erzeugen.

Beliebte Fortschritte

Akkordfolgen können stark variieren, werden aber oft auf eine Länge von wenigen Takten beschränkt. Bestimmte Progressionen sind zu Standards geworden, wie zum Beispiel die 12-taktige Blues-Progression, die zu einem bestimmenden Merkmal des Blues geworden ist. In der westlichen klassischen Notation werden Akkorde mit römischen Ziffern nummeriert, es gibt jedoch auch andere Arten der Akkordnotation, wie Generalbass- oder Akkordtabellen, die oft ein gewisses Maß an Improvisation ermöglichen oder sogar fördern.

Gängige Akkordfolgen

Einfache Akkordfolgen

Einfache Akkordfolgen, die auf diatonischen Dur- und Moll-Tonleitern basieren, bilden die Grundlage vieler beliebter Akkorde, vor allem aufgrund der Anwesenheit perfekter Quinten, die einen harmonischen Klang erzeugen. Diese Tonleitern sind besonders in der westlichen klassischen Musik verbreitet, wo Harmonie ein zentrales Element ist. Interessanterweise werden in Musiktraditionen wie der arabischen oder indischen Musik auch diatonische Tonleitern verwendet, aber in den meisten Fällen bleibt die Musik innerhalb eines einzelnen Akkords oder einer einzelnen Tonalität, ohne Akkorde zu verschieben. Dieser Ansatz findet sich auch in rhythmusorientierten Stilrichtungen wie Hard Rock, Hip-Hop, Funk, Disco und Jazz.

Die einfachste Akkordfolge kann aus nur zwei abwechselnden Akkorden bestehen. Viele bekannte Lieder basieren auf der Wiederholung zweier Akkorde innerhalb derselben Tonleiter. Beispielsweise entstehen zahlreiche klassische Melodien durch den Wechsel zwischen der Tonika (I) und der Dominante (V), manchmal wird der Dominante für zusätzliche Spannung eine Septime hinzugefügt. Diese Technik ist auch in der Popmusik üblich: „Achy Breaky Heart“ beispielsweise basiert auf zwei Akkorden. Das Lied „Shout“ von The Isley Brothers verwendet durchgehend eine I-Vi-Akkordfolge und erzeugt so einen einfachen, aber einprägsamen Rhythmus.

Drei-Akkord-Progressionen

Dreiakkordfolgen sind üblich, da sie es einer Melodie ermöglichen, sich auf jeder Note innerhalb der Tonleiter aufzulösen. Diese Abfolgen entfalten sich oft als Vier-Akkord-Sequenzen und erzeugen einen binären Rhythmus, bei dem ein Akkord zweimal wiederholt wird. Hier sind einige beliebte Beispiele:

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV

Manchmal werden Akkorde so ausgewählt, dass sie zu einer vorab geschriebenen Melodie passen, aber genauso oft entsteht die Melodie selbst aus der Progression.

Diese Drei-Akkord-Strukturen kommen häufig in der afrikanischen und amerikanischen Popmusik vor. Sie können durch Hinzufügen von Septakkorden oder durch Ersetzen des IV-Akkords durch seinen entsprechenden Moll-Akkord verbessert werden, wodurch eine Progression wie I–ii–V entsteht. Im Jazz wird der II-Akkord häufig als Teil der II-V-I-Kadenz verwendet, die eine harmonische Linie zu einem befriedigenden Abschluss bringt.

Dreiakkordfolgen bilden die harmonische Grundlage vieler afrikanischer und amerikanischer Popmusikgenres und kommen auch in der klassischen Musik vor, beispielsweise in den Eröffnungstakten von Beethovens „Pastoral Symphony“. Wenn eine einfache Sequenz nicht die gesamte harmonische Struktur eines Stücks erfasst, kann sie zur Abwechslung leicht erweitert werden. Oftmals kann auf eine anfängliche Phrase mit einer I–IV–V–V-Progression, die unaufgelöst auf der Dominante endet, eine Phrase folgen, die sich wieder auf die Tonika auflöst, wodurch eine Struktur mit doppelter Länge wie diese entsteht:

• I – IV – V – V
• I – IV – V – I

Diese Art von Sequenz kann sich mit anderen Abfolgen abwechseln und zu einfachen binären oder ternären Formen führen, wie der beliebten 32-taktigen Struktur, die in der Popmusik weit verbreitet ist.

Die Entwicklung der Blues-Akkordfolgen

Die 12-taktige Blues-Folge mit ihren vielen Variationen basiert auf einer dreiteiligen I–IV–V-Struktur, die zur Grundlage unzähliger klassischer Songs geworden ist. Diese Form inspirierte ikonische Rock'n'Roll-Musiker wie Chuck Berry und Little Richard. In ihrer einfachsten Version sieht die 12-taktige Blues-Akkordfolge so aus:

• Ich – ich – ich – ich
• IV – IV – I – I
• V – IV – I – I

Im Laufe der Zeit begannen Blues-Progressionen, chromatische Elemente zu integrieren, wie in der „Bird Blues“-Progression zu sehen ist. Steedman (1984) schlug vor, dass eine Reihe von Umschreibungsregeln verschiedene Jazz-Varianten des Blues erzeugen könnten – von der klassischen Form bis hin zu komplexeren Transformationen wie „Rhythmuswechsel“. Zu den wichtigsten Modifikationstechniken gehören:

• Ersetzen eines Akkords durch seinen Dominanten-, Subdominanten- oder Tritonus-Ersatz;
• Hinzufügen chromatischer Passakkorde;
• unter Einbeziehung der Jazz-Kadenz II–V–I.

Auch andere Änderungen, wie das Hinzufügen von Moll- oder verminderten Akkorden, werden häufig verwendet, um die Ausdrucksqualität der Harmonie zu verbessern.

Die 50er-Jahre-Progression

Eine weitere beliebte Möglichkeit, die I–IV–V-Abfolge zu erweitern, besteht darin, einen Akkord hinzuzufügen, der auf der sechsten Tonleiterstufe basiert, wodurch Sequenzen wie I–vi–IV–V oder I–vi–ii–V entstehen. Diese oft als „50er-Jahre-Progression“ oder „Doo-Wop-Progression“ bezeichnete Struktur hat ihre Wurzeln in der klassischen Musik und wurde zur Grundlage für Hits wie „Blue Moon“ von Rodgers und Hart (1934) und „Heart and Soul“ von Hoagy Carmichael (1938).

Als sich die Popmusik weiterentwickelte, wurde dieser Fortschritt von vielen Künstlern übernommen und in verschiedenen Formen verwendet. Die Beatles haben es beispielsweise in den Schlussteil ihres Songs „Happiness Is a Warm Gun“ integriert und damit seine Vielseitigkeit und Anziehungskraft in der Popmusik hervorgehoben.

Kreisakkordfolgen

Die Einbindung des II-Akkords in eine Akkordfolge verleiht ihm einen einzigartigen Klang und bildet die Grundlage für Kreisfolgen. Benannt nach dem Quintenzirkel, basieren diese Akkordfolgen auf einer Sequenz, bei der sich jeder aufeinanderfolgende Akkord um eine Quarte nach oben bewegt. Ein Beispiel für eine solche Progression ist vi–ii–V–I, wobei jeder Akkord gegenüber dem vorherigen Akkord um ein Viertel ansteigt. Diese Art der harmonischen Bewegung ist eine der stärksten und am weitesten verbreiteten Abfolgen in der Musik. Zirkuläre Progressionen können verkürzt oder zu längeren Formen erweitert werden, wie in Sequenzen zu sehen ist, die sich von der Tonika durch alle sieben diatonischen Akkorde bewegen:

• I–IV–viiº–iii–vi–ii–V–I

Klassische Komponisten verwendeten diese Abfolgen häufig, fügten Feinheiten hinzu und variierten die Akkorde, um komplexere Harmonien zu schaffen. Indem Sie beispielsweise Dur-Akkorde durch Moll-Akkorde ersetzen, können Sie eine Folge wie I–VI–II–V erstellen, die eine reichhaltigere Chromatik und Modulation ermöglicht.

Diese harmonischen Strukturen wurden von amerikanischen Popmusikern übernommen und führten zu neuen Variationen wie Ragtime und „Stomp“-Progressionen. Solche Sequenzen bildeten die Grundlage des frühen Jazz und ihre Elemente tauchen in verschiedenen Werken auf, darunter in den berühmten „Rhythmuswechseln“ in George Gershwins Lied „I Got Rhythm“.

Skalenharmonisierung

Ähnlich wie kreisförmige Akkordfolgen erzeugt die Harmonisierung entlang der Tonfolge einer Tonleiter einen starken Höreffekt. Akkorde, die der Tonleiter nach oben oder unten folgen, erzeugen ein Gefühl linearer Bewegung und werden oft als schrittweise Progressionen bezeichnet, da sie sich an jeder Stufe der Tonleiter ausrichten und die Tonleiter selbst zur Basslinie machen. Im 17. Jahrhundert erfreuten sich absteigende Basslinien besonderer Beliebtheit, wie man sie in Grundbassmustern und in Pachelbels „Canon“ sieht, der die Harmonisierung entlang einer absteigenden Dur-Tonleiter veranschaulicht.

In ihrer einfachsten Form könnte eine absteigende Akkordfolge einen zusätzlichen Akkord wie III oder V in eine Sequenz wie I–vi–IV–V einführen, um die Harmonisierung der siebten Tonleiterstufe zu unterstützen und eine Basslinie wie I–VII–VI zu bilden … Ein komplexeres Beispiel findet sich in den letzten Takten des ersten Satzes von Ravels Klavierkonzert in G-Dur, wo Ravel eine Reihe paralleler Dur-Akkorde verwendete, um einen charakteristischen absteigenden Effekt zu erzeugen.

Moll- und Modal-Akkordfolgen

Die gleichen Harmonisierungstechniken funktionieren auch für Moll-Modi. In Moll-Blues- und Folk-Melodien beispielsweise findet man häufig Progressionen mit einem oder mehreren Moll-Akkorden. Ein klassisches Beispiel für eine absteigende Moll-Progression ist die andalusische Kadenz i–VII–VI–V, die für ihren dramatischen und satten Klang bekannt ist.

In Melodien, die auf dem mixolydischen Modus basieren, ist eine Tonleiter mit einer abgesenkten Septim üblich. Hier erscheinen typischerweise drei Dur-Akkorde auf der ersten, vierten und siebten Stufe, wie I–♭VII–IV. Wenn sich in C-Dur die Tonika zu G verschiebt, werden die Akkorde C, F und G nun auf der ersten, vierten und siebten Stufe ausgerichtet, wodurch eine weit verbreitete Progression wie I–♭VII–IV–I oder Variationen wie II entsteht –♭VII–IV.

Eine interessante Variation ist eine Progression, die von einer Moll-Tonart zu ihrer relativen Dur-Tonart übergeht, wie man es in aufsteigenden pentatonischen Tonleitern sieht. Eine typische Progression für diesen Stil ist i–III–IV (oder iv)–VI, die dem Klang eine helle, erhebende Qualität verleiht.

Laut Tom Sutcliffe begannen einige Popgruppen in den 1960er Jahren mit modalen Progressionen als alternativem Ansatz zur Harmonisierung von Bluesmelodien zu experimentieren, was zu einem neuen harmonischen System führte, das die spätere Popmusik beeinflusste.

Diese Verschiebung war zum Teil auf die Ähnlichkeit zwischen der Blues-Tonleiter und den Modal-Tonleitern und zum Teil auf die Eigenschaften von Gitarren-Barre-Akkorden und parallelen Dur-Akkorden in der pentatonischen Moll-Tonleiter zurückzuführen. Die Leichtigkeit, Akkordformen am Gitarrenhals auf und ab zu bewegen, ohne die Fingerpositionen zu ändern, trug zum Aufstieg dieser Harmonien bei und spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Rockmusik und ihrer Subgenres.

Die 5 beliebtesten Akkordfolgen in der Popmusik

Hier sind fünf beliebte Akkordfolgen in der Popmusik, dargestellt in der Tonart C-Dur oder A-Moll. Natürlich können diese Progressionen auf jede Tonart übertragen werden, um Ihnen dabei zu helfen, Ihren einzigartigen Songwriting-Stil zu entwickeln.

I – V – vi – IV: C-Dur, G-Dur, A-Moll, F-Dur

Diese Progression ist der Vorläufer aller Pop-Sequenzen mit vier Akkorden und wurde in unzähligen Hits verwendet, von „Torn“ bis „Wrecking Ball“. Trotz häufiger Anwendung bleibt es wirksam. Interessanterweise erzeugt es in seiner Moll-Form (A-Moll, F-Dur, C-Dur, G-Dur) eine nachdenklichere Stimmung, perfekt für Balladen wie „Ghost“ von Justin Bieber oder „Stronger“ von Kelly Clarkson. Versuchen Sie zur Inspiration, mit der Akkordreihenfolge zu experimentieren oder erhöhen Sie die Spannung, indem Sie zusätzliche Noten hinzufügen.

I – vi – IV – V: C-Dur, a-Moll, F-Dur, G-Dur

Diese Sequenz, bekannt als „Doo-wop Changes“ oder „50s Progression“, ist vielen aus der klassischen Melodie von „Heart and Soul“ bekannt. Es wird in Retro-Hits und Songs von Künstlern von The Police bis Meghan Trainor verwendet und ist ideal, um eine nostalgische Atmosphäre zu schaffen. Um dem Ton einen melancholischeren Ton zu verleihen, ersetzen Sie F-Dur durch d-Moll, um ihm mehr Tiefe zu verleihen.

I – V – IV – V: C-Dur, G-Dur, F-Dur, G-Dur

Durch Weglassen des a-Moll-Akkords erhalten Sie eine einfachere, vielseitigere Akkordfolge. Diese drei Akkorde schaffen ein Gleichgewicht zwischen Spannung und Entspannung und ermöglichen es vielen Künstlern, unvergessliche Gitarrenriffs zu kreieren. Beispiele hierfür sind Hits wie „All The Small Things“ und „American Idiot“.

I – ♭VII – IV – I: C-Dur, B♭-Dur, F-Dur, C-Dur

Dies ist eine großartige Weiterentwicklung, um ein mixolydisches Gefühl zu erzeugen, indem die abgesenkte Septime (B♭) integriert wird, um der Melodie eine bluesige Note zu verleihen. Dieser Modus eignet sich gut für Popsongs mit einem starken Refrain und einer interessanten melodischen Bewegung.

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: A-Moll, G-Dur, F-Dur, G-Dur

Diese Moll-Progression, die aus Liedern wie „Rolling in the Deep“ und „Somebody That I Used to Know“ erkennbar ist, wirkt aufgrund der Wiederholung des zweiten und vierten Akkords zyklisch. Der Verlauf kann auch variiert werden, indem beispielsweise der Schlussakkord gegen E-Dur (V) ausgetauscht wird, wie in Christina Aguileras „Genie In A Bottle“.

Beginnen Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Pop-Akkordfolgen

Nachdem Sie nun erfahren haben, wie die Profis ihre Akkordsequenzen aufbauen, können Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Pop-Folgen beginnen. Als Musiker haben Sie ein natürliches Gespür dafür, was funktioniert und was nicht. Zögern Sie also nicht, mit verschiedenen Akkordtypen und -strukturen zu experimentieren, bis die Akkordfolge für Sie genau richtig klingt.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zunächst Passagen aus beliebten Liedern übernehmen oder wenn Ihre Ideen zu einfach erscheinen. Denken Sie daran, dass Sam Smiths Hit „Unholy“ nur aus zwei Hauptakkorden besteht und dennoch ein großer Erfolg wurde. Wenn Ihre Produktionsfähigkeiten und musikalischen Ideen solide sind, werden die spezifischen Akkorde, die Sie wählen, das Letzte sein, was den Zuhörern auffällt.