Tambores mezcladores

Mezclar baterías es una de las etapas más importantes y problemáticas en el proceso de creación de una composición musical. En la música moderna, generalmente se acepta que la combinación correcta de bombo y bajo produce un 90% de éxito.

Si eres nuevo en la producción, conceptos como ecualización, compresión, panorama, reverberación, etc. pueden resultar confusos. Este artículo tiene como objetivo sumergirte de la forma más accesible en el proceso de mezclar baterías, para que cualquier principiante pueda dominar esta habilidad tan bien como un profesional reconocido y pueda comenzar a crear sus propios éxitos.

La base de la mezcla es la disposición de los instrumentos en el espacio, que se regula mediante parámetros como el volumen (más cerca - más lejos), el panorama (izquierda-derecha) y la ecualización (más arriba-más abajo).

Ajuste de neumáticos

La configuración del bus implica enrutar señales de audio entrantes desde una grabación o instrumentos internos a diferentes buses de mezcla, donde estas señales se pueden procesar individualmente. Si utiliza varios micrófonos para un solo instrumento (por ejemplo, bombo, sombreros, caja, etc.) al grabar y, por lo tanto, desea obtener un sonido común, entonces es mejor enviar señales desde ellos a un bus para que pueda hacerlo. No es necesario mezclar cada uno de ellos por separado.

En esencia, la distribución de bus es el enrutamiento de señales de audio para ubicarlas aún más en la mezcla general de la pista.

Creando un equilibrio

Lograr el equilibrio adecuado implica establecer niveles de volumen equilibrados para cada instrumento. Para estos fines, es mejor ahogarlos todos para empezar. A continuación, debe aumentar gradualmente los niveles de volumen para que cada uno de los instrumentos se pueda escuchar con claridad y suenen equilibrados entre sí.

En una parte de batería, la caja suele ser la más ruidosa, seguida por el bombo y los timbales. Todo lo demás debe configurarse a su propia discreción, pero para navegar mejor, es mejor comparar la imagen de los volúmenes de los elementos individuales de la mezcla con alguna composición de referencia ya preparada. Por ejemplo, toma alguna pista conocida que te guste y concéntrate en ella en términos de niveles de volumen.

Igualdad

Este paso es fundamental para la creación de toda la mezcla. La ecualización le permite cambiar la naturaleza del sonido, cambiar las características de frecuencia de un instrumento en particular y corregir el efecto de su ubicación en altura.

Para estos fines se utilizan efectos especiales, que se encuentran en cada secuenciador y se pueden conectar como módulos de software externos.

Ecualizador de patada

1. Para cada patada, se recomienda eliminar el ruido de baja frecuencia, que se encuentra hasta 50 Hz. Puede que no sea muy audible en los parlantes normales, pero en monitores grandes que se reproducen en pistas de baile, estos artefactos aparecen inmediatamente;
2. Para realzar el cuerpo del bombo o su bombo principal, se recomienda aumentar las frecuencias entre 60 y 120 Hz. Esto lo hará más denso y saturado;
3. A menudo, los tambores presentan cierta turbidez del sonido en frecuencias de unos 250 Hz, por lo que se recomienda atenuarlos;
4. En el intervalo de 250 Hz – 1 kHz se produce el llamado ruido ambiental, que interfiere con la mayoría de los instrumentos (sintetizadores, etc.), cuyo rango de sonido principal comienza precisamente en este intervalo, por lo que es mejor silenciarlo. también;
5. Si desea enfatizar el clic en el bombo, deberá aumentar las frecuencias en el rango de 1 a 5 kHz.

Ecualización del tambor

1. Elimine el ruido de baja frecuencia con un filtro de paso alto (hasta 100 Hz)
2. Aumentar o disminuir la frecuencia base de la caja (entre 150 y 250 Hz)
3. Elimine la neblina o la cuadratura en la parte media inferior (entre 250 y 500 Hz)
4. Elimina el timbre de la caja con banda estrecha (de 500 Hz a 1,5 kHz)
5. Aumente de 3 a 5 kHz para enfatizar la nitidez y el ataque.
6. Si desea agregar silbido y aire, aumente la frecuencia de 8 kHz o más con un filtro de estantería alta

toms de ecualización

1. Corta los medios para deshacerte del sonido cuadrado (250 Hz y 1 kHz)
2. Realza las frecuencias bajas (80-100 Hz para toms de piso y 250 Hz para toms más pequeños)
3. Elimine el ruido de baja frecuencia con un filtro de paso alto (hasta 100 Hz)
4. Elimina la neblina a bajas frecuencias (alrededor de 250 Hz)
5. Agregue ataque aumentando de 5 kHz a 7 kHz, según el tamaño del volumen.

EQ para platillos y gastos generales.

1. Pasa las altas frecuencias de los platillos de micrófono cercanos (hasta 300 Hz) para dejar espacio a otros instrumentos de baja frecuencia.
2. Elimina la neblina a bajas frecuencias (alrededor de 250 Hz)
3. Eliminar el boxeo o el tono ambiental excesivo en el rango medio (entre 250 Hz y 1 kHz)
4. Haz espacio para las voces con una ligera muesca alrededor de 5 kHz
5. Si desea agregar brillo y brillo, aumente la frecuencia por encima de 8 kHz con un estante de alta frecuencia.

Compresión del tambor

Un compresor es una herramienta útil si quieres aprender a mezclar baterías porque te permite controlar el rango dinámico de tu sonido.

Se utiliza con mayor frecuencia para garantizar que no haya sonidos demasiado bajos en la mezcla.

Puedes utilizar los compresores de diferentes maneras para dar forma al sonido de la batería.

Por ejemplo, si quieres una caja contundente y ajustada, puedes usar un ataque rápido y un lanzamiento 4:1.

Si quieres una patada suave y redondeada, puedes usar un ataque lento y un tiempo de reutilización con una pequeña proporción de 1,2:1.

El compresor toma el sonido y reduce su volumen si supera un cierto umbral, para que puedas reducir el volumen de toda la pista y asegurarte de que no se pierda nada.

La primera forma de hacerlo es utilizar un tiempo de ataque lento.

El tiempo de ataque es el tiempo que tarda el compresor en iniciarse o esperar antes de comprimir la señal.

Cuando tienes un tiempo de ataque lento, te saltas esos sonidos bajos y fuertes antes de aplicar la compresión.

Esto permite que los grandes éxitos del bajo suenen llenos y ricos, mientras comprime todo lo demás para que se mantenga estable y consistente en volumen a lo largo de la canción.

La segunda forma de utilizar compresores en baterías es tener tiempos de ataque rápidos.

Esto les da a esos sonidos bajos menos espacio para respirar, lo que puede ser excelente cuando deseas un sonido de bombo o caja más contundente.

Reverberación

La reverberación es un efecto muy popular que se puede utilizar en muchos instrumentos diferentes, pero es especialmente importante si quieres aprender a mezclar baterías.

Esto ayuda a crear profundidad en el sonido al agregar reflejos artificiales a la señal.

Esto puede ayudarte a dar la impresión de que los sonidos de tu batería están en un espacio mucho más grande de lo que realmente están.

Es importante tener en cuenta que la reverberación debe aplicarse después de procesar el sonido de la batería con EQ y compresión, para que no afecte accidentalmente ninguna de estas configuraciones al agregar reverberación.

Al mezclar baterías, puedes utilizar diferentes reverberaciones:

• Room Reverb: Da la impresión de que la batería fue grabada en una habitación, dándoles una sensación auténtica.
• Chamber Reverb: una buena opción si quieres que tu pista suene natural, no electrónica.
• Hall Reverbs: Proporciona un sonido espacioso y épico, por lo que son geniales si deseas crear una sensación de estadio o de “concierto en vivo” para tu pista.
• Plate Reverb: Dale a tu pista una vibra de “vieja escuela” y haz que suene como si hubiera sido grabada en una época anterior.

Reducción de ruido y ganancia de diafonía

A medida que aprenda a mezclar baterías, podrá utilizar la puerta de ruido y la mejora de transitorios a su favor.

La puerta de ruido está diseñada para eliminar sonidos de batería no deseados, mientras que el impulso transitorio ayuda a enfatizar el ataque y el sostenido.

Primero, hablemos de canceladores de ruido.

Este proceso es sólo una forma de deshacerse de las frecuencias que no desea en su pista.

Puede establecer el umbral de la puerta. Una vez que la señal alcanza este umbral, simplemente se silencia.

Esta es una excelente manera de mantener tu mezcla limpia y libre de distorsión, pero debes tener cuidado de no cortar accidentalmente partes de tu sonido que en realidad sean intencionales.

Por otro lado, la amplificación temporal es un método completamente diferente que produce el efecto contrario.

En lugar de silenciar los sonidos por encima de un determinado umbral de frecuencia, puede utilizar un refuerzo temporal para aumentar el volumen de esos sonidos.

Esto es fantástico para enfatizar ciertos aspectos de tu mezcla de batería, como el ataque o el sostenido.

Énfasis de la percusión en una mezcla.

El volumen de los tambores dependerá de lo que intentes lograr.

Si quieres que sean ruidosos y agresivos, hazlo más fuerte.

Sin embargo, si quieres que sean más finos, deberás bajar el volumen.

Si quieres que tu batería destaque un poco más, aquí tienes algunos trucos:

1. Tambores ecualizadores al gusto.
2. Reduce algunas de las frecuencias bajas de otros instrumentos en la mezcla si compiten con el bombo.
3. Coloque el compresor en el bombo y ajústelo para que comience a oscilar a aproximadamente -4 dB. Luego baje el umbral tanto como sea posible sin que el sonido sea poco natural o “suave”. Esto hará que la patada dure un poco más y suene más fuerte que si no hubiera sido comprimida.

¿Debería mezclar la batería primero?

Al mezclar una canción, a menudo se escuchan varias estrategias diferentes sobre cómo empezar a aprender a mezclar la batería.

Algunos ingenieros pueden decir que primero debes mezclar la batería, mientras que otros dicen que no.

Veamos las ventajas y desventajas de ambos enfoques.

Ventajas de mezclar bidones en primer lugar:

Obtendrá una mejor idea de cómo manejar el resto de los instrumentos en su mezcla.

Esto es especialmente cierto si tu canción utiliza una guitarra u otros instrumentos de percusión que pueden perderse fácilmente en la caja. Si no tienes cuidado, terminarás con mucha suciedad en tu mezcla de forma predeterminada.

Sin embargo, comenzar con la batería le dará una mejor idea de qué frecuencias deben cortarse para dejar espacio a otros instrumentos.

Podrás ahorrar tiempo y asegurarte de que todo funcione sin problemas.

Desventajas de mezclar tambores en primer lugar:

En primer lugar, la desventaja de mezclar baterías es que puede resultar difícil volver atrás y hacer ajustes más adelante, especialmente si la canción tiene muchas capas.

Si necesitas modificar algo en el bombo o la caja, esos cambios pueden afectar el sonido del resto de la pista.

¿Cómo mezclar baterías potentes?

Los tambores pueden ser bastante duros y cortar el sonido fácilmente.

A continuación se ofrecen algunos consejos para comprender cómo mezclar baterías con un sonido potente.

Para un tono natural, comience con un ataque lento y una liberación rápida.

La mayor parte del transitorio inicial pasa a través del bloque sin compresión cuando el tiempo de ataque es lento.

Aumente gradualmente el tiempo de ataque hasta lograr el equilibrio perfecto entre dureza y aspereza. Para tambores rápidos, lo ideal es un tiempo de liberación corto.

¿Cómo mezclar baterías potentes?

Los tambores pueden ser bastante duros y cortar el sonido fácilmente.

A continuación se ofrecen algunos consejos para comprender cómo mezclar baterías con un sonido potente.

Para un tono natural, comience con un ataque lento y una liberación rápida.

La mayor parte del transitorio inicial pasa a través del bloque sin compresión cuando el tiempo de ataque es lento.

Aumente gradualmente el tiempo de ataque hasta lograr el equilibrio perfecto entre dureza y aspereza. Para tambores rápidos, lo ideal es un tiempo de liberación corto.

¿Qué volumen deben tener los tambores en la mezcla?

Lo primero que debes hacer es asegurarte de que tu batería suene bien por sí sola.

Baje todos los atenuadores y luego escuche la batería nuevamente.

¡No olvides la trampa!

La caja se disuelve fácilmente en la mezcla.

Asegúrate de que se corte y se mezcle bien con todo lo demás.

El siguiente paso es escuchar otras canciones como referencia y ver si puedes encontrar algún patrón en términos de qué tan fuertes son los tambores en comparación con todo lo demás.

Es una buena idea hacer esto en varios niveles de volumen diferentes.

Esto te ayudará a comprender qué funciona mejor para diferentes estilos y géneros musicales.

¿Cómo mejorar el sonido de la caja al mezclar?

Si desea que la caja suene mejor cuando se mezcla, hay algunas cosas que puede probar.

A continuación se ofrecen algunos consejos:

1. Utilice un filtro de paso alto en la pista;
2. Reducir la frecuencia de los graves;
3. Considere si su reverberación es demasiado alta o demasiado baja;
4. Intente usar una puerta para apagar la reverberación.

¿Deberías mover los carretes?

Cuando intentas hacer que el sonido de una batería llene una habitación entera, la panorámica es una de tus herramientas más importantes.

Si quieres entender cómo mezclar baterías, deberías considerar la panorámica.

Panorámica de los tambores hacia el centro.

Cuando mueves todos los sonidos de batería hacia el centro, obtienes una mezcla muy monofónica donde nada destaca.

Cuando mueves todos los sonidos de batería hacia el centro, obtienes una mezcla muy monofónica donde nada destaca.

Cuando tienes muchos instrumentos en tu mezcla, es importante dejarles espacio.

Una buena forma de solucionar este problema es utilizar grupos y autobuses.

Puede enrutar todos los sonidos de batería a un solo bus y luego combinar todos estos sonidos en una sola fuente de sonido, lo que le facilitará el control de esa fuente.

Panorámica de batería en estéreo

Cuando mueves la batería a través de un campo estéreo, esto da como resultado una separación clara entre cada fuente de sonido y, cuando se procesa correctamente, crea un ancho estéreo sin comprometer su compatibilidad mono.

La desventaja es que si desea un sonido más estrecho, debe procesar cada sonido individual por separado, lo que puede llevar mucho tiempo y ser confuso.

¿Deben grabarse las baterías en mono o estéreo?

La batería se puede grabar en mono o estéreo.

Cada tambor debe grabarse como un instrumento separado.

El bombo, la caja y los timbales se graban por separado con micrófonos separados. Por eso están en mono.

Por otro lado, los micrófonos de altura y de sala están grabados en estéreo.

Si tienes suficientes micrófonos para capturar de forma independiente el bombo, la caja y los timbales, debes grabarlos en estéreo.

Esto le permitirá mezclarlos por separado después de grabar.

Conclusión

Mezclar baterías puede resultar complicado para quienes no saben hacer música.

Sin embargo, si decides aprender a mezclar baterías, comienza con lo básico como el bus de mezcla, el balance, el ecualizador, el compresor, la puerta de ruido de reverberación y el transitorio.

Muchos principiantes no saben mezclar batería, entienden la música y saben qué sonido necesitan.

Entonces, además de aprender teoría musical, una de las mejores maneras de mejorar tus habilidades para mezclar la batería es tomar canciones existentes que te gusten y deconstruir sus sonidos de batería.

Añade estos componentes a tu propia mezcla de batería y practica creando estos sonidos hasta que te sientas cómodo con ellos.

Añade estos componentes a tu propia mezcla de batería y practica creando estos sonidos hasta que te sientas cómodo con ellos.

Sin embargo, aprender todos los aspectos de la mezcla puede ayudarle a lograr los mejores resultados para usted y sus proyectos de mezcla en el futuro.