Efectos vocales

Los efectos vocales juegan un papel clave en la industria de la música moderna, transformando las grabaciones en bruto en elementos expresivos y armoniosos de una canción. Su uso adecuado ayuda a hacer que las voces sean más limpias, más claras y más orgánicas en la mezcla general, ya sea una grabación de estudio o una actuación en vivo.

Conocer los principios básicos del procesamiento vocal le permite no solo mejorar la calidad del sonido, sino también resaltar sus características únicas. Las tecnologías modernas permiten ajustar el tono, expandir el espacio de sonido y dar a las voces la atmósfera deseada que coincide con el concepto artístico.

Para lograr un sonido profesional, es importante usar herramientas de procesamiento básicas. La ecualización ayuda a eliminar las frecuencias innecesarias y hacer que la voz sea más inteligible, la compresión suaviza los saltos dinámicos, y un desesperador reduce la dureza de los sonidos sissing. Estas técnicas permiten que las voces se ajusten armoniosamente a la mezcla y eviten sobrecargar frecuencias individuales.

El uso creativo de los efectos abre aún más posibilidades. Retraso y reverb Crear volumen y profundidad, Auto-Tune puede corregir la entonación o agregar un sonido específico, y los vocoders le permiten cambiar radicalmente el timbre de su voz. Estas técnicas ayudan no solo a mejorar la grabación, sino que también le dan un estilo distintivo.

Ya sea que solo necesite mejorar ligeramente el sonido natural o cambiar radicalmente su voz, la selección correcta y la combinación de efectos vocales lo ayudarán a lograr el resultado deseado y revelar nuevas facetas de sonido.

Por qué usar efectos vocales

Cuando se trabaja con voces en una mezcla, es importante usar EQ, compresión y reverbio o retraso, incluso si su efecto es mínimo. Estos efectos ayudan a equilibrar el sonido, hacer que la voz sea más inteligible y ajustarse naturalmente en el fondo instrumental.

Sin embargo, el procesamiento vocal no se limita solo a instrumentos básicos. Varias técnicas pueden darle a la voz más profundidad, hacerla más limpia, más rica o más rica, dependiendo del efecto deseado. Experimentar con parámetros de efecto le permite lograr un sonido más expresivo y memorable.

Presta atención a cómo se procesan las voces en pistas populares. Raramente permanecen sin cambios en toda la composición. A menudo, pequeños cambios, como agregar reverbe en el coro o aumentar la compresión en ciertas frases, hacen que la parte vocal sea más animada e interesante.

Incluso pequeños ajustes pueden mejorar significativamente el sonido de las voces. Intente experimentar con los efectos: esto ayudará a su voz a encajar mejor en la mezcla y hará que la grabación sea más profesional.

Conceptos básicos de efectos vocales

Los efectos vocales ayudan a mejorar el sonido de las voces, haciéndolos más expresivos y profesionales. Permiten que la parte vocal se ajuste orgánicamente a la mezcla y coincida con el estilo de la canción.

Comprender una pista vocal

Una pista vocal es la grabación original de la voz, hecha de un micrófono sin ningún procesamiento. Es un sonido limpio que se puede ajustar y mejorar con los efectos.

Para lograr el mejor resultado, es importante registrar las voces de la manera más limpia posible, sin ruido y distorsión extraña. Una grabación original de alta calidad le permitirá minimizar el procesamiento y evitar el uso excesivo de los efectos.

Antes de entrar en detalles, es importante recordar que en la mayoría de los casos, el procesamiento mínimo produce los mejores resultados. Cuanto menos corrección requiera, más natural y orgánico será el sonido. Si no está seguro, concéntrese en las grabaciones profesionales en el mismo género: esto lo ayudará a desarrollar el enfoque correcto para procesar las voces.

Claridad

Antes de aplicar efectos, debe asegurarse de que la pista vocal no contenga ningún ruido no deseado, sonidos extraños o distorsión digital. Una grabación limpia facilitará más el trabajo y hará que el sonido sea más claro.

equilibrio tonal

La voz cubre una amplia gama de frecuencias, por lo que es importante garantizar que las frecuencias bajas, medias y altas se distribuyan uniformemente. Esto permitirá que las voces suenen naturales y armoniosas en la mezcla.

Dinámica

El rango dinámico determina la diferencia en el volumen entre partes tranquilas y ruidosas de la actuación. Para que el sonido sea más suave, puede ajustar los niveles de volumen manualmente o usar compresión. Estos métodos permiten que las voces retengan su expresividad sin sobrecargar la combinación general.

El objetivo principal del procesamiento es enfatizar la individualidad de las voces, preservar su sonido natural y garantizar una combinación armoniosa con los instrumentos.

Efectos vocales esenciales para actuaciones en vivo

Una actuación de calidad en el escenario depende no solo de las habilidades vocales, sino también del equipo correcto. El uso de procesadores vocales y pedales de efectos le permite mejorar el sonido de su voz en tiempo real, haciéndolo más expresivo y profesional.

Procesadores vocales

Los procesadores vocales están diseñados para procesar el sonido durante una actuación. Ayudan a corregir el tono, agregar reverberación, suprimir los sonidos de silbido nítidos y crear polifonía. Estos dispositivos simplifican enormemente el trabajo del vocalista, ajustando automáticamente el sonido a los parámetros especificados.

Uno de los procesadores vocales populares es TC Helicon Mic Mechanic. Combina la reverbio de estudio y el ajuste automático en un caso compacto, conveniente para su uso en el escenario. Este dispositivo es especialmente útil para los vocalistas que necesitan un procesamiento de sonido mínimo pero de alta calidad sin configuraciones complejas.

Pedales de efecto vocal

Los pedales del efecto le dan al vocalista la capacidad de controlar manualmente el sonido de la voz, agregando varios efectos en el momento correcto. Esto es especialmente importante para las actuaciones en vivo, donde se requiere un rendimiento dinámico y expresivo. Entre los efectos más populares:

• Distorsión : agrega nitidez y granidad a la voz, creando un efecto de sobremarcha;
• Retraso : agrega Echo, haciendo que el sonido sea más voluminoso y rítmico;
• Playback de bucle : te permite grabar y superponer partes vocales encima de la otra derecha durante la actuación.

Al combinar varios efectos, puede crear un sonido único, adaptándolo al estilo de la música y la naturaleza de la actuación. El uso de procesadores vocales y pedales de efectos ayuda no solo a mejorar el sonido, sino también a diversificar el rendimiento, lo que lo hace más animado y memorable.

Equipo clave para grabar voces

Micrófono de alta calidad

Un micrófono es la herramienta principal que determina la precisión de la transmisión de voz. Los modelos de condensador se usan con mayor frecuencia para la grabación de estudio. Son altamente sensibles y pueden capturar los matices más pequeños de rendimiento, lo que es especialmente importante para los géneros con voces suaves y expresivas.

Al mismo tiempo, los micrófonos dinámicos a menudo son más adecuados para actuaciones fuertes y energéticas, por ejemplo, en música de rap o rock. Resisten bien la alta presión de sonido y proporcionan un sonido denso sin detalles excesivos.

Interfaz de audio

Una interfaz de audio actúa como convertidor, convirtiendo una señal de micrófono analógico en un formato digital. Su calidad afecta la claridad de la grabación y el detalle de las voces. Una buena interfaz debe estar equipada con preamplificadores de alta calidad que proporcionen transmisión de señal limpia sin ruido extraño.

La baja latencia es importante para el trabajo cómodo, ya que permite al vocalista escucharse sin un retraso notable. También vale la pena considerar la compatibilidad de la interfaz con el micrófono y otros equipos para evitar problemas de conexión.

Una elección competente de micrófono y interfaz de audio ayudará a lograr un sonido vocal profesional, preservando sus características y dinámicas de timbre natural.

Estación de trabajo de audio digital

Una estación de trabajo de audio digital (DAW) es la herramienta principal para crear música. Le permite grabar, editar, organizar y mezclar pistas de audio, proporcionando un control total sobre el proceso de producción musical.

La elección de DAW depende de la facilidad de uso y las tareas que deben resolverse. Es importante considerar la funcionalidad, el soporte de complementos, la compatibilidad con el equipo y la conveniencia de la interfaz.

Una de las soluciones convenientes es Amped Studio. Esta plataforma funciona completamente en el navegador, lo que lo hace accesible desde cualquier lugar con una conexión a Internet. Este formato es conveniente para la colaboración y le permite compartir rápidamente proyectos sin instalar software adicional.

Métodos y efectos de producción vocal

Para lograr una voz que suena profesional, es importante no solo grabar bien la voz, sino también procesarla correctamente en la etapa de mezcla. Incluso las técnicas básicas de procesamiento de sonido pueden mejorar significativamente el resultado final.

Métodos básicos

Igualdad

La ecualización es una de las herramientas clave en el procesamiento vocal. Le permite ajustar el equilibrio de frecuencia, eliminar las resonancias no deseadas y enfatizar las frecuencias deseadas. Un ecualizador paramétrico es el más conveniente, ya que le permite ajustar los rangos de frecuencia individuales. Las bajas frecuencias generalmente se encuentran en el lado izquierdo de la escala, y las altas frecuencias están a la derecha, dentro del rango audible de 20 Hz a 20 kHz.

Filtro de paso alto

Un filtro de paso alto es una herramienta útil para limpiar voces de ruido no deseado de baja frecuencia. Corta las frecuencias más bajas, lo que ayuda a deshacerse de los sonidos aburridos causados ​​por la respiración, el efecto de proximidad o la falta de un filtro POP. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con una voz que contiene consonantes pronunciadas como "P" y "B" que crean una sobrecarga a bajas frecuencias.

Compresión

La compresión se utiliza para igualar el rango dinámico de voces, haciendo que los pasajes silenciosos sean más audibles y los pasajes fuertes menos duros. Esto es especialmente importante para garantizar un sonido suave en una mezcla donde las voces deben ser escuchadas en el fondo de los instrumentos.

Cuando se configura correctamente, un compresor no solo estabiliza el nivel de volumen, sino que también agrega densidad a las voces, lo que los hace más enfocados y procesados ​​profesionalmente.

Demora

El efecto de retraso crea una sensación de espacio alrededor de las voces, agregando profundidad y volumen. Dependiendo de los parámetros, el retraso puede crear un ligero eco o formar una textura rica, mejorando la emocionalidad de la actuación.

Hay varios tipos de retraso que se utilizan en el procesamiento vocal. Un breve retraso ayuda a suavizar el sonido, creando el efecto de duplicar la voz, mientras que un retraso más largo agrega atmósfera a las voces, haciéndolos más espaciosos y animados.

Reverbe en procesamiento vocal

La reverb es uno de los efectos más comunes utilizados en el procesamiento vocal. Crea una sensación de espacio, dando la profundidad de la voz y la naturalidad. En la vida cotidiana, nos encontramos constantemente con este efecto: si aplaudes en una habitación, puedes escuchar el sonido que se refleja en las paredes, creando un eco característico.

Al agregar reverb en una estación de trabajo de audio digital (DAW), puede cambiar la percepción acústica de las voces. Este efecto ayuda a darle a la voz un sonido más suave y espacioso o, por el contrario, a crear el efecto de actuar en una etapa enorme.

Tiempo de reverb

El tiempo de reverberación determina cuánto tiempo dura el efecto antes de que se desvanezca por completo. Cuanto más tiempo sea este parámetro, mayor es la sensación de espacio. Un corto tiempo de reverberación crea un sonido compacto, similar a la grabación en una habitación pequeña, mientras que uno largo puede imitar una sala de conciertos o una catedral.

Mezclando

La relación de la señal procesada y original afecta la percepción de la reverb. Si el efecto se usa como un canal separado (bus), su nivel generalmente se establece en 100%, y luego se ajusta el volumen general.

Previamente retraso

Este parámetro determina cuánto tiempo después del sonido principal entra la reverberación. Si el retraso es corto, las voces obtienen inmediatamente el volumen. Un largo retraso le da a la voz más definición, permitiendo que las palabras y las consonantes suenen naturales, sin perderse en la cola de reverberación.

Técnicas avanzadas

Dobles y armonización

Duplicar voces es una excelente manera de agregar energía y profundidad a una sección. Si escuchas atentamente, escucharás que muchas de tus canciones favoritas tienen dobles en los coros. Si hay más de una toma, generalmente se pone bastante ancho a la izquierda y a la derecha.

Si no tiene doble toma de una sección en la que desea utilizar este enfoque, también puede usar el complemento Vocal Doubler para lograr el sonido. SoundRap viene con una armonía fácil de usar
puede ayudar a agregar capas y profundidad que complementan la melodía principal.

Para crear armonías de tres partes, puede grabar cada parte de armonía por separado o usar un complemento de armonizador vocal que genera inteligentemente piezas de armonía basadas en su vocal principal.

Ambas opciones son buenas, dependiendo de su sonido final. Para un sonido vocal natural que apoya la voz principal, debe grabar armonías de 3 partes con el artista o los cantantes de respaldo.
Para un efecto vocal más moderno, no dude en experimentar con la configuración del complemento de armonía vocal. ¡Con este tipo de herramientas, su imaginación es el límite!

Corrección de tono

En la industria de la música actual, Pitch Correction Software es un componente clave de los sonidos vocales pulidos. Es la herramienta para recurrir para lograr un tono refinado y perfecto sin artefactos robóticos.

Al usar la corrección de tono, los ajustes sutiles pueden preservar los matices vocales naturales mientras corrige cualquier nota falsa.

¡No tengas miedo de experimentar y asumir más responsabilidad por un efecto más creativo! A veces los efectos más geniales provienen de la experimentación.

vibrato

La modulación de vibrato y tono es un parámetro importante en el procesamiento vocal, que es responsable de los cambios naturales en el tono durante el rendimiento. Estas fluctuaciones ocurren en cualquier voz viva y le dan una expresividad característica.

Durante el canto, el tono de una nota puede fluctuar ligeramente por encima o por debajo del tono principal. Corregir este parámetro le permite fortalecer o debilitar estas variaciones naturales.

Si desea crear un efecto de sonido robótico, Vibrato se puede eliminar por completo, logrando un lanzamiento perfectamente uniforme. Esto es típico para el procesamiento duro de auto-sintonización, a menudo utilizado en géneros modernos.

Desesando en el procesamiento vocal

La desesperación es una técnica que ayuda a reducir la dureza de los sibilantes y los sonidos silbantes en una grabación vocal. Este efecto funciona como un compresor dependiente de la frecuencia, rastreando y reduciendo el volumen de resonancias no deseadas de alta frecuencia.

El problema ocurre con mayor frecuencia cuando se usa micrófonos de condensadores, que enfatizan los detalles vocales, incluida la sibilancia excesiva. En los auriculares, tales sonidos pueden sonar especialmente duros, haciendo que la escucha sea incómoda. Para evitar esto, se debe aplicar un desesperador antes de la compresión, de modo que el procesamiento ocurre en la señal original sin procesar.

Límite

El umbral determina en qué nivel de volumen se suprimirá el sonido silbante. Cuanto más bajo este parámetro, más frecuencias se verán afectadas. La configuración requiere precisión: demasiada supresión puede hacer que las voces suenen antinaturales, y muy poco no eliminará el problema por completo.

Rango de frecuencia

Este parámetro le permite seleccionar un rango de frecuencia específico en el que estén presentes sonidos de silbido no deseados. Típicamente, están en el rango de 4 a 10 kHz. El ajuste fino ayuda a eliminar solo las frecuencias problemáticas sin afectar el resto de las voces.

Compresión vocal

La compresión es una herramienta clave en el procesamiento vocal, lo que le permite hacer el sonido más incluso en volumen. Reduce la diferencia entre las secciones más fuertes y silenciosas, lo que hace que la actuación estable y expresiva.

Límite

El umbral determina el nivel de volumen en el que el compresor comienza a funcionar. Si la señal excede el valor establecido, la compresión entra en vigencia. Para lograr un sonido natural, el umbral debe ajustarse para que afecte solo las explosiones dinámicas de la voz, sin suprimir detalles tranquilos como respiración y tonos naturales de la voz.

Relación

Este parámetro controla cuánto se comprime la señal cuando excede el valor umbral. Por ejemplo, una relación de 3: 1 significa que el exceso de volumen se reducirá en un factor de tres. Los valores más altos, como 5: 1 o 10: 1, dan una compresión agresiva adecuada para voces en una mezcla densa, mientras que la configuración más suave preserva la naturalidad de la actuación.

Impulso de maquillaje

Después de la compresión, el volumen de las voces puede reducirse porque el compresor reduce los picos de la señal. El refuerzo de maquillaje le permite recuperar el volumen perdido al elevar el nivel de salida. Al ajustar este parámetro, es importante considerar el equilibrio con otros elementos de la mezcla para que las voces suenen claras, pero no abruman la composición general.

Compresión paralela

La compresión paralela, también conocida como "compresión de Nueva York", se utiliza para aumentar la densidad de las voces sin perder su dinámica natural. Este método le permite mejorar el sonido al tiempo que preserva el carácter original de la actuación.

La esencia de la técnica es que se agrega una versión muy comprimida de la señal vocal original a su señal original. Para hacer esto, se crea una pista duplicada, que se envía a un bus auxiliar con un compresor establecido en una relación de compresión alta. Esta señal procesada se mezcla con el original, agregando densidad y riqueza a la voz.

La configuración para la compresión paralela depende del estilo de la música y el personaje de la voz. Es importante lograr un equilibrio entre la señal procesada y limpia para que la voz permanezca expresiva, pero al mismo tiempo no pierde claridad.

El uso de este método hace que la voz sea más poderosa e inteligible en la mezcla, mientras mantiene su naturalidad y emoción. Esto es especialmente útil en los géneros donde las voces deben permanecer ricas y enérgicas sin cambiar abruptamente la dinámica de la actuación.

Distorsión vocal y control de ruido

La distorsión puede agregar un golpe y energía a las voces, haciendo que el sonido sea más agresivo y expresivo. Es importante considerar el estilo de la música y mirar las grabaciones de referencia para elegir el tipo de distorsión correcto.

La distorsión requiere cuidado, ya que el uso excesivo puede arruinar la claridad de las voces. Experimente con la configuración, aumentando gradualmente la intensidad para lograr el efecto deseado sin perder claridad.

Control de ruido ambiental

La claridad de una grabación depende en gran medida de controlar el ruido en la habitación. Los sonidos externos y la mala acústica pueden afectar negativamente la calidad de las voces, por lo que es importante prestar atención a las condiciones de grabación.

Puerta de ruido

Las puertas de ruido ayudan a eliminar el ruido de fondo cuando el vocalista no está cantando. Esta herramienta funciona en el principio de cortar el sonido debajo de un umbral establecido. Lo principal es establecer los parámetros correctamente para que el ruido se elimine, pero al mismo tiempo, las frases vocales silenciosas no se ven afectadas.

Monitores internos para presentaciones en vivo

Durante los conciertos, los monitores internos permiten que el artista se escuche mejor y mantenga la precisión en su actuación. Reducen el ruido externo y ayudan al cantante a controlar el equilibrio de la mezcla, que es especialmente importante en condiciones de etapa ruidosa.

Efectos vocales interesantes

Algunos efectos vocales hacen más que solo mejorar el sonido, también agregan un personaje único a la grabación. Ayudan a crear una atmósfera, enfatizan ciertos momentos en la actuación y hacen que las voces sean más expresivas.

Agregando una rica reverb

La reverberación se usa en casi todas las canciones vocales, incluso si es sutil. Pero más allá de la configuración estándar, puede agregar una reverberación más rica a frases o palabras individuales para que se destaquen en la mezcla.

Las voces de fondo también se pueden tratar con una fuerte reverberación y luego reducirse en volumen. Esto creará una sensación de espacio sin eclipsar la voz principal. La mayoría de los complementos de reverberación tienen preajustes preparados con configuraciones intensas que puede usar como punto de partida. Si es necesario, el nivel de humedad de la reverberación se puede ajustar manualmente para lograr el efecto deseado.

Pre y después del retraso

La configuración previa al retraso en el complemento de reverberación determina la cantidad de tiempo entre el inicio de la parte vocal y el momento en que la reverberación entra. Este parámetro le permite hacer que la voz sea más voluminosa sin difuminar su claridad. Para comenzar, puede establecer el retraso en 20-40 milisegundos y luego ajustarlo según el sonido.

Un retraso adicional posterior al retraso agrega eco después de la reverberación, creando una descomposición más suave. Es mejor usar un valor corto para que el retraso no sobrecargue la mezcla, sino que solo agrega profundidad al sonido.

Estos efectos ayudan a animar las voces y hacerlas más expresivas, agregando capas espaciales y atmosféricas a la composición general.

Profundidad con retraso

Para lograr más espacialidad sin repeticiones innecesarias, puede usar una técnica simple. Establezca el retraso en 100 milisegundos y limite el número de repeticiones a una. Esto creará un efecto de eco sutil que agregará volumen a las voces, pero no los abarrotará con reflexiones excesivas.

Este efecto se puede aplicar directamente a la pista vocal o a través de un bus auxiliar. La elección del método depende del resultado deseado y la conveniencia de trabajar con la mezcla.

Autoajuste

El efecto automático corrige o cambia el tono de la voz, que puede usarse tanto para la corrección de la entonación como para fines estilísticos. Fue desarrollado a fines de la década de 1990 por el ingeniero Andy Hildebrand y originalmente estaba destinado a procesar datos sísmicos, pero rápidamente encontró una aplicación en la industria de la música.

Hoy, AutoTune se usa en una variedad de géneros, desde música pop hasta hip-hop. Dependiendo de la configuración, puede hacer que la corrección sea imperceptible para el oyente o, por el contrario, crear un efecto reconocible, dando a las voces un sonido mecanizado. Para lograr el resultado deseado, se utiliza el software, como Antares Auto-Tune u otros complementos. La configuración se ajusta dependiendo de la tarea: puede corregir delicadamente las notas o cambiar deliberadamente las voces, dándoles un tono moderno característico.

Síntesis vocal

Las tecnologías modernas le permiten cambiar radicalmente las voces, crear voces artificiales o modificar las reales. La síntesis vocal y los vocoders son dos herramientas clave que se utilizan activamente en la producción musical. El grupo Daft Punk demostró claramente cuán expresivos pueden ser tales efectos en sus álbumes posteriores.

La síntesis vocal se basa en la creación de una voz completamente artificial sin usar voces humanas grabadas. Con la ayuda de los sintetizadores, puede establecer el timbre, el tono y la articulación, creando un sonido que es imposible de obtener naturalmente.

Para trabajar con este efecto, se utilizan programas especiales, como Vocaloid. Le permiten ingresar texto y melodía, después de lo cual el sistema genera voces que se pueden personalizar en timbre y entonación.

A diferencia de la síntesis vocal, los vocoders trabajan con una voz real, cambiando sus características. Este efecto superpone los parámetros de las voces grabadas en otra fuente de sonido, como un sintetizador, creando un tono robótico o electrónico.

Los vocoders se utilizan para crear texturas de sonido voluminosas que difieren de la voz original, pero al mismo tiempo preservan sus características de entonación. Son ampliamente utilizados en la música electrónica, los proyectos pop y de hip-hop para darles a las voces un sonido inusual.

Vocoder y su uso en la música

Un vocoder es un efecto que modifica la voz, dándole un sonido mecánico o electrónico. A menudo se usa para crear voces futuristas asociadas con la ciencia ficción y la música electrónica.

Algunos artistas han hecho de este efecto una parte integral de su estilo. Un ejemplo sorprendente es Daft Punk, cuya música está llena de efectos de vocoder. Su sonido característico se basa en la modulación de voz, que se puede escuchar en pistas como Lose Yourself to Dance. En estas composiciones, el Vocoder se usa con diferentes configuraciones, creando tonos inusuales de voces.

Cómo funciona un vocoder

El principio del vocoder se basa en mezclar dos señales. La voz de entrada se registra a través de un micrófono y se transmite al modulador. Al mismo tiempo, un sintetizador está conectado al vocoder, que sirve como base para el procesamiento. Las características de voz se superponen en el sonido sintetizado, formando un nuevo timbre.

La configuración de Vocoder le permite controlar los filtros, el número de bandas de ecualizador y la profundidad de la modulación. Esto ayuda a crear un sonido suave y melódico y un efecto mecánico agudo. Este instrumento se usa activamente en la música electrónica, el hip-hop y las industrias pop, agregando tonos inusuales y un estilo reconocible a las voces.

Caja de conversación

Talkbox es un efecto que le permite cambiar el sonido de un instrumento usando su boca, creando la ilusión de un instrumento de "hablar" o "canto". Fue popularizado por Roger Troutman, y luego se convirtió en un sello distintivo de muchos músicos. El principio básico de operación es que el sonido del instrumento se transmite a través de un tubo especial a la boca del intérprete, donde se forman palabras y tonos de sonido, después de lo cual el sonido procesado es capturado por un micrófono.

Para crear este efecto, se requiere un dispositivo especial, que consiste en un altavoz, una manguera de plástico y una boquilla. El músico toca el instrumento, y el sonido se dirige a través del Talkbox a la boca, donde la articulación cambia su timbre. Esto permite formar palabras o vocalizar melodías, creando un sonido único.

Para lograr el efecto TalkBox, necesitará el siguiente equipo:

• Dispositivo TalkBox: los modelos más populares incluyen la caja de conversación Dunlop Heil y la caja de conversación Rocktron Banshee. Están equipados con un altavoz incorporado que transmite sonido a través del tubo;
• Instrumento musical: la mayoría de las veces se usan una guitarra o teclas, ya que permiten un control conveniente del sonido;
• Amplificador: necesario para alimentar el sonido del instrumento al Talkbox, ya que no está conectado directamente;
• Micrófono: registra el sonido procesado para transmitirlo a un sistema mezclador o altavoz.

Crea un coro de tu propia voz

Incluso si grabas solo, no significa que tus voces sean solitarias. Puedes convertir tu voz en todo el coro, como lo hizo Queen en Bohemian Rhapsody o Jacob Collier lo hicieron en sus arreglos de varias capas. Esto le dará profundidad, volumen e impacto de su pista.

Por dónde empezar

Primero, ordene la voz principal. Edítelos, elija las mejores tomas, elimine los sonidos siseantes innecesarios y ajústelos para que suenen como desee. Después de eso, puedes pasar a capas.

Grabe algunas partes vocales adicionales. Comience duplicando la melodía principal: esto hará que el sonido sea más grueso. Experimente con diferentes formas de cantar: cante una tome más fuerte, otra más tranquila, intente susurrar o incluso cambiar el timbre sosteniendo su nariz.

Agregue voces en diferentes octavas. Canta la melodía principal como una octava más alta en falsete o encuentre un tono bajo para tomar una octava más baja. Cuantas más variaciones, más rica será el sonido.

Registro de armonías. Comience con tercios y quintos desde la melodía principal, luego pruebe intervalos más complejos. Si no puede grabarlos en el rango deseado, puede cambiar el tono con un complemento de palanca de cambios.

Cuando tiene múltiples pistas vocales, es importante procesarlas correctamente.

• Panorámica . Extienda las voces de respaldo a los lados en un 50-100%, dejando el espacio central para la voz principal;
• Control de volumen . Cuantas más pistas tenga, más importante es el equilibrio. Ajuste los niveles para que las capas vocales no se ahoguen entre sí;
• Procesamiento grupal . Combine los respaldos en un bus, aplicando EQ, compresión, reverberación y retraso a ellos. Esto los ayudará a sonar cohesivos y claros.

Creación de un efecto de vocoder con Autotune

Si está buscando un sonido vocal similar a un vocoder, puede crearlo usando Autotune en el bus. Esta técnica funciona bien para piezas corales densas, así como para múltiples pistas vocales, dándoles una sensación sintética.

Para lograr este efecto, siga estos pasos:

1. Cree un nuevo canal de bus y asígnele algo como "Autotune";
2. Enrete todas las pistas vocales que desee procesar a este canal;
3. Aplique Autotune al autobús con un tiempo de ataque rápido para hacer que el sonido sea más robótico;
4. Ajuste el volumen de la señal procesada para que no abrume la mezcla.

¿Cómo afecta esto el sonido?

Con esta configuración, el autotune procesa todas las señales enviadas al bus a la vez, creando una sola capa procesada. Esta capa se vuelve a alimentar a la mezcla, en capas en la parte superior de las voces originales. El resultado es un sonido electrónico similar a un vocoder, pero aún conserva las entonaciones naturales de las voces. Este método agrega un toque moderno a la pista, haciendo que las voces sean más expresivas.

Hacer voces más amplias y más voluminosas

Si sus voces se sienten estrechas y carecen de presencia en la mezcla, puede agregarles ancho y profundidad utilizando el procesamiento. Este método utiliza un bus y efectos de amplitud estéreo.

Cómo establecer el efecto amplio:

1. Cree un nuevo canal de bus y asígnele algo como "Vocal Widener";
2. Endurezca su voz principal para procesarlas por separado de la pista original;
3. Agregue un complemento de ensanchamiento estéreo como el imágenes de imágenes de ozono o cualquier otra herramienta con una función de ensanchamiento de imagen estéreo.

Ajuste los parámetros del Widener hasta que sienta que las voces se han vuelto más espaciosas sin perder el enfoque.

¿Cómo afecta esto el sonido?

Este método ayuda a que las voces parezcan más amplias en la mezcla, creando una sensación de espacio a su alrededor. Si las voces suenan demasiado estrechas o carecen de presencia, el ensanchamiento estéreo los ayudará a ocupar más espacio sin aumentar el volumen. Lo principal no es exagerar, para mantener la claridad.