Progresiones de acordes

Las progresiones de acordes son una serie de tríadas o acordes de séptima que se tocan uno tras otro. Una progresión corta se puede usar repetidamente en una canción, mientras que las piezas musicales más largas pueden consistir en múltiples progresiones que se usan para diferentes secciones como el verso, el pre-estribillo y el estribillo. Algunas canciones pueden presentar una progresión de acordes compleja que evoluciona a lo largo de la pieza. El número de tríadas utilizadas puede variar según el estilo de música que se toque. Por ejemplo, las composiciones funk pueden usar el mismo acorde de séptima repetidamente, mientras que otros géneros pueden incorporar varios acordes.

¿Cómo crear progresiones de acordes?

Los productores de música experimentados a menudo usan cromatismos, desviaciones y modulaciones para construir progresiones de acordes complejas que dan textura, dinamismo y dramatismo a la canción. Sin embargo, esto puede no ser fácil para los principiantes. Las progresiones de acordes ornamentados pueden parecer anticuadas para los oyentes modernos, y los compositores novatos pueden confundirse y terminar creando algo incomprensible. Para empezar, lo mejor es seguir algunas reglas básicas.

Trabaja en la misma clave . Por ejemplo, los acordes Am, Bdim (que se pueden omitir), C, Dm, Em (a menudo sustituidos por E), F y G son parte de la escala de A menor. Elegir cualquiera de estos acordes es una opción segura. Sin embargo, cada tonalidad tiene su propio conjunto único de acordes.

Apunta al tónico . Al crear progresiones de acordes, se recomienda comenzar o terminar con la tríada tónica, que es el primer acorde de paso de la tecla correspondiente. Por ejemplo, al componer en la tonalidad de La menor, la tríada tónica es Am. Esto le dará a tu progresión una sensación de integridad y estabilidad, y lo notarás mientras juegas.

Cíñete a los acordes básicos . Para crear una progresión de acordes simple pero efectiva, puede usar los pasos primero, cuarto y quinto de la escala, que también se conocen como acordes tónicos, subdominantes y dominantes. En la tonalidad de la-menor, estos acordes son Am, Dm y Em (E). Esta es una progresión de acordes popular que permite un desarrollo armónico natural y coherente.

Agregue otros pasos y escuche . Una vez que tenga una buena comprensión de la progresión de la tónica a la subdominante y la dominante, puede experimentar reemplazando uno de esos pasos con un tercer, sexto o séptimo paso. Alternativamente, puede agregar nuevos acordes sin cambiar la base. La clave es escuchar con atención para ver si suena agradable. Si disfruta de su sonido, manténgalo en su composición.

Utilice patrones confeccionados . Existen numerosas progresiones de acordes interesantes que ya se han utilizado tanto en la música popular como en la clásica. No se considera plagio utilizar uno de ellos como base. Más adelante, examinaremos algunos ejemplos de estas combinaciones.

Aprenda a utilizar Chord Generator en Amped Studio y experimente produciendo su propia melodía a través de la plataforma en línea del programa.

¿Cuál es la notación utilizada para las progresiones armónicas?

Considere un escenario en el que ha armonizado una canción pero aún no ha encontrado la clave y el tono óptimos que serían cómodos para todos los instrumentistas y vocalistas. Tomemos una progresión de acordes simple, como Am-F-Dm-E. Si lo cambiamos dos pasos, obtenemos Cm-Ab-Fm-G, y otro paso hacia arriba nos da Dm-Bb-Gm-A. Los nombres de los acordes pueden variar, pero el sonido general y las relaciones siguen siendo los mismos; solo cambia la clave. Por lo tanto, los músicos comenzaron a designar las progresiones de acordes con números romanos, paso a paso. Por ejemplo, nuestra armonía se representará como “i-VI-iv-V”, donde los acordes menores se indican con caracteres en minúsculas y los acordes mayores con caracteres en mayúsculas.

Ahora, los acordes de cualquier tonalidad se pueden reducir a siete números romanos, mientras que algunos músicos usan números arábigos. Por ejemplo, así es como se denotan típicamente las progresiones de acordes de guitarra de jazz. Los pasos principales son I (tónica), IV (subdominante) y V (dominante), aunque también se emplean con frecuencia otros pasos en la música. De esta forma, la composición de acordes de cada tecla se expresa en pasos.

¿Qué es diatónico y cromático?

Diatónica se refiere a una escala en la que todas las notas están dispuestas en quintas perfectas (ascendente) o cuartas perfectas (descendente). En otras palabras, es la escala mayor o menor común que consta de siete pasos. Se puede construir una tríada a partir de cada paso. Sin embargo, algunas tríadas no se pueden formar dentro de una clave diatónica debido a la ausencia de ciertas notas. Por ejemplo, en la tonalidad de La menor, no se puede construir una tríada menor sobre la nota La porque no hay una nota Do sostenido en la tonalidad diatónica de La menor. Trabajar dentro de la serie diatónica ayuda a evitar la disonancia y las progresiones de acordes impares. Las tonalidades mayores y menores y otros modos “naturales” como el frigio y el locrio son ejemplos de escalas diatónicas.

Por otro lado, la escala cromática consta de 12 notas dispuestas en semitonos. Dos notas adyacentes forman un intervalo de "segundo menor". La escala cromática permite cualquier melodía, intervalos y progresiones de acordes ya que no hay limitaciones. Sin embargo, las obras musicales basadas en el cromatismo pueden tener un sonido específico. Los compositores pueden usar intervalos disonantes y combinaciones armónicas únicas para crear música original y hermosa. Los cromatismos, como una tríada aumentada en C (Caug) o un acorde menor de séptima mayor en C (C7), son notas que no forman parte de la tonalidad de La menor pero que se pueden agregar para crear un sonido o sentimiento específico.

Progresión de acordes en teoría musical.

En la siguiente sección, exploraremos progresiones de acordes particulares que se pueden utilizar en aplicaciones prácticas. Para evitar las complejidades del cromatismo, nos centraremos en combinaciones de tríadas derivadas de los siete pasos de la escala diatónica. Como se mencionó anteriormente, la cantidad de acordes en una progresión puede variar, y la opción más sencilla es una progresión de acordes de dos tríadas.

Esta estructura imparte un color distintivo a la canción, y el movimiento hacia adelante y hacia atrás es evidente. Aunque la duración de la progresión puede variar, seguimos atados a esta trayectoria. La duración de cada acorde se puede ajustar, desde un compás entero hasta media estrofa, o incluso acortada a cada negra. Ya sea que construyamos una progresión de acordes mayores o menores, podemos aplicar varios patrones.

• I – V (por ejemplo, Am – E o C – G)
• I – IV (Am – Dm o C – F)
• I – VII (II) (Am – G o C – Dm)
• I – III (Am – C o C – E)
• I – VI (Am – F o C – Am)

Como se puede observar, la tríada tónica está presente en todos los pares de acordes. Sin el primer paso, cualquier pieza musical perdería su fundamento, u otra nota se convertiría en el primer paso. Independientemente, siempre hay una atracción por el tónico. Nuestra percepción auditiva lo exige.

Sin embargo, consideremos un ejemplo en el que podemos excluir la tónica de una progresión de acordes. Toca un movimiento en verso de IV-V-IV-V-IV-V-IV-V (o cualquier otra progresión sin I). Luego empieza el estribillo con la tónica. Esto creará un curso armonioso: el verso alternará entre pasos inestables, mientras que el estribillo encontrará una salida tónica.

Contrastar un verso que ahorre acordes (como alternar entre dos pasos) con un estribillo más rico o un pre-estribillo también puede funcionar bien. Por ejemplo, toque una progresión de versos de i-VI-i-VI-i-VI-i-VI (Am-F), y en el coro, toque i-VI-III-V (Am-FCE). La experimentación es clave, ya que incluso los movimientos simples pueden conducir a resultados únicos.

Tres patrones de acordes

Elevemos la complejidad de la armonía agregando otro elemento. El movimiento de acordes convencional comprende tres puntos: la tónica, la subdominante y la dominante. Estas progresiones son ampliamente utilizadas en varios géneros musicales en todo el mundo. Sin embargo, no se ajusta al ritmo de cuatro tiempos, por lo que uno de los tres pasos se repite o se prolonga. Tiene múltiples variaciones.

• I-IV-V-V
• I-IV-IV-V
• yo-yo-iv-v
• Yo – IV – Yo – V
• yo-v-iv-v

¿Y si consideramos uno de los acordes secundarios? Esta técnica es utilizada a menudo por los compositores. Además, los otros acordes también pueden tener el mismo propósito que los acordes primarios: II como subdominante, III como tónico o dominante, VI como tónico o subdominante y VII como dominante. Estos acordes ejercen la misma atracción gravitatoria hacia la tónica que la subdominante y la dominante, y tienen un carácter similar a ellos. Al sustituir las tríadas primarias con estos acordes o agregarlos a una progresión de acordes básica, podemos crear aún más posibilidades.

• Yo-II-V-V
• I-II-II-V
• I-II-II-V
• yo-yo-yo-v
• yo-v-ii-v
• I-II-IV-V
• I-II-IV-V
• I-III-IV-V
• I-III-VI-IV
• I-IV-VI-V
• etcétera

Progresión de acordes de 12 compases

Esencialmente, esta es la misma progresión de tres acordes de I – IV – V pero ampliada a 12 compases. Los primeros 4 compases se tocan con la tónica, luego 2 compases con la subdominante, volviendo a la tónica por otros 2 compases, seguidos de 2 compases de la dominante, y 2 compases de la tónica. El comienzo y el final de la progresión se pueden modificar, como tocar el acorde dominante en el compás final como una transición al siguiente patrón y agregar un subdominante antes de eso. La estructura general se convierte en TT(S)-TTSSTTDD(S)-TT(D).

Esta progresión de acordes es ampliamente reconocida en la música de guitarra y se usa con frecuencia en composiciones de blues. También se usa como acompañamiento para la improvisación, en la que un guitarrista toca los acordes mientras el otro toca un solo improvisado. El músico acompañante marca el característico ritmo shuffle, que es una pulsación de tresillo sin segundo tiempo. Para tocar la progresión de acordes de blues en una sola guitarra, uno debe mantener el ritmo de blues y tocar intervalos, acordes potentes y usar acordes de séptima y sexta en lugar de tríadas. Las inserciones de solo también deben agregarse en el medio. Si se toca en un piano, la progresión se puede dividir en una parte de armonía de bajo para la mano izquierda y una parte de solo para la mano derecha.

Progresión de la década de 1950

La progresión de acordes conocida como la "progresión de los años 50" fue particularmente favorecida durante la década de 1950, como su nombre lo indica. Consiste en el mismo movimiento I – IV – V en mayor, pero con la adición de un sexto acorde, lo que da como resultado un sonido distinto asociado con la época. En algunos casos, el acorde de subdominante fue reemplazado por el segundo grado de la escala, dando lugar a dos variaciones de esta progresión.

• I – VI – IV – V (por ejemplo, C – Am – F – G)
• I – VI – II – V (C – Am – Dm – G)

Esta progresión de acordes ha existido durante bastante tiempo e incluso se usó en la música clásica antigua. Sin embargo, ganó popularidad en la década de 1930 cuando se usó en varias canciones exitosas y se asoció con la música vocal de la época. Alcanzó su pico de popularidad en la década de 1950 e incluso se convirtió en la base de todo un género conocido como doo-wop.

La progresión doo-wop, como a veces se le llama, presenta a los vocalistas interpretando la parte melódica principal con la letra y armonizando el acompañamiento con las sílabas "doo-wop", que dieron nombre al género. Una banda completa generalmente consta de cuatro vocalistas, pero las actuaciones también incluyeron batería, saxofón, piano, guitarra y contrabajo. Independientemente de la instrumentación, la progresión siempre sigue el camino I – VI – IV (II) – V.

Progresiones de acordes circulares

Como hemos descubierto, todos los grados del sistema diatónico se construyen en quintos hacia arriba o hacia abajo en cuartos. Este arreglo se puede representar como un círculo de cuartas y quintas. Las progresiones circulares de tríadas se basan en este movimiento en quintas y cuartas. Es generalmente considerado como el más sensato, poderoso y armonioso. La clave consta de seis triadas (por ejemplo, F, C, G, Dm, Am, Em) que se pueden ubicar en el círculo que ya conocemos.

Circulo de quintas

Una de las progresiones de acordes más poderosas y armoniosas es la secuencia I – IV – VII – III – VI – II – V – I, también conocida como la “secuencia dorada”. Cuando se toca, produce un hermoso sonido que es agradable al oído. Por ejemplo, si se toca en Do mayor, los acordes serían C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C. Vale la pena señalar que se pueden construir otras progresiones comenzando desde un paso diferente, seleccionando un área diferente de el círculo, o intercambiando partes.

armonización gamma

Entonces, una escala natural (diatónica) consta de 7 pasos, mientras que una escala cromática tiene 12 pasos. Teóricamente, podemos construir 4 tríadas de cada nota, usando tercios que sean grandes (4 semitonos) o pequeños (3 semitonos). Así, podemos crear acordes mayores (4+3), menores (3+4), disminuidos (3+3) y aumentados (4+4).

Sin embargo, dentro de la escala natural (diatónica), solo podemos construir un número limitado de tríadas en cada paso. Por ejemplo, en la tonalidad de do mayor, solo podemos construir un acorde de do mayor en el primer grado. Si intentamos construir un acorde de Re menor, tendríamos una nota de Mi bemol, que no está en la tonalidad de Do mayor.

Como resultado, nos quedamos con un conjunto restringido de acordes dentro de una clave. En tonalidades mayores, podemos construir un acorde mayor en el grado I, acordes menores en el II y III, acordes mayores en el IV y V, un acorde menor en el VI y un acorde disminuido en el VII. Cualquier otra cosa daría como resultado notas fuera de la escala, aunque todavía se pueden usar con precaución.

El uso de los siete acordes dentro de una clave se conoce como armonización diatónica. Cualquiera de las tríadas de este conjunto se puede utilizar para crear una hermosa progresión de acordes. Algunas canciones incluso se construyen usando el movimiento secuencial de estos acordes hacia arriba (I – II – III – IV – V – VI – VII) o hacia abajo (VII – VI – V – IV – III – II – I), o en partes.

Progresiones menores y modales

Las mismas progresiones de acordes discutidas anteriormente también se aplican a las tonalidades menores, incluidos los movimientos ascendentes y descendentes. Las claves menores tienen la misma composición tonal que las claves mayores, solo que se invierte el orden. En tonalidades menores, el acorde I es una tríada menor, el acorde II es una tríada disminuida, el acorde III es una tríada mayor, y los acordes IV y V son tríadas menores, mientras que los acordes VI y VII son tríadas mayores.

Si estamos en una tonalidad mayor, como Do mayor, y nos conformamos con el sexto paso, que es La menor, y comenzamos a percibirlo como la tónica o la nota fundamental, entonces nos hemos movido a la tonalidad menor paralela. Este mismo enfoque se puede aplicar a cualquier otro paso en la tonalidad mayor, dando como resultado diferentes tonalidades menores. Por ejemplo, el modo dórico se construye a partir del paso II, el modo frigio se construye a partir del paso III, el modo lidio se construye a partir del paso IV, el modo mixolidio se construye a partir del paso V, el modo eólico se construye a partir del paso Paso VI, y el modo Locrio se construye a partir del paso VII.

Aunque no es del todo exacto considerar estos modos como modificaciones del modo mayor (jónico), son las mismas secuencias de sonido que las tonalidades mayores y menores, pero con menor frecuencia de uso. Los compositores suelen incorporar notas o acordes individuales de estos modos para agregar colores específicos a sus piezas musicales. En general, este es un tema vasto y fascinante que uno puede explorar por su cuenta si está interesado.

¿Cuál es la aplicación práctica de las progresiones de acordes en la composición musical?

No existe un método establecido para componer música, pero hay varios enfoques que puede tomar. Podrías comenzar con la letra, un patrón rítmico, un gancho pegadizo o una idea musical. El enfoque convencional es crear armonía para la melodía vocal haciendo coincidir las progresiones de acordes con la melodía. Es importante asegurarse de que las líneas melódicas y armónicas no choquen.

Alternativamente, podría construir una melodía alrededor de una progresión de acordes, ya que la armonía puede sugerir direcciones melódicas.
Para ello, puedes empezar con una combinación de triadas e improvisar cantando sobre la grabación o crear frases a partir de las notas en la textura armónica. Para crear una progresión de acordes, puede usar cualquier acorde de la clave e intercambiarlos hasta que encuentre las combinaciones que desee. Confíe siempre en el tónico para evitar confusiones.

También puedes intentar experimentar con las progresiones sugeridas en este artículo o analizar canciones populares para aprender de las armonías de otros músicos. Para que su música sea única, agregue elementos como ganchos pegadizos, hermosas melodías, ritmos geniales, estructuras de composición inusuales y timbres de instrumentos. Si te falta inspiración, intenta usar un generador de progresión de acordes, pero no dejes que las herramientas obstaculicen tu creatividad.