Musiknoten

Bereits im 11. Jahrhundert gab es Bestrebungen, Musik in schriftliche Form zu übertragen. Die endgültige Version der Notenschrift wurde jedoch erst im 17. Jahrhundert offiziell übernommen. In dieser Zeit hatten Musiker ein System aus fünf Linien entwickelt, das sogenannte Notensystem, auf dem moderne Musiknoten positioniert sind. Diese Notizen werden entweder zwischen den Zeilen oder direkt auf einer der fünf Zeilen platziert.

Jede Note repräsentiert einen Klang einer bestimmten Tonhöhe, und die Reihenfolge, in der sie geschrieben werden, spiegelt die Reihenfolge wider, in der sie vom Musiker gespielt werden sollen. Darüber hinaus wird die Dauer jedes Tons durch verschiedene Symbole angezeigt, sodass der Interpret die Notenschrift wie jeden anderen geschriebenen Text lesen, die Melodie im Kopf spielen und auf einem Musikinstrument reproduzieren kann.

Indem Sie die Anweisungen zur Verwendung des Amped Studio-Musikeditors lesen, können Sie versuchen, mithilfe von Online-Noten Ihre eigene Melodie zu erstellen.

Oktave als System zur Kombination von Musiknoten

Musiknoten werden üblicherweise in Oktaven gruppiert, die sich auf den Abstand zwischen zwei Noten beziehen, die 8 Tonleiterschritte und 6 Töne voneinander entfernt sind. Wenn zwei Noten, die eine Oktave auseinander liegen, zusammen gespielt werden, klingen sie für den Zuhörer identisch, unterscheiden sich jedoch in der Tonhöhe. Insbesondere hat die höhere Note eine doppelt so hohe Frequenz wie die tiefere Note der vorherigen Oktave.

Um das Konzept der Oktaven zu verstehen, kann man als Beispiel Klaviernoten auf einem Tasteninstrument verwenden. Die Klaviertastatur mit 85 Tasten umfasst neun Oktaven, die von links nach rechts nach zunehmender Tonfrequenz angeordnet sind. Der Abstand zwischen gleichen Tönen mit unterschiedlichen Frequenzen wird in der musikalischen Notation als Oktave bezeichnet.

Die Subkontraoktave, die nur drei Noten umfasst, da tiefe Töne in der Musik nicht verwendet werden, befindet sich auf der linken Seite der Tastatur. Es folgen die Kontraoktave sowie die große und kleine Oktave. Auf die 1. Oktave, die sich in der Mitte der Klaviertastatur befindet, folgen die 2., 3., 4. und 5. Oktave. Die 5. Oktave hat nur eine Note, da höhere Töne in der Musik nicht anwendbar sind und vom menschlichen Gehör nicht wahrgenommen werden können.

Um zu veranschaulichen, wie das musikalische Oktavsystem funktioniert, betrachten Sie das Beispiel der 1. Oktave in der Mitte der Tastatur, die mit der Note C beginnt und mit H (einschließlich) endet. Wenn Sie der C-Taste die Nummer 1 zuweisen und die weißen Tasten von dieser nach rechts (in Richtung der 2. Oktave) zählen, ist die 8. Taste die C-Note der 2. Oktave.

Wenn die beiden Grenztasten zusammen gespielt werden, erzeugen sie einen harmonischen Klang, aber die Tonhöhe der Musiknoten unterscheidet sich in der Frequenz um den Faktor zwei (die C-Note der 2. Oktave klingt doppelt so hoch wie dieselbe Note in der ersten Oktave). Der gleiche Effekt kann beobachtet werden, wenn andere identische Noten aus verschiedenen Oktavintervallen gleichzeitig gespielt werden.

Dauer der Musiknoten

Wenn man sich auf die Dauer einer Musiknote bezieht, ist damit nicht unbedingt ein bestimmter Zeitraum gemeint, sondern vielmehr deren Verhältnis zur Dauer anderer Musiksymbole. Im Folgenden finden Sie eine Liste von Tönen, die nach abnehmender Dauer angeordnet sind, wobei jedes nachfolgende Symbol halb so lang ist wie sein Vorgänger.

Die längste Musiknote, die 8 Schläge dauert, ist als Maxima bekannt und wird durch eine Flagge dargestellt. Dieses Symbol wurde im 13. und 14. Jahrhundert häufig verwendet, ist heute jedoch in der modernen Musik selten.

Die Longa mit einer Dauer von 4 Schlägen wird ebenfalls durch eine Fahne dargestellt, wird aber heute nur noch selten in der Musik verwendet.

Die Breve, auch als doppelte ganze Note bekannt, dauert zwei Schläge und wird durch eine rechteckige oder ovale Form mit kurzen vertikalen Linien auf beiden Seiten dargestellt.

Das Semi-Breve, heute allgemein als ganze Note bezeichnet, dauert einen Schlag und wird durch ein leeres Oval dargestellt.

Die Minim oder halbe Note dauert einen halben Schlag und wird durch eine leere ovale Form mit einer vertikalen Linie oben dargestellt.

Die Viertelnote, auch Viertelnote genannt, dauert einen Viertelschlag und wird durch eine gefüllte ovale Form mit einer vertikalen Linie dargestellt.

Die Achtelnote oder Achtelnote dauert 1/8 Schlag und wird durch eine gefüllte ovale Form mit einer Linie und einem Schwanz dargestellt.

Die Sechzehntelnote oder Sechzehntelnote dauert 1/16 Schlag und wird durch eine gefüllte ovale Form mit zwei Enden dargestellt.

Die zweiunddreißigste Note oder Halbsechstelnote dauert 1/32 Schlag und wird durch eine gefüllte ovale Form mit drei Enden dargestellt.

Die Dauer von Musiknoten kann bis zu 1/64, 1/128 und 1/256 betragen, und die Anzahl der Enden auf der vertikalen Linie gibt die Länge der Note an.

Die meisten modernen Musikstücke verwenden nur eine Reihe von Notenlängen, die von ganzen Noten bis zu Zweiunddreißigstelnoten reichen. Eine ganze Note entspricht zwei halben Noten, vier Viertelnoten, acht Achtelnoten, sechzehn Sechzehntelnoten oder zweiunddreißig Zweiunddreißigstelnoten. Ebenso entspricht eine halbe Note zwei Viertelnoten, vier Achtelnoten, acht Sechzehntelnoten usw. Wenn man dies versteht, ist es einfach, einen Notenbaum entsprechend ihrer Dauer zu erstellen.

Beim Spielen einer Melodie kann man sich die Dauer der Note als äquivalent zu einem Herzschlag vorstellen. Beispielsweise sollte eine ganze Note vier Herzschläge lang gespielt werden. Um diesen Vorgang zu vereinfachen, zählen Musiker oft im Kopf „Eins-und, Zwei-und, Drei-und, Vier-und“. Eine halbe Note wird halb so lange gespielt wie eine ganze Note, sodass die Zählung zu „Eins-und, zwei-und“ wird. Bei einer Viertelnote wird einfach „eins-und“ gezählt.

Zusätzliche Verlängerung der Dauer

Zusätzliche Symbole auf der Notenzeile können die Dauer einer Note verändern. Hier sind einige Beispiele für eine solche Musiknotation:

1. Ein musikalisches Symbol, das die Dauer einer Note ändern kann, ist der Punkt auf der rechten Seite der Note. Der Punkt zeigt an, dass die Dauer der Note um die Hälfte ihrer ursprünglichen Dauer verlängert wird. Wenn beispielsweise neben einer ganzen Note ein Punkt steht, ist ihre Dauer dieselbe wie die einer ganzen Note und einer halben Note zusammen (1 + 1/2). Ein Punkt neben einer halben Note zeigt an, dass sich deren Dauer um eine Viertelnote (1/2 + 1/4) verlängert;
2. Wenn sich neben einem Musiksymbol zwei Punkte befinden, bedeutet dies, dass die Dauer der Note um das Eineinhalbfache der ursprünglichen Dauer plus ein weiteres Viertel der ursprünglichen Dauer verlängert werden sollte. Wenn beispielsweise neben einer halben Note zwei Punkte stehen, entspricht ihre Dauer einer Hälfte plus einem Viertel plus einem Achtel der ursprünglichen Dauer;
3. Ein Bindebogen ist eine musikalische Notation, mit der identische Noten durch eine geschwungene Linie verbunden werden. Beim Spielen von Noten, die durch einen Bindebogen verbunden sind, sollte ein Musiker die Taste einmal drücken und sie für die Dauer aller durch den Bindebogen verbundenen Noten gedrückt halten, auch wenn die Noten unterschiedliche Längen haben. Beispielsweise könnte ein Bindebogen eine Viertelnote und eine Achtelnote verbinden, was dem Schreiben einer punktierten Viertelnote (1/4+1/8) entspricht;
4. Eine Fermate ist eine musikalische Notation in Form einer geschwungenen Linie mit einem Punkt über oder unter einer Note, die anzeigt, dass der Interpret die Note nach eigenem Ermessen länger als die geschriebene Dauer halten kann.

Notenschlüssel und Notentabelle

Die in der Musiknotation am häufigsten verwendeten Schlüssel sind der Violin- und der Bassschlüssel. Beim Klavierspielen sind sie besonders nützlich, da die Noten für die rechte Hand typischerweise im Diskantbereich geschrieben werden, während die Noten für die linke Hand im Bassbereich geschrieben werden. Der Violinschlüssel beginnt in der zweiten Zeile der Notenzeile, die die Note G in der ersten Oktave der Melodie anzeigt. Der Bassschlüssel hingegen beginnt mit der Note F auf der vierten Zeile der Notenzeile im Bassbereich.

Obwohl es einfacher erscheinen mag, eine Musikkomposition zu lesen, die nur in einem Schlüssel geschrieben ist, ist dies nicht der Fall. Die fünf Zeilen der Notenzeile können normalerweise nur zwei Oktaven an Noten aufnehmen, und das Hinzufügen weiterer Zeilen zur Darstellung höherer oder tieferer Töne würde die Notation zu komplex und schwer lesbar machen. Daher wird Klaviermusik in zwei Schlüsseln geschrieben. Werfen wir einen Blick darauf, wie die Noten auf der Notenzeile für die tiefe, kleine, erste und zweite Oktave angeordnet sind.

Bass-Schlüssel

	Große Oktave	Kleine Oktave
C	Auf der 2. Zusatzzeile unter der Daube	Zwischen dem 2. und dem 3
D	Unter der 1. Zusatzzeile unten	Unter der 1. Zusatzzeile unten
E	Auf der 1. unteren Zusatzzeile	Zwischen dem 3. und 4
F	Unter dem 1	Am 4
G	Am 1	Zwischen dem 4. und dem 5
A	Zwischen dem 1. und dem 2	Am 5
B	Am 2	Im Laufe des 5

Daher befindet sich die C-Note der ersten musikalischen Oktave im Bassschlüssel auf der ersten zusätzlichen Note über der Notenzeile.

Violinschlüssel

	Erste Oktave	Zweite Oktave
C	In der 1. Zusatzzeile unten	Zwischen dem 3. und 4
D	Unter der 1. Zeile der Notenzeile	Am 4
E	Am 1	Zwischen dem 4. und dem 5
F	Zwischen dem 1. und dem 2	Am 5
G	Am 2	Im Laufe des 5
A	Zwischen dem 2. und dem 3	In der 1. Zusatzzeile oben
B	Am 3	Über der 1. Zusatzzeile oben

Um die C-Note der dritten Oktave im Violinschlüssel darzustellen, ist es notwendig, zwei zusätzliche Zeilen über der Notenzeile hinzuzufügen und dann das entsprechende Musiksymbol mit der gewünschten Dauer auf der höchsten Zeile zu platzieren.

Den Klang einer Note anheben und absenken

Obwohl es in einer Oktave sieben natürliche Noten gibt, reichen diese möglicherweise nicht immer aus, um eine Komposition zu schreiben. Selbst die einfachste Melodie erfordert möglicherweise mehr Noten. In solchen Fällen kann eine Änderung vorgenommen werden. Unter Veränderung versteht man die Veränderung einer Musiknote um einen Halbton, entweder durch Anheben oder Absenken ihrer Tonhöhe. Zur Änderung werden folgende Symbole verwendet:

1. Scharf . Dieses Symbol wird verwendet, um eine höhere Tonhöhe anzuzeigen. Wenn es beispielsweise vor der Note D steht, müssen Sie Dis spielen. Auf einem Klavier wird die Note D durch eine weiße Taste erzeugt, die die zweite in einer Reihe jeder Oktave ist. Um Dis zu spielen, müssen Sie die benachbarte schwarze Taste zwischen D und E drücken, wodurch die Tonhöhe um einen Halbton angehoben wird. Möglicherweise stellen Sie fest, dass es zwischen einigen weißen Tasten keine schwarzen Tasten gibt, insbesondere zwischen E und F sowie zwischen H und C. Der Klangunterschied zwischen diesen Noten beträgt genau einen Halbton und nicht einen Vollton wie zwischen anderen weißen Tasten. Daher entsprechen die Symbole „Es“ und „His“ jeweils F und C;
2. Doppelt scharf . Diese Notenschrift stellt eine Erhöhung der Tonhöhe um zwei Halbtonschritte hintereinander dar. Wenn man es beispielsweise auf die Note F anwendet, würde es G ergeben, während es für die Note E gleichbedeutend mit Fis wäre;
3. Flach . Mit dem Flat-Symbol wird die Tonhöhe einer Note um einen halben Schritt abgesenkt. Es ist das Gegenteil des Kreuz-Symbols, das die Tonhöhe erhöht. Für schwarze und weiße Tasten gelten die gleichen Regeln wie für das Kreuz-Symbol beschrieben;
4. Doppelte Wohnung . Unter diesem Begriff versteht man eine Tonhöhenabnahme um zwei Halbtöne.

In bestimmten Tonarten ist die Verwendung von Kreuzen und Bs minimal. Beispielsweise haben C-Dur und A-Moll standardmäßig keine Kreuze oder Bs. Es gibt jedoch Fälle, in denen ein bestimmter Ton um einen Halbton angehoben oder abgesenkt werden muss. In solchen Fällen wird ein Kreuz- oder B-Symbol direkt vor die gewünschte Note gesetzt und auf Tasteninstrumenten einmal gespielt.

Es ist wichtig zu beachten, dass eine Note mit einem Kreuz- oder B-Symbol nicht bedeutet, dass alle nachfolgenden Noten mit demselben Buchstaben auch mit demselben Symbol gespielt werden sollten. Sofern keine weiteren Symbole daneben stehen, behalten alle Noten ihren ursprünglichen Wert.

Bei anderen Tonarten kann es zu einer oder mehreren Änderungen kommen. Diese Änderungen wirken sich auf die gesamte Komposition aus und werden direkt neben dem Notenschlüssel und nicht in der Nähe einzelner Noten geschrieben. Befindet sich beispielsweise in der dritten Zeile der Notenzeile in der Nähe des Notenschlüssels ein B-Symbol, sollten alle H-Noten in der Komposition um einen Halbton tiefer gelegt werden (gespielt auf der schwarzen Taste links von der weißen H-Taste).

Allerdings kann es auch bei Tonarten mit Änderungen Ausnahmen geben. In einigen Kompositionen können zusätzliche Kreuze oder Bs, die sich nicht in der Nähe des Notenschlüssels befinden, verwendet werden, um den Klang anzuheben oder abzusenken. Diese Symbole werden direkt vor der Notiz platziert.

Darüber hinaus gibt es Situationen, in denen ein Ton ohne Kreuz oder B gespielt werden muss, selbst in Tonarten mit Alteration. In solchen Fällen wird ein natürliches Zeichen verwendet, das vor der Note steht und nicht angehoben oder abgesenkt werden muss. Wenn beispielsweise in der Nähe des Notenschlüssels ein Es markiert ist, Sie aber E spielen müssen, wird vor der Note ein natürliches Zeichen platziert. Dieses natürliche Zeichen wirkt auch einmal, wie Bs und Kreuze in der Nähe von Noten in Tonarten ohne Änderung.

Bezeichnung von Pausen und deren Dauer

Musikkompositionen bestehen nicht aus kontinuierlichen Klängen; vielmehr wechseln sie zwischen Geräuschen und Stille. Um die Stilleperioden anzuzeigen, werden Pausen verwendet und auf der Notenzeile mit spezifischen Symbolen markiert, um dem Interpreten bei der genauen Wiedergabe der Komposition zu helfen. Ähnlich wie Noten gibt es Pausen in den Längen ganz, viertel, acht, halb, sechzehntel und dreißig Sekunden, und ihre Dauer wird auf die gleiche Weise wie Töne berechnet.

Das Notensystem und die musikalischen Intervalle, einschließlich Takte

Wenn Sie Noten für Klavier lesen, werden Ihnen vertikale Linien auffallen, die im rechten Winkel zu den horizontalen Linien über die Notenzeile verlaufen. Zwischen jedem Paar vertikaler Linien werden Noten platziert, die als Musiktakte bezeichnet werden. Takte enthalten eine festgelegte Anzahl von Schlägen mit einer vorgegebenen Dauer, beginnend mit einem starken Schlag und endend mit einem schwachen Schlag. Diese Struktur ermöglicht es dem Interpreten, bestimmte Teile des Liedes hervorzuheben.

Die Anzahl der Schläge pro Takt wird in der Nähe des Notenschlüssels angezeigt und kann 4/4, 2/4, 6/8 oder andere Optionen sein. Wenn der Notenschlüssel beispielsweise 4/4 anzeigt, muss der Takt das Äquivalent von 4 Viertelnoten oder anderen Klängen enthalten, die zusammen eine 4/4-Dauer ergeben.

Pausen ersetzen Töne in einem Takt, wenn die Anzahl der Töne kleiner als der angegebene Takt ist. Wenn beispielsweise ein 4/4-Takt nur drei Viertelnoten enthält, sollte eine Viertelpause dazwischen eingefügt werden.

Es gibt weitere vertikale Linien auf der Notenzeile, die nicht mit Musiktakten verwechselt werden dürfen. Doppelte Linien kennzeichnen eine Änderung der Anzahl der Schläge oder der Tonart, und eine fette Doppellinie markiert das Ende der Komposition. Soll ein Abschnitt der Melodie zweimal gespielt werden, wird die Reprise durch einen Doppelpunkt zwischen fetten Doppelstrichen gekennzeichnet. Eckige Klammern über der Notenzeile zeigen an, dass der wiederholte Abschnitt zwei unterschiedliche Enden hat.

Noten für Klavier werden getrennt für die linke und die rechte Hand auf zwei Notenzeilen geschrieben, die links durch eine geschweifte Klammer verbunden sind.

Musiknoten und Akkorde

Aufeinanderfolgende Noten auf einer Notenzeile werden normalerweise nacheinander gespielt, manchmal ist es jedoch erforderlich, mehrere Noten gleichzeitig zu spielen, was als Akkord bezeichnet wird. In der Musiknotation werden Akkorde dadurch dargestellt, dass Notensymbole vertikal übereinander platziert werden, was anzeigt, dass der Musiker mehrere Tasten gleichzeitig drücken soll.

Akkorde können aus zwei, drei, vier oder sogar fünf Noten bestehen. Akkorde, die aus drei Tönen bestehen, werden allgemein als Dreiklänge bezeichnet. Einige Kompositionen können jedoch aus vier bis fünf Noten bestehen, was ohne entsprechende musikalische Ausbildung eine Herausforderung darstellen kann.

Arpeggiierte Akkorde sind Akkordarten, bei denen die Noten nicht zusammen, sondern nacheinander gespielt werden. Mit anderen Worten: Der Musiker drückt nicht alle Tasten des Akkords gleichzeitig, sondern geht sie schnell in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge durch. Diese musikalischen Kombinationen werden durch eine wellenförmige horizontale Linie dargestellt, die vor der Akkordnotation gezeichnet wird.

Lautstärke

Die Notenschrift erfasst alle wesentlichen Elemente einer Melodie, einschließlich der Lautstärke des Klangs. Die Lautstärke wird in der Notenschrift durch spezifische Symbole angegeben, die über oder unter den Linien der Notenzeile platziert sind. In diesem Artikel werden wir die grundlegenden musikalischen Begriffe untersuchen, die in der Musiknotation zur Steuerung der Lautstärke von Kompositionen verwendet werden:

1. PPP, was für Pianississimo steht, bedeutet, dass die Musik möglichst leise, nahezu unhörbar, gespielt werden sollte;
2. PP (Pianissimo) – sehr leise;
3. „P“ (Klavier) gibt an, dass die Musik leise, aber etwas lauter als „pianissimo“ gespielt werden soll;
4. MP (Mezzoklavier) – mäßig leise;
5. MF (mezzo-forte) – mäßig laut;
6. Fortissimo (FF) ist eigentlich das Symbol, das in der Notenschrift für „sehr laut“ verwendet wird. Das Symbol „F“ steht für „laut“ und wird häufig als Kontrast zu leiseren Abschnitten einer Musikkomposition verwendet, um eine bestimmte Episode hervorzuheben.
7. Der Buchstabe F steht für forte, was bedeutet, laut zu spielen. Es wird in der Musiknotation verwendet, wenn ein bestimmter Abschnitt der Komposition durch Kontrast hervorgehoben werden muss;
8. FF (fortissimo) – sehr laut;
9. FFF (fortissimissimo) – so laut wie möglich;
10. SFZ (sforzando) weist auf einen plötzlichen, starken Akzent auf einer Note oder einem Akkord hin;
11. Ein Symbol < in der Notenschrift stellt ein Crescendo dar, das eine allmähliche Steigerung der Musiklautstärke während eines bestimmten Abschnitts einer Komposition anzeigt;
12. Das Symbol „>“ in der Notenschrift stellt eine allmähliche Verringerung der Lautstärke dar, die auch als Diminuendo bezeichnet wird;
13. FP (Forte-Piano) gibt an, dass die Melodie im markierten Abschnitt zuerst laut gespielt werden sollte und dann unmittelbar darauf ein plötzlicher Übergang zum leisen Spielen folgt.

In der Musiknotation steht vor einigen Symbolen möglicherweise der Buchstabe „s“, der auf Italienisch für „subito“ steht, was „plötzlich“ bedeutet. Diese Symbole weisen auf eine plötzliche und schnelle Lautstärkeänderung hin. „sff“ weist beispielsweise auf einen plötzlichen Übergang zu lauter Musik hin, während „spp“ auf ein plötzliches Abklingen des Tons hinweist.

Auch die Verwendung von Pedalen am Klavier beeinflusst die Lautstärke und Fülle des Klangs. Das rechte Pedal, auch „Forte“-Pedal genannt, erhöht die Lautstärke der Musikkomposition. Ohne Verwendung dieses Pedals stoppt der Ton, sobald Sie die Tasten auf der Tastatur loslassen. Wenn Sie das rechte Pedal gedrückt halten, erklingen die Klaviernoten noch einige Zeit weiter, nachdem Sie die Tasten losgelassen haben.

Das PED-Zeichen steht über der Notenzeile und zeigt an, wo das Forte-Pedal in der Komposition verwendet werden soll. Ein Sternchensymbol über der Notenzeile zeigt an, wo das Pedal losgelassen werden muss.

Das linke Pedal eines Klaviers, auch „Klavierpedal“ genannt, verringert die Lautstärke des Klangs. Die Bedienung unterscheidet sich zwischen Klavieren und Flügeln. Bei einem Klavier wird die Lautstärke verringert, indem der Abstand zwischen den Saiten und den Hämmern verringert wird, während bei einem Flügel der Effekt dadurch erreicht wird, dass die Hämmer zur Seite verschoben werden und nur zwei der drei Saiten angeschlagen werden, die für jede Musiknote verantwortlich sind.

Wie komponiert man Musik?

Sich eine Melodie einzuprägen, die einem Moment der Inspiration entspringt, kann selbst für den erfahrensten Komponisten eine herausfordernde Aufgabe sein. Sogar der Maestro improvisiert und kreiert bei den darauffolgenden Aufführungen neue Musik. Für Anfänger kann diese Aufgabe noch schwieriger sein. Daher ist es am besten, Ihre Ergebnisse und Erfolge sofort zu dokumentieren. Das Beherrschen der Notenschrift und das Speichern der erfundenen Kompositionen wird verhindern, dass Sie die verlorenen Lieder in Zukunft bereuen.

Eine manuelle Aufnahme von Kompositionen ist eine Option. Sie können ein kurzes Fragment abspielen und es in einem Notenbuch aufschreiben. Hierzu sind lediglich das Vorhandensein eines Musikinstruments und Grundkenntnisse in Musik erforderlich. Die Verwendung dieser Technik kann jedoch dazu führen, dass Sie ständig auf dem falschen Weg sind, vergessen, wo Sie aufgehört haben, und von vorne beginnen. Folglich kann die Aufgabe viel Zeit in Anspruch nehmen und zukünftige Musikkompositionen entmutigen.

Am einfachsten ist es, eine spezielle Software zum Aufnehmen und Bearbeiten von Melodien zu verwenden, beispielsweise Amped Studio. Dieses Programm zeichnet automatisch Klaviernoten auf, wenn Sie ein Lied auf einem Musikinstrument spielen. Anschließend können Sie die Komposition bearbeiten und zusätzliche Effekte aus der Soundbibliothek hinzufügen.

Moderne Software ermöglicht es Menschen, Lieder zu schreiben, ohne eine formale musikalische Ausbildung zu haben. Erfolg kommt davon, Musik zu lieben und sie mit der Seele zu spüren. Indem Sie es versuchen, können Sie echte Hits kreieren, die Ihre Freunde, Bekannten und sogar Fremde gerne mitsingen werden.