Tempo in der Musik

Tempo ist neben Konzepten wie Rhythmus, Harmonie, Melodie, Modus und anderen eines der Schlüsselelemente der musikalischen Ausdruckskraft. Das Erlernen dieser Komponenten ist für jeden Musiker ebenso wichtig wie das Erlernen des Notenlesens. Heute werden wir in die Grundlagen der Musiktheorie eintauchen, um das Konzept des Tempos zu verstehen und gleichzeitig versuchen, den Prozess so unterhaltsam wie möglich zu gestalten.

Tempo (vom italienischen „Tempo“) bestimmt die Geschwindigkeit des Durchgangs metrischer Einheiten in einer Komposition, oder einfacher gesagt, die Geschwindigkeit ihrer Ausführung. Es ist ähnlich wie beim Lesen eines Gedichts: Man kann es schnell oder langsam lesen und es wird die Wahrnehmung erheblich verändern. In der Musik beeinflusst das Tempo nicht nur die Worte, sondern auch den Klang der gesamten Komposition.

Das Tempo wird üblicherweise zu Beginn eines Musikstücks angegeben und dient dem Interpreten als Hinweis auf die gewünschte Wiedergabegeschwindigkeit. Dadurch erhalten Sie eine Vorstellung davon, wann Sie mit dem nächsten Teil des Stücks beginnen und wie Sie Ihren Gesang mit dem Rhythmus koordinieren.

In der modernen Musik bleibt das Tempo während des gesamten Liedes meist konstant. Allerdings kommt es in der klassischen Musik häufig zu Tempowechseln, bei denen sich die Geschwindigkeit der Darbietung von schnell zu langsam und umgekehrt ändert. Dies verleiht den Werken Dynamik und emotionalen Reichtum.

Musikalische Werke sind in Takten einer bestimmten Größe gegliedert und enthalten betonte und unbetonte Taktschläge. Tempo zeigt an, wie viele Schläge in einem bestimmten Zeitraum auftreten. Um das Tempo genau zu bestimmen, wird eine BPM-Skala (Beats per Minute) verwendet, die die Anzahl der Schläge in 60 Sekunden angibt.

Pulsierende Musik

Ist Ihnen die Ähnlichkeit zwischen dem Tempo einer Musikkomposition und dem menschlichen Herzschlag aufgefallen? Eine der wichtigsten Gemeinsamkeiten ist die Messung in Schlägen pro Minute. Das durchschnittliche Tempo der Musik entspricht oft der normalen Ruheherzfrequenz einer Person, die bei 60–80 Schlägen pro Minute liegt. Langsame Melodien haben ein Tempo von etwa 40–58 Schlägen, während schnellere Lieder die 90-Beats-Marke überschreiten. Bei intensiver körperlicher Aktivität kann unser Herz mit einer Frequenz von etwa 200 Schlägen pro Minute schlagen, wobei die Empfindung, ähnlich wie bei Musik, je nach Vorliebe variiert.

Erfahrenen Musikern beim Auftritt zuzusehen, kann für neue Künstler sowohl inspirierend als auch einschüchternd sein. Es ist erstaunlich, wie Profis jede Nuance mühelos einfangen und dabei Rhythmus und Tempo genau befolgen. Dieses Fähigkeitsniveau zu erreichen ist jedoch nicht so schwierig, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Das Geheimnis liegt im Verständnis der Grundlagen und der regelmäßigen Praxis.

Metronom

Der musikalische Aufbau besteht aus Takten, in denen nicht nur Töne, sondern auch Pausen eine wichtige Rolle spielen. Sie helfen dabei, bestimmte Punkte hervorzuheben, bieten den Zuhörern eine Pause und geben den Darstellern die Möglichkeit, sich auf den nächsten Abschnitt vorzubereiten.

Das Metronom ist ein Werkzeug, das dabei hilft, diese rhythmische Struktur zu visualisieren und es Musikern ermöglicht, das Tempo ihres Auftritts zu synchronisieren. Zu den Metronomeinstellungen gehört die Bestimmung des Tempos und der Taktart des Songs, wobei die Taktart als 4/4, 2/2 usw. angegeben wird und die Schläge innerhalb des Takts angibt. Eine BPM-Skala (Beats per Minute) wie 70 oder 80 synchronisiert die Metronomschläge mit den akzentuierten Schlägen und erleichtert so das Verfolgen des Rhythmus.

Das berühmte Metronom, benannt nach seinem Schöpfer, dem deutschen Pianisten und Mechaniker Maelzel, gilt als Standard zur Tempoangabe. Der Einsatz eines Mälzel-Metronoms (M. M) fördert die Entwicklung des Rhythmusgefühls, indem es Musikern beibringt, sich dem Tempo einer Komposition nach Gehör anzupassen.

Dieses Gerät wurde 1815 erfunden und wurde zur Grundlage für die genaue Messung des Tempos in der Musik, das von Komponisten wie L. van Beethoven sowie von Autoren des 20. und 21. Jahrhunderts verwendet wurde. Während der Romantik bevorzugten viele Menschen verbale Tempoanweisungen.

Moderne Metronome gibt es sowohl in elektronischer als auch mechanischer Ausführung, wobei traditionelle Designelemente wie Federn und Gewichte beibehalten werden. Gefragt sind auch die neuesten Versionen – Anwendungen für mobile Geräte und Online-Metronome, die nach einem ähnlichen Prinzip funktionieren.

Weitere Optionen zur Temponotation

In Situationen, in denen keine hohe Tempopräzision erforderlich ist, werden spezielle musikalische Begriffe verwendet, die in drei Hauptkategorien eingeteilt werden: langsame, mittlere und schnelle Tempi.

Die ersten Tempoangaben wurden im 16. Jahrhundert an spanischen Musikakademien verwendet. Es gibt verschiedene sprachliche Adaptionen dieser Temporahmen: Italienisch, Deutsch, Englisch, Russisch und Französisch, die jeweils ähnliche musikalische Konzepte vermitteln. Trotz der Vielfalt der Sprachen verfügen alle über entsprechende Zahlenwerte auf dem Metronom, sodass Sie die Geschwindigkeit des Stücks genau bestimmen können.

• Langsam : Largo (breit), Larghetto (ziemlich breit), Lento (lang), Adagio (langsam), Adagietto (ziemlich langsam), Grave (schwer);
• Mäßig : Andante (ruhig), Andantino (etwas schneller), Moderato (mäßig, Sostenuto (zurückhaltend), Allegretto (lebhaft), Allegro moderato (mäßig schnell);
• Schnell : allegro (schnell), vivo (zügig), vivace (lebhafter), presto (schnell), prestissimo (noch schneller).

Wie bereits erwähnt, bleibt das Tempo in Musikstücken normalerweise konstant, kann sich jedoch manchmal innerhalb derselben Komposition ändern. Um solche dynamischen Veränderungen zu bezeichnen, gibt es spezifische musikalische Begriffe: Accelerando (Beschleunigung), Ritenuto (leichte Verlangsamung), Ritardando (erhebliche Verlangsamung) und andere.

Diese Begriffe sind die grundlegenden Indikatoren für Geschwindigkeitsänderungen, es gibt jedoch auch subtilere Temponuancen in der Musik, für die auch bestimmte Wörter verwendet werden, um die Charakteristika des Rhythmus genauer zu vermitteln.

Zum Beispiel:

• assai – sehr;
• commodo – praktisch;
• non troppo – nicht zu viel;
• molto – sehr;
• mosso – beweglich;
• maestoso – feierlich;
• animando – lebhaft;
• agitato – aufgeregt;
• sempe – immer.

Die Debatte über die bevorzugten Methoden zur Angabe der Geschwindigkeit musikalischer Darbietungen wird weiterhin geführt. Unter Interpreten und Komponisten gibt es eine Spaltung zwischen denen, die numerische Temponotationen bevorzugen, und denen, die dazu neigen, verbale Bezeichnungen zu verwenden. Musikalische Partituren verwenden oft eine Kombination dieser Ansätze: Eine italienische oder russische verbale Tempoangabe wird zusammen mit einem numerischen Wert auf einer Metronomskala platziert.

So können wir verstehen, warum der Schnellzug „Allegro“ heißt und manchmal auf der Verpackung von Nudeln die Aufschrift „Presto“ steht. Spaß beiseite: Die Kenntnis von Temposymbolen spielt, wie bereits erwähnt, eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Fähigkeit, Noten zu lesen und Musik genau zu spielen.

Warum sonst muss man das Tempo der Musik kennen?

Dieser Aspekt wird in der bereits erwähnten Analogie zwischen musikalischem Tempo und menschlichem Puls erklärt. Eine entsprechend gewählte Musikkomposition trägt dazu bei, die Effektivität sportlicher Aktivitäten zu steigern, da der Körper bestrebt ist, sich mit einem vorgegebenen Rhythmus zu synchronisieren.

Untersuchungen bestätigen, dass rhythmische Melodien die Trainingsleistung verbessern können. Sportler, die zu Musik trainieren, zeigen oft eine höhere Geschwindigkeit und Ausdauer, und Menschen, die Krafttraining betreiben, können mehr Gewicht heben.

Die Wahl des optimalen Musiktempos, gemessen in Schlägen pro Minute (BPM), hängt von der Art der körperlichen Aktivität ab. Für Übungen wie Yoga, Pilates und Stretching sind Tracks mit einem Tempo unter 120 BPM ideal. Musik mit 125 bis 140 Schlägen pro Minute eignet sich ideal zum Aufwärmen, für Step-Aerobic und zum Tanzen. Während energiegeladenere Songs mit einem Tempo von 140 bis 190 Schlägen pro Minute das Erreichen herausragender Ergebnisse bei intensiven Sportarten anregen können und sich für Cardio-Übungen wie Laufen eignen.

Tempo moderner Musik

Das Tempo eines Stücks prägt maßgeblich dessen Atmosphäre, Stil und Gesamteindruck der Musik. Hohe Tempi werden normalerweise mit rasanter Tanzmusik in Verbindung gebracht, während niedrigere Tempi typisch für beruhigende Melodien sind. Das scheint offensichtlich, aber in Wirklichkeit sind die Regeln nicht so streng. Bei Ihren musikalischen Projekten haben Sie das Recht, mit jedem Tempo zu experimentieren und sich von traditionellen Normen zu entfernen. Allerdings gibt es für bestimmte Musikgenres allgemein anerkannte Tempogrenzen.

• Popmusik – 110–140 BPM;
• Hip-Hop – 80–130 Schläge pro Minute;
• Techno – 140-160 BPM;
• Rock – 65–95 Schläge pro Minute;
• Schlagzeug und Bass – 140–200 Schläge pro Minute.

Die Beziehung des Tempos zu den Musikgenres ist ebenso wichtig wie andere Ausdrucksmittel in der Musik. Obwohl die Tempobereiche variieren können, ist ihr Einfluss auf das Musikgenre unbestreitbar. Aus diesem Grund ist das Verständnis der Musiktheorie für diejenigen, die ihre Zukunft in der Musik sehen, äußerst wichtig.

Die Beherrschung von Musikinstrumenten und die Kontrolle Ihrer Stimme erfordern ein tiefes Verständnis der musikalischen Prinzipien. Die Wahrnehmung des Tempos kann intuitiv und für jeden zugänglich sein. Durch kontinuierliches Üben entwickelt sich jedoch die Fähigkeit, bei der Aufführung ein bestimmtes Tempo genau auszuwählen und einzuhalten. Daher sollten Sie den Solfeggio-Unterricht nicht vernachlässigen. Hören Sie sich die Musik aus Ihrer Playlist aufmerksam an und versuchen Sie, den Rhythmus zu spüren, in dem Ihre Lieblingskomposition „pulsiert“. Dies hilft nicht nur bei der präzisen Wiedergabe von Liedern, sondern kann auch zur Kreation Ihres eigenen Musikhits führen.