Las progresiones de acordes más comunes

Toda música se basa en una combinación armoniosa de sonidos. Dos notas forman un intervalo . Tres notas forman un acorde . Cuando solo el bajo y la voz permanecen en algún momento de una canción, sus líneas melódicas interactúan y crean armonía. En otras palabras, incluso dos partes monofónicas son suficientes para producir efectos armónicos. Pero las texturas más completas y expresivas provienen de los acordes. Todo músico principiante debería conocer al menos las progresiones de acordes más comunes.

Mayor y menor

Diferentes combinaciones de notas crean distintos matices expresivos. Los dos estados de ánimo musicales más comunes son el mayor y el menor . El mayor suele percibirse como alegre, brillante y jovial. El menor se asocia con tristeza, seriedad o melancolía. Estas impresiones surgen de los patrones interválicos de las escalas.

La escala mayor sigue este patrón: tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono .
La escala menor natural sigue este patrón: tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono .

 Por ejemplo, la escala de Do mayor contiene las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, dispuestas según ese patrón. Al escribir una progresión de acordes en Do mayor, usamos acordes formados a partir de estas notas. Introducir notas como Re♯ o Sol♭ sonará desafinado.

La escala de La menor natural contiene exactamente las mismas notas (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol), solo que empieza desde La en lugar de Do. Las tonalidades como Do mayor y La menor se llaman paralelo (o tonalidades relativas). Una corresponde a un sonido mayor, la otra a uno menor. La diferencia de ánimo se establece por la tónico — El acorde principal. En Do mayor, la tónica es Do mayor (Do-Mi-Sol). En La menor, es La menor (La-Do-Mi).

¿Cómo leer y anotar progresiones de acordes?

En Do mayor o La menor, las siete tríadas diatónicas son:
Do mayor (C), Re menor (Dm), Mi menor (Em), Fa mayor (F), Sol mayor (Sol), La menor (Am) y Si disminuido (Bdim).
La letra m significa menor. Dim significa disminuido , un acorde formado por dos terceras menores superpuestas.

Un acorde de Si menor regular requeriría la nota Fa♯, ​​que no está en la tonalidad de Do mayor, por lo que el acorde de séptima diatónica en esta posición es Sidim.

En muchas progresiones de acordes comunes, se usa Mi mayor (E) en lugar de Mi menor (Em). Esto proviene de la menor armónica , donde el séptimo grado de La menor se eleva de Sol a Sol♯, lo que hace que Mi mayor se acerque con más fuerza a La menor tónica. Esta sustitución crea una resolución más clara y expresiva.

Los acordes más comunes en progresiones simples son La menor, Do, Re menor, Mi, Fa y Sol. Pero si a un vocalista le resulta incómoda esta tonalidad, simplemente elegimos otra. Por ejemplo, Fa♯ menor contiene los acordes: Fa♯ menor, La, Si menor, Do♯, Re y Mi. Los nombres de las notas cambian, pero siguen siendo las mismas tríadas mayores y menores con las mismas funciones.

Para simplificar el pensamiento, los músicos a menudo reemplazan los nombres de las letras con grados de la escala escritos como números romanos:

• I – tónico
• II – acorde construido en el segundo grado
• III – tercer grado
• IV – subdominante
• V – dominante
• VI – suele sustituir a la subdominante
• VII – funciona de manera similar a la dominante

 En una tonalidad menor, el séptimo grado corresponde al quinto en su mayor paralela. Esto permite una modulación fluida entre tonalidades relativas. Por ejemplo, si tocamos una progresión más oscura de La-Fa-Re-Mi y queremos una transición a un tono más alegre, podemos usar La-Fa-Re-Mi. Después de Sol, la progresión mayor de Do-La-Fa-Sol sonará natural y con una conexión lógica. 

Aquí ya hemos analizado las dos progresiones de acordes más comunes y conocidas. Pero antes de pasar a otros ejemplos, hagamos algunas observaciones.

1. Por pasos, los acordes se pueden indicar no solo con números romanos, sino también con números arábigos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. Para entenderlo de inmediato, es necesario establecer una tríada menor o una mayor, las primeras se indican en letras minúsculas (por ejemplo, vi), las segundas, en letras grandes (por ejemplo, VI).
3. A veces hay una designación mediante una barra diagonal: por ejemplo, Am / C. Esto no significa que puedas poner Am o C. Significa que mantenemos Am y la nota de bajo C. En la guitarra con el dedo meñique, en el piano con cualquier dedo de la mano izquierda.

   

Ejemplos de las progresiones de acordes más comunes

 La base de muchas progresiones armónicas proviene de la tónica (I), la dominante (V) y la subdominante (IV). Estas pueden ampliarse mediante otros grados (II, III, VI, VII), que aún cumplen funciones de dominante o subdominante según el contexto. 

I–V–vi–IV

Presente en innumerables canciones de pop, rock y punk. Una progresión en tonalidad mayor donde el sexto grado añade un matiz más suave.

I–V–vi–iii

Asociado con el Canon de Pachelbel («Canon en Re»). Uno de los patrones clásicos más reconocibles.

Blues de 12 compases (I–I–I–I–IV–IV–I–I–V–IV–I–I)

La progresión estándar para las formas de blues. A pesar del número de compases, solo utiliza I, IV y V.

I–vi–IV–V (progresión doo-wop)

Un sonido alegre y característico de los años 50, que todavía se utiliza hoy en día en la música con influencia retro.

i–VI–iv–v

Una progresión común en tonalidad menor. Utiliza los mismos grados que el patrón doo-wop, pero la atmósfera cambia completamente debido a la tónica menor.

Más ejemplos que vale la pena explorar:

• I–IV–V
• I–V–vi–IV
• ii–V–I
• vi–IV–I–V
• I–IV–vi–V

Reglas para escribir progresiones de acordes

Una de las técnicas de armonización más comunes consiste en apoyar la melodía con acordes que contienen sus notas. Dado que las notas de la melodía pertenecen a la tonalidad, todas las tríadas diatónicas de esa tonalidad son potencialmente adecuadas.

Un enfoque seguro es enfatizar la tónica en momentos estructuralmente importantes, como el principio o el final de una frase. Si la tónica está ausente durante demasiado tiempo, el oído puede empezar a interpretar otro grado como el nuevo centro tonal. Confiar en el oído es esencial: la música es subjetiva y tu percepción de lo que suena bien es significativa. Si una progresión te funciona, úsala.

Si no sabes por dónde empezar, escucha las progresiones más comunes en canciones conocidas. Ahora puedes leer los símbolos de los acordes, analizar lo que sucede y adaptar las ideas. Las progresiones de acordes descritas anteriormente son un buen punto de partida.

Tras aprender qué son los acordes y las progresiones de acordes , cómo se construyen los acordes mayores y menores, cómo leer la notación de números romanos y cómo funcionan las progresiones comunes, ya tienes todo lo necesario para empezar a crear las tuyas. Pon en práctica estos conocimientos: empieza a experimentar ahora mismo.