Melodie und Harmonie: Ähnlichkeiten und Unterschiede

Musikalische Kunst umfasst drei Schlüsselkomponenten: Melodielinien, harmonische Begleitung und rhythmische Struktur. Bei Gesangskompositionen kommt noch ein weiteres Element hinzu – der lyrische Inhalt. Melodie und Harmonie entstehen durch unterschiedliche Kombinationen musikalischer Tonhöhen. Trotz der engen Wechselwirkung zwischen Melodie und Harmonie ist es wichtig, diese Konzepte nicht zu verwechseln, da jeder von ihnen in einem Musikstück eine einzigartige Rolle spielt.

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie ist eine Abfolge musikalischer Klänge, die zu einem harmonischen Ganzen zusammengefasst sind. Viele Musikstücke basieren auf einer Kombination verschiedener Melodien, die miteinander interagieren. In einer Rockband trägt jedes Mitglied – ob Sänger, Gitarrist, Keyboarder oder Bassist – zum melodischen Gesamtklang bei, indem es Melodien auf seinen Instrumenten spielt. Sogar die Schlaginstrumente, hinter denen der Schlagzeuger sitzt, haben eine melodische Funktion.

Die Melodie eines Musikstücks besteht aus zwei Hauptkomponenten:

Schritt

Damit sind die tatsächlichen akustischen Wellen gemeint, die vom Musikinstrument erzeugt werden. Diese Audiofrequenzen sind in einer Reihe angeordnet und mit Namen wie C4 oder D#5 gekennzeichnet.

Dauer

Die Beschreibung der Melodie umfasst auch die Dauer des Klangs der einzelnen Tonhöhenkomponenten. Diese Zeitintervalle werden in verschiedene Dauern eingeteilt, darunter ganze, halbe und viertel Noten sowie Triolen und andere.

Was ist Harmonie?

Harmonie entsteht aus dem kombinierten Klang verschiedener Musiklinien und ergibt ein ganzheitliches audiovisuelles Bild. Nehmen wir als Beispiel ein Orchester: Ein Flötist kann einen Klang in einer Tonhöhe erzeugen, ein Geiger in einer anderen und ein Posaunist in einer Terz. Ihr Klang erzeugt getrennt voneinander unterschiedliche Melodielinien, aber im Moment ihres gleichzeitigen Auftritts entsteht Harmonie.

Harmonische Kombinationen sind oft eine Folge von Akkorden. Nehmen wir an, in unserem herkömmlichen Orchester spielt der Flötist die hohe Note G, der Geiger die Note H und der Posaunist bringt die Note E in die Komposition ein. Zusammen bilden diese Noten einen e-Moll-Akkord. Obwohl also jeder Musiker nur eine Note erzeugt, erzeugen sie zusammen den harmonischen Klang des e-Moll-Akkords.

Melodie und Harmonie: Was ist der Unterschied?

Trotz der engen Zusammenarbeit weisen Melodie und Harmonie deutliche Unterschiede auf. In der Tradition der westlichen Musik entwickeln sich sowohl Melodie als auch Harmonie aus einem gemeinsamen Satz von 12 Tönen. Die überwiegende Mehrheit der Musik, von Klassikern bis hin zu modernen Hits, wird in bestimmten Tonarten erstellt, wobei nur sieben dieser zwölf Klänge verwendet werden.

Nehmen wir als Beispiel die Tonart C-Dur:

Es umfasst die Laute C, D, E, F, G, A und B.

Daher besteht jede Melodie in der Tonart C-Dur ausschließlich aus diesen Noten.

Die Harmonie in der Tonart C-Dur wird auf der Grundlage von Akkorden gebildet, die aus Noten der C-Dur-Tonleiter zusammengesetzt sind. Beispielsweise kann eine C-Dur-Harmonie einen d-Moll-Akkord enthalten, da alle seine Komponenten (DFA) innerhalb der C-Dur-Tonleiter liegen. Gleichzeitig ist darin kein Platz für den D-Dur-Akkord, da er aus DF#-A besteht und F# nicht zum Tonumfang der C-Dur-Tonleiter gehört.

Konsonanz und Dissonanz

Werden in C-Dur-Kompositionen ausschließlich Noten der C-Dur-Tonleiter verwendet? Die Antwort klingt verneinend. In der Musik gibt es oft Elemente, die über die Grundskala hinausgehen und uns zu den Konzepten von Konsonanz und Dissonanz führen, die in der modernen Musik aktiv präsent sind.

Konsonantenmelodien und Harmonien werden direkt auf der Grundlage von Tonleitern aufgebaut, während dissonante Momente Klänge beinhalten, die über die Haupttonalität hinausgehen.

Nehmen Sie zum Beispiel das Lied „Be My Baby“ von den Ronettes.

Ihr Vers hat 16 Takte, wobei die erste Hälfte vollständig konsonantisch ist, mit Melodien und Harmonien, die auf den Noten der Hauptskala des Liedes (E-Dur) basieren, und besteht aus drei Akkorden (E-Dur, F-Moll, H-Dur). dieser Skala. In den folgenden Takten werden jedoch Gis-Dur-, Cis-Dur- und Fis-7-Akkorde eingeführt, die alle Noten enthalten, die nicht zur E-Dur-Tonleiter gehören.

Daher ist die zweite Hälfte des Verses mäßig dissonant. Die Akkorde Gis-Dur, Cis-Dur und Fis-7 tragen jeweils nur eine Note außerhalb der E-Dur-Tonleiter bei, sodass die Dissonanz für den Hörer erträglich ist.

Ein Beispiel für eine geringfügige Dissonanz in einem Lied sind Akkorde, die zwar leicht dissonant sind, aber Melodien enthalten, die den Klängen dieser Akkorde entsprechen. Beispielsweise enthält ein G#-Dur-Akkord eine B#-Note, die nicht zur E-Dur-Tonleiter gehört. Die Gesangslinie des Liedes verwendet diese B#-Note in Verbindung mit dem Akkord, wodurch die Dissonanz betont und vertieft wird.

RAT FÜR KOMPONISTEN. Achten Sie beim Erstellen von Melodien darauf, dass diese die Harmonie der Hauptakkorde betonen, da dies für die Stärkung der Gesamtharmonie des Stücks wichtiger ist.

Beispiele für Melodien in der Musik

Melodielinien in der Musik können zwei Hauptformen annehmen: Gesangsdarbietungen und Instrumentalfragmente. Beispiele für ihre Ausprägung in musikalischen Werken sind:

Hauptstimme

Im Zentrum der musikalischen Komposition steht die Hauptmelodie, vorgetragen vom Hauptsänger. Es könnte sich um eine von einer Opernsopranistin vorgetragene Arie aus Mozarts Werken oder um den lauten Gesang eines Heavy-Metal-Tracks handeln, der von einem Rocksänger vorgetragen wird. In beiden Fällen ist ihre Rolle ähnlich.

Hintergrundgesang

Backgroundsänger verstärken normalerweise den melodischen Reichtum einer Komposition, indem sie ihr Harmonien hinzufügen. Wenn der Hauptsänger beispielsweise die Note A (als drittes Element eines F-Dur-Akkords) spielt, könnte der Backgroundsänger eine C-Note (als fünftes Element desselben Akkords) hinzufügen, und zwar mit einer sanfteren Intonation.

So betont der Backgroundsänger nicht nur die Harmonie in F-Dur, sondern trägt auch zur Melodie bei, wobei seine Linie in erster Linie den Part des Leadsängers ergänzen soll.

Instrumentalriffs

Auch Musikinstrumente erzeugen Melodien. Es könnte Jimmy Page sein, der den Eröffnungsteil von „The Immigrant Song“ meisterhaft auf einer Les Paul-Gitarre spielt, oder Glen Gould, der meisterhaft ein Bach-Präludium auf einem Steinway-Flügel spielt. Instrumentalmelodien sind für die Musik genauso wichtig wie Gesangslinien.

Solo

Was ist ein Gitarren- oder Saxophonsolo, wenn nicht eine Melodielinie? Wenn John Coltrane zu Beginn von „Giant Steps“ eine vorgegebene Tonfolge spielt, kreiert er eine Melodie. Und wenn er im Verlauf seines raumgreifenden Solos einen Strom von Noten entfaltet, ist das auch eine Melodie. Es ist wichtig zu wissen, dass Melodien nicht immer streng aufgeschrieben werden müssen. Sie können auf die gleiche Weise im Prozess der Improvisation entstehen.

Beispiele für Harmonie in der Musik

Wie Melodien kommen auch Harmonien in der Musik in vielfältiger Form vor. Diese beinhalten:

Statische Akkorde

Wenn ein Pianist auf Quarten basierende Akkorde hält oder wenn ein Gitarrist den Klang eines Akkords ein oder zwei Takte lang beibehält, spricht man von statischen Akkorden; Sie bleiben unverändert, es werden keine Melodielinien hinzugefügt – zumindest nicht von besagtem Pianisten oder Gitarristen. Dieser Ansatz stellt eine der grundlegendsten Formen der Harmonie dar, die allen Musikstilen gemeinsam ist.

Akkorde durchsetzt mit melodischen Linien

Es gibt kein Gesetz, das besagt, dass Harmonie und Melodie strikt getrennt sein müssen und nicht miteinander verflochten sein dürfen. Viele Interpreten, vor allem solche mit einem hohen Niveau der Darbietungskunst, sind in der Lage, nahtlos von der Harmonie zur Melodie und wieder zurück zu wechseln, manchmal sogar innerhalb desselben Musikstücks.

Jimi Hendrix ist ein Beispiel für seine Meisterschaft auf diesem Gebiet. Beachten Sie seine Fähigkeit, bei Songs wie „Castles Made of Sand“ und „Little Wing“ mühelos zwischen Akkorden und einzelnen Noten zu wechseln. Das Klavier eignet sich aufgrund seiner natürlichen Fähigkeit zur Polyphonie auch hervorragend zum gleichzeitigen Spielen melodischer und harmonischer Elemente.

Basslinien

Basslinien zeichnen sich oft dadurch aus, dass jeweils eine einzelne Note gespielt wird, diese einzelnen Klänge können jedoch auch ganze Akkorde darstellen. Wenn beispielsweise ein Bass im d-Moll-Bereich mit sieben Noten der entsprechenden d-Moll-Tonleiter harmoniert und der Bassist die Note F spielt, assoziiert der Zuhörer dies automatisch mit einem F-Dur-Akkord. Dies liegt daran, dass der F-Dur-Akkord im Gegensatz zum f-Moll-Akkord ein Element der d-Moll-Tonleiter ist.

Chorauszüge

Der Chor ist eine Gruppe einzigartiger Interpreten, die durch die Verwendung ähnlicher Instrumente vereint sind. Ein Vokalchor besteht beispielsweise aus einer Vielzahl von Stimmen, von hohen Sopranen bis hin zu tiefen Bässen, wobei einige Interpreten ihre Stimmen in mittleren Tonhöhen erklingen lassen.

Durch die Aufteilung der musikalischen Teile auf die verschiedenen Stimmen eines Chores können Komponisten komplexe Harmonien schaffen. Der Komponist kann Eb für Bässe, Db für Tenöre, Bb für Altstimmen und Gb für Soprane angeben. Diese Klänge bilden zusammen einen Es-Moll-Akkord, wobei die Melodie die dritte Note (Gb) trägt. Es ist erwähnenswert, dass der Chor aus jeder Instrumentengruppe bestehen kann, seien es Streicher, Saxophone, Gitarren usw.

Kontrapunkt

Die Elemente eines Akkords müssen nicht gleichzeitig im selben Teil des Takts erklingen. Viele Musikautoren entwickeln unabhängige Melodielinien, die sich überschneiden können, ohne unbedingt zeitlich zusammenzufallen. Durch dieses Zusammenspiel der Noten entstehen Akkorde, die nicht als eine Einheit präsentiert werden, sondern vom Publikum intuitiv erkannt werden.

Diese Methode, Kontrapunkt genannt und am deutlichsten in den Fugen von Johann Sebastian Bach zum Ausdruck kommt, ist eine der komplexesten und raffiniertesten Formen musikalischen Schaffens.